安德森·帕克在《Oxnard》中尝试吸引关注

一个被低估的说唱附近叙事：在你告别二十岁时迎来突破，超越大多数艺术家假设的时间极限进入讨论。年轻，讽刺的是，作为成功的默认前提发挥着类似的作用；一种对现在和未来的无尽执着，几乎总是以牺牲年长和老年声音为代价，除非是获得共同签名或最后一搏的相关性。Anderson .Paak的时刻在他接近30岁时开始：他的吸引力回味着甜美的过去，体现了前辈灵魂和G-funk的动画和情感深度，同时带来了令人耳目一新的当下。他多次在及时和永恒之间跳舞，在许多领域打出金牌，成为业界顶级表演者之一。现在有了Dr. Dre的操控和预算支持，.Paak的天才视野在Oxnard中达到了顶峰：一张可能不会像玻璃杯中的黄酒那样陈年的大专辑。

关于这段传奇，.Paak编织了多种方式让听众爱上他的各种面貌：梦中情人、败类、怪人。他疯狂的重量总是被他脆弱的深度所强调，他那沙哑的嗓音在任何军鼓和808上滑过，争夺我们每一寸注意力。在Malibu和Yes Lawd!中，这带来了迷人的时刻，但在Oxnard中，它更像是未修复的缠绕故障：在这一切美好中感觉缺少了一些东西。.Paak的平民特质显得比应有的更加微妙，他肮脏的魅力被拉得有些过薄，无法让我们随心所欲。如果不是.Paak的表现不佳，那就是轻量级制作：鼓声不像以前那样有力，旋律也不如人记，专辑的前半部分将放克拖入了几近无聊的领域。主题上，恶魔在细节中得到一些福利。（参见：“Headlow”，一个跟随如此精彩的介绍的奇怪记录。）虽然简短的笑话和质感暗示将有沉浸式体验，但它从未真正到来。“Saviers Road”是.Paak在品尝这种成功前的险境的精彩第一人称编年史，但并没有太多类似的东西紧随其后。更不用说“6 Summers”的尴尬，预示一位非婚生的特朗普孩子的未来，只有在中途转为一首更好的歌？

值得称赞的是，Oxnard的后半部分拾起了前半部分留下的许多片段，同时充满了从中等到极佳的特色。Kendrick在“Tints”上的松散表演达到了预期，但遗憾的是不多。Dre在“Mansa Musa”上的尴尬出现也达到了类似的预期，但Cocoa Sarai在笨拙的怪异中展示了她的冷静。与此同时，大叔Big Snoop Dogg在“Anywhere”上依然诗意地回顾他的黄金时期，给我们爱的.Paak增添了无懈可击的优雅：像他以前的化名一样温柔而轻松。专辑的闭幕曲“Cheers”是苦乐参半的乐趣——R.I.P. Mac——由沉思的Q-Tip的鼻音深深镶嵌在温暖的节奏中，穿越痛苦走向好时光。除了两个奖励曲目，Oxnard中有两个专辑的故事，两部分都没有真正扩展.Paak多年为我们打造的加州宇宙。

Anderson .Paak离被遗忘或耗尽还很远，但还有一个关键时刻尚未到来，那就是他完全抓住聚光灯。即使有些尝试被拒之门外，看起来也很有趣，但使他之前作品如此引人入胜的紧迫感似乎已经在这些地位带来的装饰中褪色。他早已证明他可以做任何事情，并可以合理安排他的一切到适当的领域，但Oxnard核心仍有一些干燥，偏离了旅途的方向。再说一次，这不是糟糕的音乐，但是……在耳边没有一个标志性的“Yes Lawd!”的情况下，我们遇到的是哪一个Anderson，从这里要去向哪里呢？