在富国银行与革命的阴影

尽管节奏之下隐藏着许多挣扎，但它们更多地体现在隐含的意义上，因为这种氛围实在是太棒了。这张专辑融汇了放克、摇滚和一点雷鬼，展现了政治充满力量的音乐所能做到的：呈现时代的快照，并赋予渴望力量的人们。每一张唱片都拥有近乎不可抗拒的励志特质，那种能轻松承载周围世界重担的流行风格。Wells Fargo的歌曲之间无缝衔接，重摇滚的品质旨在一刻在竞技场，下一刻又回到战场，这种感觉几乎是轻而易举的。

当心！对我来说是一次震撼的体验，因为这个故事与它所激发的歌曲一样刺激。这种情形就像让保罗·吉亚玛提或乔瓦尼·瑞比西这样的演员扮演伊恩·史密斯式的人物，让那些不愿正视种族隔离的男孩们生活在地狱中，并用他们的音乐反抗。我很惊讶，居然没有哪个痴迷黑胶的好莱坞流氓，试图找一个肤色偏浅的黑人演员来饰演Ebba - 看看他们是怎么干的Nina - 或者插入一个随机的白人挑衅者，他“发现”了Wells Fargo，并带他们走向成功，同时给男孩们送去凯迪拉克而不是唱片版税。我们以前见过这些故事，但不幸的是，它们会重演：白人罗德西亚人经营一个名为 Afro Soul 的唱片公司，发行业务开始时推出了“当心”的单曲，销售超过1.5万张，而乐队却没从中获得任何收益。

但他们看到了变化。他们手中掌握了一首战争颂歌。他们超越了翻唱乐队的圈子，拥有足够的粉丝在那些种族歧视的选秀比赛中为他们加油，那些比赛白人乐队无论如何都会获胜。Nyamanhindi的度假村比他妈的伍德斯托克还要盛大，而罗德西亚的种族界限在那个周末甚至消失了。想想看，我怀疑好莱坞是否会主动提及有色人种可以利用一个被视为“白人编码”的（根植非洲的）艺术形式，成为自己革命的承载者。看看他们如何仍然在荧幕上做嘻哈……

回到隐喻的想法，当心！系列是文化挪用如何跨越国界、跨越整个大陆，以优雅的方式推动尊重背景的起源，同时在新的背景上以建设性的态度加以发展的教科书般的例子。Wells Fargo是一个穿越时间的集体，利用海外的当代潮流作为他们对话的载体。在乐队成立之前，他们对小埃尔维斯的翻唱经历了各种风格，以取悦观众。当摇滚成为反体制力量的美国潮流时，Wells Fargo毫不费力地在战事中间转向重摇滚。当摇滚变得更加陈词滥调时，他们应Bob Marley的召唤，将更多的雷鬼融入他们的声音中，Bob Marley亲自将他的《Zimbabwe》专辑献给了Wells Fargo熟悉的斗争。

如果说说唱明星是新摇滚明星，那么Wells Fargo就是一些真正的嘻哈音乐。名字或许时常没有被重视。Ebba无意间成了一名出色的鼓手。有些成员因为战争的到来离开了故乡，然后又回来了，准备写出他们这一代的歌曲。“大风暴来临！雷电交加！”这个组合起初是杂乱无章的，但最终效果却非常出色。“太长时间离开”听起来就像我拿起武器捍卫我相信的事情，即使我不知道自己将怎么做，而“继续努力”则像我带着一点血回到家，母亲的泪水被我沾湿的衣袖染红。“爱情是流行的”有着一种叛逆的律动，绝对会让你错过的珍宝：

“你可以烧我，刮我，随便你想的方式！/ 你可以打碎我，[听不清]我，但我仍将挺过来！/ 我仍然爱你！”

一旦警方意识到Wells Fargo在年轻人中有多么大的影响力，他们就会成群结队地出现在现场，冲上来把他们打得血肉模糊。无论人们对暴力及其背景的看法如何，前面提到的歌词展示了一种严肃的成熟，毫不妨碍一个人为了自我防卫而同情他人的心情。但同情心从未取代黑色身体在罗德西亚的现实，这种现实再一次偷偷融入了歌词之间：

“钱，我一文不值 / 亲爱的，它正把我拖下水 / 这个地方太狠了，所以我将赶紧乘上第一班火车出！”

如果我手里拿着这张专辑，却没有任何注释可以借鉴，我绝对无法想象穿着和我一样T恤的南非男孩。这些听起来像是亨德里克斯的专辑，因为这就是音乐的力量所在，而这还在YouTube出现之前。也许这正是定义了为什么像这样的唱片、这样的乐队，在一个影响力和媒体势力日益中成长的时代，值得被发掘的本质。我在想Wells Fargo在下一次世界大战、潜在的特朗普总统任期下，会是什么样子，在一个变得厌倦自己的美国中。值得庆幸的是，如今的Wells Fargo不必为其价值的3%而签字，或者将一切事项都经过政府审核；他们可能会面临抵制（问问YG），但激励会比以往任何时候都更高。

我们心目中伍德斯托克的重摇滚从未传入我的鼓膜，但我非常感激可以回首以往的几十年，看到我试图成为的样子。