Wagon Christ的《Musipal》：电子音乐历史上的里程碑专辑

近三十年来，Luke Vibert一直在电子音乐的多元宇宙中变幻莫测。就像他的康沃尔 contemporaries Richard D. James 和 Tom Middleton，这位多产的制作人拥抱使用化名来传播他的音乐，使他能够展示自己声音的多种面貌，同时从Ace Of Clubs转变为Amen Andrews，再到Kerrier District，等等。在1990年代后半期，身处Trent Reznor的品味争夺战中，与Autechre、Meat Beat Manifesto、Plaid和Squarepusher并肩作战，他的低调鼓与贝斯项目Plug通过Nothing Records发行，进入了美国观众的视野。

至今，Vibert的最著名努力仍然是Wagon Christ。虽然在Rising High Records发布的早期作品更倾向于氛围电子乐，但2001年的Musipal体现了Vibert异想天开的无政府主义愿景，对当时蓬勃发展的低调音色进行了一场政变，侵占了价格过高的休息室、昂贵的酒店酒吧和时尚的精品店。

在专辑发行时，Ninja Tune唱片公司已经牢牢确立了其作为这一类型最酷解释的地位。Amon Tobin、Mr. Scruff 和 DJ Food等艺术家因其取样制作而获得了高分和信誉。该唱片公司热衷于将不流行的声音转化为现代曲目，为那些寻求低调替代派对重击的人们提供了必不可少的背景音乐，或者在预热时或夜间活动后至少提供一种暂时的避风港。

然而，Musipal比这一同侪团体更为出色，这要归功于Vibert那几乎魔法般的能力，将不酷转化为酷。作品的明显顽皮性及其相对微妙的嘻哈底蕴，造就了一个合成怪物般的音乐集合，几乎将低调音色推向了卡通化的极致。（有时，在“Cris Chana”的迷幻放克中，人们期待波克猪突现于扬声器，结结巴巴地说“完了，大家！”）

重复在Musipal中扮演着至关重要的结构角色，尤其是在声乐和语音样本中。开场曲“The Premise”几乎像是对Avalanches在2000年的Since I Left You所做的事的一个讽刺，循环播放着一系列无关的声音，伪尝试定义这张松散的专辑。“Receiver”的剥削片般紧迫感依赖于电话接线员的不停、无意的钩子。如果Vibert丰富的唱片目录中有任何共同的线索，酸音乐就是共同的因素。

在“Tommorow Acid”中可以听到303的低沉隆隆声，但即便如此，在服务于比装备崇拜更宏大的事物时，它也被颠覆。Musipal融合了异国情调、休闲音乐和灵魂，并将其固定在尖锐的节奏上。马林巴即兴演奏“Boney L”在马提尼中插入了一句老汤姆与杰瑞的台词。“Perkission”沉浸在有趣的动物声音中，轻快而精准地摇摆，而“Thick Stew”则用雷鸣般的爵士鼓为熟悉的旋律提供了背景。

很少有艺术家能够处理Musipal所蕴含的巨大力量。幸运的是，有两个因素防止这张专辑在其真正的庸俗气氛中沉沦，像低劣作品那样必然会如此。第一个因素是Vibert对他为制作这张专辑而明显挖掘过的那些常常被低估的声音的真正欣赏。此外，随后他的Nuggets编纂系列也证实了他对音乐的热爱跨越了多个流派和年代。

其次，Musipal是一个秘密的嘻哈经典，这是一个奇特而又易于接受的发行，理应与J Dilla和Madlib等节拍怪才的作品齐名。标题曲的低音虽不如一些经典那样强劲，但这一流派黄金时代的精神仍然存在。借鉴了他作为说唱发烧友的背景，Vibert在“It Is Always Now, All Over Now”的结构完整性上构建了一座扭曲和噪音的塔。在其他地方，他为“Step To The Music”带来了令人点头的美好时光。

自最初发布以来已经超过十年，Musipal在意图和执行上都显得独特。Wagon Christ的调皮转折令人想起世纪之交的大节拍音效，可能会被解读为某种Fatboy Slim的模仿者，另一个古怪的英国人试图征服世界。然而，这反而成为了Vibert的基石，成为了电子音乐历史上的一张里程碑专辑。无论是出于何种动机，听众在进入这张非凡的专辑时，注定会发现它的奇迹。