《徘徊于黑暗中》

虽然与他后来的作品中错综复杂的层次和谐相距甚远，但他4年前发布的第一支单曲《徘徊于黑暗中》与Sumney的所有歌曲一样，具有同样的亲密吸引力。它展现出一种朴素的简单：一段游荡的旋律，Sumney那令人陶醉的嗓音伴随着轻盈的爵士吉他和弦。这仍然是摩西·萨门尼（Moses Sumney），带着他精致的气质，但这是一个简化版本，为Sumney提供了一个良好的切入点，也为听众提供了一个良好的开端。

中城岛EP

用更好的词语形容，很难不说Sumney的第一张EP对许多人来说是一个惊叹的时刻。有一些好的首张EP，也有一些能让你停下脚步，思考这个艺术家在十年后会成为什么样的作品。在这里，以及他后来的每一部作品中，他的歌曲创作和原始嗓音才华都让人感觉是千载难逢的。这让人心颤，充满魔力，令人赞叹。如果你认为这听起来过于夸张，那并非如此。去听听《Plastic》，告诉我我错了。不如后来的作品那样充满循环或层次，它是Sumney展现其原始才华的绝佳窗口，在他将声音提升到新高度之前。

Sofar NYC的《Plastic》和《Issue Magazine》的《月球上的人》的现场表演

Sumney的声音如此独特和引人注目，几乎让人觉得这是一个把戏——被制作的魔力所修饰。这就是为什么亲眼看到他现场表演时会显得更为惊艳。他的表演无疑是我在2016年Eaux Claires音乐节上看到的最佳演出。说真的，他在表演时散发着光芒，值得你特别去亲自观看。但在你能做到时，这段来自Sofar NYC的《Plastic》直播表演已经美得无以复加。我也坚信，他在《Issue Magazine》上表演的《月球上的人》——沐浴在光芒中，四周被郁郁葱葱的植物环绕——是你抵达天堂之门时看到的第一幕。

种子/恳求

“我该如何调和这些种子

反复播种却从未在我心中显现？ … 但留下一个问题

埋藏在我的阿门中：

我是否总会破碎？”

种子/恳求，他2015年的两首歌曲发布，仿佛是他专辑《Aromanticism》的必要前奏。在接受深入探索之前，这些都是讨价还价、不安和质疑。每首曲子都如同呼吸般轻松，令人几乎不安，它们如此宁静。Sumney对爱情和浪漫缺陷的歌词焦虑以及其对自我认知的影响渗透其中，并引入了在他最新专辑中进一步探讨的主题。

Moogfest即兴翻唱劳里·安德森的《O Superman》

这首翻唱展示了他在现场直播和即兴演出中以完美的方式构建和释放紧张的野蛮能力。他对这种丰厚声音景观的自然直觉，在他的写作和录音中展现出掌控力。令人毛骨悚然，他的音域真是不可思议。

索朗日、德夫·海恩斯、金与摩西·萨门尼翻唱尼娜·西蒙的《年轻、天赋与黑人》

为了感受Sumney所拥有的这种顶尖人才，以及这样的集体才能所能取得的成就，这段视频记录了索朗日、德夫·海恩斯、金和Sumney为他们在2015年FYF音乐节上的表演进行排练的场景。索朗日甚至将这次排练称为“团结与自豪的特殊时刻，庆祝我们的黑人身份。”

哀歌

对于这样一个显然有很大时间待在自己脑海中的艺术家来说，Sumney避免了自我沉溺，尽管《哀歌》的标题可能暗示了这一点。通过精准的诗意和沉思，哀歌散发出人性。“值得”的歌曲是一首让你沉浸其中的精彩作品，而它的视频完美展现了Sumney的亲密感，传达了更深远的意义。显然，他在这张专辑上掌握了循环和效果，但仍然牢牢把握他在音乐复杂性和简单性之间的标志性二元对立，Sumney在哀歌中展现了他作为真正的电子灵魂先锋的舒适感。