梅格·达菲的手习惯项目是个人与观察之间的冲突。自我描述为收集者的达菲迅速成为独立民谣中迷人的声音,因为他们对亲密和模糊关系的敏锐勾勒。
达菲在纽约州家乡创作了他们惊艳且出色的首张专辑Wildly Idle (Humble Before the Void)的大部分音乐。不久之后,他们搬到洛杉矶,开始了3000英里外的新生活。但正如他们所说,随着在路上的生活,家从来没有像描绘的那样明确。这在手习惯的第二张专辑placeholder中得以体现,该专辑本周发布,并可以从Vinyl Me, Please 这里获取。人们在变化,故事也在变化,但叙述者始终如一。
关于placeholder的一切都是值得信赖的。由一批知名工程师和混音师支持,第二张专辑的声音比前作更加清晰和明朗。Duffy也找到了一个更大的家。在发行了优秀的Woodsist唱片上的Wildly Idle后,他们转向Saddle Creek公司发行placeholder。从标题曲的开头音符开始,这种变化就显而易见。鼓声跳跃而有活力,乐器层次丰富而精准。尽管这些歌曲大多数是在他们的卧室中创作的,Duffy想让这张专辑听起来不那么“卧室风格”。他们成功以一种令人着迷且引人注目的方式达成了这一目标。
“jessica”飘荡在忧郁的梦幻流行乐中,伴随着节奏轻快的响板和微妙的滑音吉他,达到了一种宣泄的解决。“wildfire”,或许是故意的,以回忆篝火的声调开始,带有一个乡村吉他的旋律。这首歌反映了去年夏末吞噬南加州的野火。这是对西方理想逐渐变成严酷现实的美丽颂歌。“加利福尼亚/ 只有我知道/ 如何在没有火焰的情况下燃烧/ 如同野火一般”,他们唱道。这是深刻且能够传达某种毁灭性心碎的旋律。
placeholder是一个令人惊叹的世界的浓缩,既遥远又触手可及。它代表着在最后一缕阳光完全消失之前的短暂时刻。Meg Duffy对于这些瞬间的捕捉极为细腻,以至于难以感到无关紧要。这是一层即将消散的烟雾,或许还在逐渐变得更浓。
VMP:你最后一张专辑关注的是搬到一个新地方和离开家。这张专辑让你感觉更像是洛杉矶的居民,对这座城市更为舒适吗?
我不确定最后一张专辑是否真的关于搬到一个新城市,因为我在搬到这里之前就开始了大部分歌曲的创作。但确实,我现在在洛杉矶感觉更安稳。我搬进了一所新房子,感觉又重新安定下来。不过我不确定这在歌词上是否有反映。我可能并不完全意识到这一点,但我确实个人上感觉安定,尽管我认为作为一个巡演音乐人,在任何地方都很难感到安定。
这对你有影响吗?你习惯了吗?总是处于不安定的状态吗?
是的,确实如此。虽然不是一直这样,但当你在几个月内离开环境时,真的很难感到安定。
洛杉矶作为一个城市和地点对你制作这张专辑的方式有影响吗?
环境方面,尤其是。“wildfire”这首歌是关于实际野火的,我认为这种情况在纽约州北部是不会发生的。即使是在我的楼上卧室里,我在那里录制这些歌曲时,所看到的事物……所有这些都构成了这张专辑。
你是如何与Saddle Creek联系上的?
他们主动找我的。在我与Saddle Creek签约之前我就制作了这张专辑。
所以他们是主动问你是否有新音乐吗?
我曾与他们合作过一张7英寸唱片,他们一直对我的音乐表示兴趣。我去年做过一张7英寸唱片。在我为这张专辑找唱片公司时,他们听了一些新歌,而Saddle Creek是我最兴奋的合作对象,因为我觉得他们是我最熟悉的一群人。
你在成长过程中就是这个唱片公司的粉丝吗?
我真的很喜欢Land of Talk。他们是我最喜欢的乐队。
你很多的歌曲创作既个人又观察性的。当你在歌曲中审视你个人的关系时,这会对这些关系造成压力吗?
在我这儿并不会(笑)。
从他们的角度来看,这个想法会在你心中浮现吗?
是的,我有一个歌曲的名字就是我曾约会过的人。它用的是她的名字,我把它发送给了她。她只是说这是一首很好听的歌。
所以你是提前与她沟通过的?
