与你一起走向原本应该有的未来

在过去的十年里，我最喜欢的乐队之一是来自路易斯安那州巴吞鲁日的金属五重奏Thou。虽然他们从新奥尔良的Eyehategod和Crowbar等乐队那里汲取了那种厚重的声音，但他们把这种声音带到了美丽的地方，用痛苦作为火花而不是终结点。Thou为激进的政治，为挑战孤立的朋克和金属文化，为在爱上音乐却从未融入某一特定极端亚文化的人们创造了一个空间。他们真的开创了一个空间，这种方式没有其他乐队能够做到。周五在Sacred Bones发行的Magus是他们的另一个胜利，这次专辑不那么注重旋律和他们的“美丽面”，但同样令人陶醉和值得。

Magus是2010年的Summit和2014年的Heathen之后，三张唱片之一。Magus是一张内省的唱片，就像主唱兼词作者Bryan Funck所说的那样，“自我批判”的一张——他在“Inward”的第一句歌词是“降入那不断扩展、打哈欠般的黑色思绪的深渊”。自我批判的想法在Summit写作开始时就出现了，但直到现在才实现。而这可能是最好的。唱片自我批判的一个方面是讨论性别政治，这是重金属音乐不太擅长的事情。

“男性特权和厌女症的观念，我正在非常严厉地审视，同时重新评估奉行意识形态而不是实际的与世界互动的方式，”Funck说道。

在“消除言论”中，Funck喊道，“醒来，醒来！脱离厌女症驱动的狂热梦境：那种传染性的被强加现实，那种腐败的焦点，在黑暗的角落里滋生，殖民我们的心灵。” “超越二元论”也具有革命精神：“我们的性取向是短暂和越界的。通过生活变化以导航性与欲望的战壕。在无意义的冲突中萎缩，在浅浅的同质化池塘中淹没多样性。你的在时间的间隙中迷失。我们的无限形式。你的在时间的间隙中迷失。我们的无限选择。你的那里是正在腐烂的尸体，其臭味在时间的间隙中迷失。”这些不是那些沉迷于性和饥渴于性的金属人所能看到的观察，这是着眼于未来，着眼于本应如此的事情。这威胁要打破壁垒，我们需要更多的这种事情。

不过，Funck早在#MeToo之前就考虑了这些问题。那些试图过于清醒的人（不只是“批评家”，不只是“听众”或“粉丝”，而是我们所有人？）的一个大诱惑是通过当前事件的滤镜看待一切——尤其是那些黑暗或愤怒的声音——一切都作为对当前政府的反应。这个镜头会遮蔽更糟糕的事实，即这些都不是新鲜事。音乐比以往任何时候都更重要，它可以让我们理解一切有多荒谬以及如何处理它，至少可以让我们保持清醒——“或者传播这种意识，让大家都无法忍受。为什么要独自受苦？”Funck开玩笑说。这并不意味着我们可以以宣泄的名义赋予它一个固定的意义。

“真正严厉的自我评估现在对人们来说更加触及，因为这些东西进入了主流对话，”Funck说道。“我们经常被问到‘当前的政治气候和如此如此’——发生的事情与多年来发生的事情没有太大不同。社会的许多消极方面变得更加明显和更加公然，越来越无法容忍。”

一张让你内省和质疑自己的唱片，甚至可能让你讨厌自己，当然会更沉重。Thou过去的唱片采取了更后摇的旋律方式，在他们刚起步时，诸如Isis和Pelican等乐队 gaining traction，这种方式非常流行。（顺便提一下，2000年代中的中期已经是十年前的事情了！）Thou并不像这些乐队或任何“后金属”光谱中的乐队。Magus削减了很多的后摇，将平衡更多地倾向于猛烈的污泥。“Sovereign Self”就是这种倾向最突出的地方，并且很快就被熄灭了。Funck将Magus描述为“Heathen所有可接触部分都被切掉了”，在他们的想法中，这是对那张唱片中强调柔和部分的反应。

“某个时候，我们就像是，我们要一种地下变种的声音，真的很粗糙或者什么，”他说。“我很感兴趣看看人们怎么接受它，因为我们非常惊讶——我们所有人都非常喜欢Heathen，但我们有点惊讶它得到了这么多关注。很多人可能期望我们写Heathen的续集。”

这并不是说Magus是一个激进的转变——它本质上仍然是一张Thou的唱片。Grunge一直是Thou声音的重要组成部分，虽然主要体现在他们偶尔会翻唱Nirvana，就像过去几次那样，但它更多的是体现在Magus的旋律中。现在不再有脆弱与沉重之间的平衡，愉快的部分也带有痛苦。

“我一直觉得我们更像是一支朋克Grunge乐队，而不是金属乐队，”Funck说。“也许少一点Nirvana，多一点Alice in Chains。我不知道Grunge音乐在我们音乐中的前景有多重要，但我们都是90年代成长起来的，这种音乐已经深深植入了我们的个性中；在某些方面很难不从中汲取灵感。”

在“Dualities”的开场部分甚至加入了一点黑金属。吉他手Matthew Thudium在2015年之前一直是巴吞鲁日死亡/黑金属乐队Barghest的吉他手，这一部分是对他在该乐队任期的小小致敬。虽然它只是Magus的一小部分，但这是他们考虑了很多的事情，并且它与唱片整体更为尖锐的风格相符。

“我们一直在谈论如何让它有一种黑金属的感觉，而不是一张黑金属唱片。它被浓缩成一种我们想要达到的威胁感和残忍感，”Funck说。“如果我们真的写了一张黑金属唱片，对于大多数人来说，它听起来不会像（一张）黑金属唱片。对于我们来说，无论我们涉足什么音乐类型，它都会通过某种透镜被扭曲，这种透镜在这一点上就是Thou的声音，我们不需要花费大量时间去思考。”

孤独是黑金属的一个重要部分。这是否符合Magus自我批判的使命？

“这更像是迎合一种自大狂，而不是以批判的眼光审视你对世界的态度，但也许我是听错了黑金属乐队，”Funck说道。

Thou在表层下酝酿了很多，如果这些内容没有在Magus期间全部体现出来，迟早会以某种方式展现出来。在Magus之前，有三张EP——The House Primordial，完全无情的噪音污泥（我们在五月版的金属栏目Deaf Forever中进行了报道）；Inconsolable，专注于他们的柔和面，是离Thou的原声唱片最近的一张；以及由Thudium主导的Rhea Sylvia，体现了他们90年代另类摇滚的影响。三张EP都将Thou的核心声音分离成自己的单元。Rhea听起来最像是Thou的全长唱片，而Primordial对Magus的方向最有预测性——它是三者中最丑陋的，而Magus不像他们的其他专辑那样依赖于旋律。

即使是最忠实的Thou追随者也知道他们很难跟上，Funck承认他们的唱片通常会被忽视，而更加集中在全长唱片上。与三张EP和Magus的相继发行是有意为之。

“通常当我们发行一张全长唱片时，我们会有一部分材料不太合适这个专辑的整体性，我们会附上一张EP，而这并不是次要的材料，只是这些材料不太符合我们想要的专辑的连贯性，”他说。“很多时候这些EP会被忽略，因为人们更多地关注全长唱片。我认为这次，在我们的脑海中，我们在想如何让人们停下来关注我们正在发布的这些和正式唱片一样重要的东西。”

他们确实吸引了唱片收藏家，但他们希望你超越消费者文化。我认为金属——即使Thou不称自己为金属，也与之拉开距离——可以是一种工具，让你深入内心，尝试获得某种更高的理解，或者让你走上那条道路。为什么要满足于逃避现实？