耳聋永恒：苦难，以及一月最佳金属

Tribulation: Down Below (Century Media)

瑞典的Tribulation和…老实说，我在这里写的大多数乐队的区别在于，你可以真正地推荐给朋友和爱人，无论是现有的潜在的，真实的还是想象的。这支四人组最初是一个死亡金属乐队，尽管比大多数乐队更加迷幻和超现实，最终听从了他们真正的召唤，成为性感的哥特吸血鬼，这在他们的第四张专辑Down Below中表现得尤为明显。Johannes Andersson的嗓音是他们声音中唯一的死亡金属残余，甚至在饮食以Bud Ice、地草和Cannibal Corpse为主的摇头族中，这种嗓音都过于诱惑。谁知道嘶哑声可以如此性感？Jonathan Hultén和Adam Zaars演奏的旋律听起来就像你最喜欢的NWOBHM乐队在舞池中随意发挥，仿佛在向Sisters of Mercy致敬。首曲和首个单曲“ The Lament”真正捕捉到了这种精髓，适合欧洲大型金属音乐节的舞台和充满酒水与欲望的私人夜晚。从吉他音色轻盈而又充满玩乐的黑暗感，可以完全看出他们喜欢在舞台上旋转和展示披风。钢琴的点缀完全是‘60年代和‘80年代结合的产物，仿佛The Mission更加热衷于彼得·加布里尔时代的Genesis而非The Doors。Tribulation在这里以征服世界的热情演奏，展现出一种超越他们根源的态度。Below是我们自Peter Steele去世后一直在寻找的新哥特金属标准，结束了Type O Negative的时代。HIM最近也宣布解散，而现在有一个哥特心跳的空缺可以填补 —— Bam Margera的代言仍然有影响力吗？Tribulation已经准备好同时偷走你的心和你的女友。他们可能已经窃走了其中一个。

Mortiferum: Altar of Decay (Profound Lore/Blood Harvest)

我有点作弊，因为华盛顿州奥林匹亚的死亡金属四人组Mortiferum的演示Altar of Decay于6月作为自发行的磁带发布。然而，Profound Lore本月重新发行了该演示的黑胶唱片，而我看到他们与来自PNW的死亡金属乐队Fetid一起在奥斯汀的舞台上大放异彩。没错，作为文化博主，我确实过得比你们好。Mortiferum的吉他手Chase Slaker和Max Bowman（也是他们的主唱）都曾在另一个崇拜Autopsy的奥林匹亚死亡金属乐队Bone Sickness中花过时间。这在Altar污秽的瞬间中显而易见，例如构成“Blood Chasm”薄弱基础的原始冲击。Mortiferum将这种献身精神朝着更阴郁的方向发掘，像是潜入Mental Funeral的污泥并捕捉到其压迫感。标题曲尤其有节奏感的慢头摇旋律，惩罚性十足却又粘腻。Dave Chappelle曾说，对的确慢动作中的一切都更好，这种逻辑对死亡金属的旋律来说同样适用。不要做一个失败者。听死亡金属，去看死亡金属演出。

Agrimonia: Awaken (Southern Lord)

Agrimonia结合了瑞典两种最优秀的音乐传统，和流行音乐无关：旋律死亡金属，源自乐队的家乡哥特堡，以及crust punk。(抱歉，我从来不理解ABBA。吃我吧。) Awaken是他们的第三张专辑，增强了这两个世界之间的联系，创造出一部意外优秀的作品，交织着阴郁和正义的愤怒。它的响亮与柔和的动态很大程度上借鉴了后金属，但Awaken也回溯到两支瑞典金属乐队更早的日子：Katatonia的哥特旋律在他们变得情绪化之前，以及Opeth的进步金属在其组合的后半部分。贝斯手Martin Larsson还在At the Gates乐队中演奏，这是旋律死亡金属中的最重要名字，为传统增添了更强的把握。“Astray”就像Martyrdöd在演奏Brave Murder Day；它有着许多与大多数采用长后金属声音的乐队无关的朋克心。像Tragedy和上述Martyrdöd的旋律crust一样，这种放弃中蕴含着希望感，意识到没有人会拯救我们，所以我们不如奋力创造值得生活的生活。虽然它更接近后金属模板，Awaken是Sannhet的So Numb的精神表亲（这是我去年最喜欢的专辑之一），另一张给后音响带来紧迫感的专辑。“Withering”和“ Sparrow”，尽管占据了专辑近一半的播放时间，依然没有感觉冗长或懈怠，证明了它不是通过长度而是通过情感来定义流派。