1.

我知道没有人会在同一片沙滩上画出相同的界限，更别提在同一个地方了，但当那些杀人犯每天都在排行榜上攀升时，我们怎么会在卡迪·B给她的客户下药和抢劫这件事上划清界限呢，b？

而且，我们怎么能比较……

穷得叮当响的贝尔卡里斯·阿尔曼扎为了生存而做街头的事，来对抗这样的贫困

和……

曾经富有的罗伯特·凯利，那个家里有性奴隶、身上背负着二十多年性侵犯和虐待历史的家伙？

我知道自从卡迪迅速 ascended 到超高人气以来，她在公共广场上接受过很多批评。有些批评是有道理的：比如跨性别者的恐慌问题，这显然在这个愚蠢的 R. 凯利比较出现后又重新浮现。无论她经历了什么，卡迪都不能免于批评，但显然这里发生的并不是那样：她这个自称的脱衣舞女郎，有假胸的女人，怎么敢参与这些男士们获得白金和黄金的卑鄙行为？我的意思是，大家居然为此创造了一个完整的标签——#SurvivingCardiB——就像她身上有很多人命一样！我们只允许在我们的谋杀想象中给这些男人留空间，对吧？或者是我们允许的少数女性，但只在我们控制之下，并且一旦叙述变得太不方便就可以撤销？

我们永远无法在不附加一些胡扯类比的情况下对男人遭受性侵犯和虐待进行对话，这看得出来！我们想要怪物，直到人性回来咬我们，这显而易见！

2.

我从未预计到Lil Nas X，这个有着迷因账号的家伙，会成为一个文化时刻。也许我太天真了，冲击了我对边缘产业的敏锐感受。我以为自己越是假装相信这一切的运作原理，就越会放下惊讶。但可惜，比尔博德不会让年轻的家伙在他们的榜单上有一匹马在后面。“Old Town Road”开始从Red Dead的翻唱爬升到混音节目，逐渐进入比尔博德乡村榜单。

然后那些比尔博德的人就说……不。

我看到的一般说唱讨论对此表示愤怒，但没有别的人想的那么生气。我们从一开始就知道Nas X的把戏——在迷因说唱的初始包里优雅地融入黑人的Yeehaw浪潮——而且我们知道比尔博德会在他们做他们会做的事情之前就会做这一切。说唱是地球上最大的音乐类型，甚至当人们对它毫不在意时，所有人也都能参加。但在他们的单曲足够受欢迎以引起比尔博德关注的瞬间，绝对不可以让任何迷因说唱的家伙踏上乡村音乐的浪潮。对，不，明白了。

我依然全力支持这个手法和黑人Yeehaw的重夺，不管是谁在榜单上。我们回来了，我们要为我们的吉他和我们的牲畜而来。与此同时，我很伤心，因为我不知道Nas X签约并获得了标签推动，伴随着他无法支付的最佳争议。不知道为什么，我以为他是白手起家，把所有的版权都留在自己手中。我真的不觉得他抄袭Lil Tracy，但我忍不住想，Tracy依然值得……更好。

快速笔记

• 我们会疯狂，如果你认为这是个失败，那你 有问题.
• 支持黑人女性，支持她们的音乐，而不仅仅是因为你想和她们发生性关系的挑战。（我见过你们如何对待梅根·西·斯塔利昂……我不知道你们是在打击她的作品，还是只是转发她的片段……）
• Lil Uzi Vert并不是个含糊的说唱歌手，我不知道你们从哪儿得出这个结论的。无论如何，#FreeUzi 就是这样的！
• 我不知道什么时候叙述从“Chance the Rapper最近发布的都很平庸”变成了“Chance the Rapper太垃圾”，但大家都在大放厥词。（他没有糟糕的专辑。你们是不是忘了“Acid Rap”发生得有多快？）
• 我们可以给一个白人青少年一大笔钱，让他帮助我们推广我们的作品. 谁有赔偿金，我可以和小兄弟Seth联系吗？我新的作品很棒。（这是在病毒推文下放下链接的半记者式做法。）

快速看法

Solange: When I Get Home

这不仅是ASATT的绝妙后续，在执行上也截然不同，同时保持了索兰杰的意图。我努力将自己框定在一种遗产中，将光芒照向我们身上，并刺穿那些威胁要暗淡我们所有光芒的面具。我仍然不确定这个信息是什么，这是我能给她的最高赞美。它有一种混音带的感觉，基因中带有一点Screw，而所有的变化部分都能被懂它的人理解。没有多余的解释，没有伸手去舞蹈。（不要把CP时间的概念解释给你的白人朋友。）这东西在派对季节的边缘发布，我需要在某种比喻的烧烤上享用。看Standing on the Corner因其努力而受到认可是件很棒的事，而听到Carti与Knowles姐妹同频沟通Cartinese也是一次更疯狂的经历。而Guwop的合作呢？整张专辑照耀着我们相似的超现实感，淡淡的焦糖色，随着凯迪拉克的车门在它的身后狠狠关上。

DaBaby: Baby on Baby

是的：如果DaBaby继续保持这个极快的步伐，他将在今年成为最重要的说唱歌手。他的第一张正式的Interscope发行更进一步；没必要再推陈出新，因为包装里已经有了，直接发了出去！说到这一点，我想不出另一位使我对模仿莎格·奈特产生想法的说唱歌手。希望我再也不会这样感觉，尽管资本敏锐的洞察力是另当别论。Baby on Baby 是一张“你看见了什么，你得到了什么”的半小时专辑：喜剧的堕落，有感染力的表达，以及那种坚定的渴望，让他在节拍之前就开始说唱。要找到一首甚至四首最爱并不困难，尤其是他过不久就会再发布四首，感觉就像一瞬间。

Little Simz: GREY Area

阅读这里的AOTW，不要错过这张专辑或她的整体表现。

Maxo: LIL BIG MAN

从看似无处而来的地方——以某种方式通过Def Jam？——Maxo从一个Bandcamp诞生的文艺复兴中出现，带来了今年到目前为止最令人愉快和深刻的听觉体验。LIL BIG MAN或许已经坠落于轨道，但这是一次温和的漫步，通过一个年轻家伙努力追求的深思熟虑的内心。Maxo的生活化思考像来自遥远亲戚的电报一样将听众淹没在温暖的气氛中，设置了一个在洛杉矶节拍场景、Native Tongues和已故J Dilla的教堂之间的节拍。就好像他在对着灵魂的空心化石说唱，他的黑人身份在新空间中占据着。他一字一顿地吐出，就像是我们中的一员：反思、谦逊，带着怀旧，而不是让自己沦落到雕塑成其成长的敏感性。真是一次享受，希望这是一波即将涌来的新潮的吉祥预兆。

Eto & DJ Muggs: Hells Roof

不，这里这件事？你们在说我明显对过去三年涌现出的复兴东海岸街头说唱感到软弱？那么Eto和Muggs制作出的声音就和它的名字相符，外观也如其封面。说真的，Hells Roof 体现了它本身：一张充满恐怖的紧凑专辑，藏在混凝土里。Muggs的选择在低调的脏音和极具威严的声响之间起伏，借鉴了过去的蓝调和灵魂，以缓和Eto如同重击般精准的观察。他的简洁令人瞩目，让他在没有当年许多同侪的冗长中，呈现出如此引人入胜的意象。他在街区灵活行走，他的音调锐利如同夹在铁栅栏间的剃刀。想要体验那种黑色的感觉，想要感受那段有力的说唱，就来这里吧。