是的,我只是想说,“我希望你能以一种不会让你感到意外的方式听到这个。”
如果有任何人反对,你会考虑将事情从专辑中删除吗?
不会。抱歉(笑)。
你能谈谈关于标题的想法吗?这对你代表了什么?
它来自单曲和那首歌的主题。作为一个代替者,感到暂时,知道我们并不是最终产品——尽管我知道这并不对。
这是在说你自己、你的音乐还是你的关系?
我会说以上的所有内容。
在这张专辑中,有什么特别的想法是你想和上张与众不同的吗?
我确实想要更专注于我的声音。我对自己的声音感觉比做上一张专辑时舒适得多。有不止一个麦克风显然是有帮助的(笑)。我也想让它听起来不那么“卧室风格”。
你有进行录音练习或训练你的声音吗?你是如何努力改善这些方面的?
我在过去三年巡演中学会了如何使用我的声音,只是多唱了而已。我没有录制这张专辑,我和一些工程师合作。Brandon Stroup负责人声,Andrew Sarlo也参与了一首歌的录音。Chris Messina给予了帮助,Zach Hanson则进行了大部分的工程处理。Tucker Martine也进行了混音。在操作硬件这方面,我没有参与音效的相关工作。
我知道Tucker Martine参与了上张William Tyler的专辑的制作,而你也为此贡献过作品。那种体验如何?
那是非常有趣的。我了解到器乐音乐可以保持品质并且有趣。我学会了如何让这些编曲听起来美妙。我很喜欢和Griffin Goldsmith [Dawes]一起演奏。他让我更深入思考打击乐器及其力量。我希望在制作下一张专辑时进一步探索这个方向。
你喜欢参与别人作品的演奏吗?
是的,我做了很多的赶录工作。
与自己的创作产出有何不同?
这让我可以被他人指导,这可能以非常好的方式带来挑战。我对这些作品不那么珍视,因为它不是我的。它迫使我以他人的视角来思考,我真的很喜欢。
你对自己的音乐是个完美主义者吗?
也许稍微有些,但不算完全。
因为你写歌的频率很高,你有没有遇到过不知何时才算完成的情况?
没有,因为我真的很不耐烦,但这是我正在努力改善的事情。我喜欢感觉某件事情对我来说是好的,而我可能会花很多很多遍来确保它的完美。我不会成为那种不知道事情何时完成的人,然后突然间几年过去了,它依然未完成。我的逻辑思维会告诉我,现在是时候放手了。
这种不耐烦是否困难,因为发布周期和巡演周期带来了某种耐心?
我只是很幸运能演奏音乐作为我的工作。如果到了我需要找另一份工作的时候,我并不会觉得羞耻。我不能强迫自己写作。虽然我一直在收集灵感,但我会几个月都不写一首歌。这对于这个周期也不是有利的,然而因为我做的赶录工作,我对此并不担心。我真的很幸运能有这个机会。
你是如何收集这些想法的?
我写下一些东西,但有时候我会记得一些事情以至于能忆起。
你觉得对你观察到的事物是否诚实?
真相是主观的,所以很难回答这个问题。
如果你在讲述一段关系的故事呢?你会允许自己进行虚构吗?
我并不太虚构,但我故事的另一边的人可能会认为我所说的事实是虚构。我只是根据我的经历在说话。
讲述这些故事对你有什么影响?
当人们走过来对我说他们正在经历艰难时刻,直到能与我其中一首歌产生共鸣,那是一种非常有效的体验。
这种情况经常发生吗?
是的,特别是在酷儿社区中。这对我来说真的很重要。
你曾谈到在音乐中对关系进行酷儿化。这对你意味着什么,以及在你的音乐中是如何体现的?
有很多社会规范是我感到非常舒适且有动力去挑战的,因为它们根植于结构中,我不一定觉得它们适用于我处理关系的方式。具体来说,就是作为一个酷儿,拥有亲密的友谊,挑战朋友或爱人的界限——谁是我的家庭。我认为这些都融入了我以个人政治的方式写的每一首歌中。
你希望听这张专辑的人有什么收获?
任何情感,真的(笑)。
你是否与这张专辑关联的特定情感?
我对此感到非常非常自豪。
你可以在NPR First Listen上收听placeholder 并获取Vinyl Me, Please独家版本 在这里。