Wells Fargo 的故事同样如此。创办这个乐队的埃巴·奇坦博(Ebba Chitambo)甚至不知道他是在取用一个银行机构的名字。对他来说,那是他在一个关于牛仔的漫画书中看到的,写在马车一侧的两个词。那两个词对他来说并不意味着每月的信用卡账单或银行大堂里的空调。相反,它们承诺着一些狂野而超凡的事物。这是乐队自身故事的一个奇怪小微观世界。Wells Fargo 采纳了发生在美国的事情,那些承诺自由、开放和无法无天的事物,并将其变成了他们自己的东西。
我们能够听到这些歌曲,真是幸运。Wells Fargo 从未发布过专辑。相反,他们发行了这些单曲,知道自己不会因此获得任何报酬,他们认为这些歌曲只会作为他们现场演出的广告。因此,我们在《Watch Out!》上听到的并不是一些宏伟统一的声明。相反,这是乐队十多年职业生涯中不同时间点的歌曲集合。我们可以听到他们的歌曲随着时间的推移而演变。我们听到了雷鬼、放克甚至迪斯科的影响慢慢渗入。但即使从一开始,我们也能听到一些特别的东西——来自遥远处的美国吉他摇滚的声音,被重塑成一种新鲜而重要的事物。
如果你毫无准备地进入Watch Out!,对乐队的背景一无所知,你仍然会听到一些特别的东西。乐队的声音让我想起了60年代中期中西部美国的车库乐队,那些在《Nuggets》合集中收录的乐队。这些乐队在60年代的英国入侵乐队中听到了令人兴奋的东西。他们试图制作自己的版本,结果失败了,但在失败中,他们创造了全新的东西。当你考虑到那些英国乐队试图模仿美国的蓝调音乐家时,你便进入了这种奇怪的自我影响循环,这些声音在大西洋两岸反复传递,沿途变成新的事物。
再考虑一下,摇滚乐在其原始形式中,包含了一种部落非洲音乐——这种音乐经历了几个世纪,穿过奴隶制和艰辛,以及录音声音的诞生。再考虑一下,在亨德里克斯(Hendrix)、克里登斯(Creedence)以及60年代末的美国乐队中依然还有一些痕迹。而Wells Fargo试图制作这些乐队的版本,最终得到了完全新颖且完全属于自己的东西。因为《Watch Out!》上的音乐绝对不是可以在美国车库中出现的那种音乐。“Love of My Life”上的吉他声、“Bump Bump Babe”中的低音线条,或是“Carrying On”中的和声交流——这些都是在特定的环境条件下产生的成果,以及一群杰出音乐家的作品。
Watch Out!中的音乐有一种紧迫感,让我想起了朋克摇滚。这是必须快速创作的音乐,充满坚定的信念。但这也是带有独特感性的音乐。到70年代, 美国摇滚音乐越来越变得隔离,重吉他音乐主要是由白人孩子制作和演奏的。这些乐队中几乎没有任何具备我们在Wells Fargo专辑中听到的节奏力量和复杂性的乐队。但光辉的灵魂乐团体也乏善可陈,无法发出这些吉他的狂野。在某种意义上,Wells Fargo的声音源于一些虚构的过去,来自一个美国的摇滚音乐从未成为种族撕裂的东西的世界。
斯切赫迈斯特写到,在他们活动结束时,许多Wells Fargo的同胞认为他们所演奏的受到美国影响的摇滚音乐是欧中心的, 比大革命乐队领袖托马斯·马普弗莫(Thomas Mapfumo)的奇穆伦加音乐更不真实。Wells Fargo一直在一起演出到80年代——长到可以看到罗德西亚获得独立并成为津巴布韦。那次转变可能在当时对乐队成员来说是艰难的。但从某种意义上说,这是一件伟大的事情:他们演奏的时间足够长,见证了他们的革命成为现实,让他们的风格变旧。《Watch Out!》中我们可以听到的音乐,是最终成功斗争的音乐。他们赢了。