盧佩·菲亞斯科的精巧《锡安的钻探音乐》

对于Lupe Fiasco来说，雄心始终是一把双刃剑。他从未回避利用自己作为饶舌歌手的技术天赋，照亮从警察暴力和反穆斯林情绪到嘻哈文化的优点和缺陷等话题。并非每首Lupe的歌都有信息，但大多数都会随着他的流畅和歌词如何与他所试图表达的观点相辅相成而起伏。这就是为什么最好的Lupe歌曲能够在他讲故事的才能和作为词曲作者的欺骗性听感之间找到平衡（“I Gotcha”，“Hurt Me Soul”，“Jonylah Forever”），或者为了娱乐而延伸成文字游戏（“Mural”，“Gold Watch”）。但当他过于深入一个概念时，他的想法可能会反过来困扰他——就像在The Cool中以标题命名的僵尸毒贩和在Drogas Wave中的奴隶与科幻交织的奥德赛，二者在某种程度上都是过度且不成熟的。

当Lupe的想象力失控时，它可能会成为一种危险，但当他将自己的想法压缩到核心元素时，鲜有饶舌歌手能够像他一样深思熟虑和精致。Drill Music In Zion，他的第八张录音室专辑，是自2015年的Tetsuo & Youth以来，他最接近实现这一平衡的作品。快20年的职业生涯中，这位芝加哥饶舌歌手对饶舌音乐的现状依然关心，他的想法也因其作为顶尖MC的榜样而得到了支持。 

没有一个全局概念或故事，Lupe最感兴趣的是探讨神圣与暴力之间的二元性，以及艺术——特别是饶舌——在解释这种关系中的位置。有时，他将这些想法装饰在概念中，就像在“KIOSK”中那个贩卖假珠宝的购物中心工作人员，分析饶舌的物质主义，既是逃避现实也是媒体的养料。其他时候，他通过历史寻找背景，就像他在“AUTOBOTO”的第一段中对当地街头帮派的描绘。专辑中最强有力的时刻之一出现在最后一曲“ON FAUX NEM”，当他完全放下伪装，直接向镜头分享他对饶舌和暴力的复杂感受。“我希望他们在他们的rap中撒谎/这怎么发生的?/被上帝诅咒后，你希望朋友们也是个该死的骗子吗？”他问。这本可以显得说教，但他声音中的紧张感让这个修辞问题变得令人心痛。

在Zion中没有两种方法是相同的，但它们都受Lupe坚实的流畅感的约束。音节的数量可以随着他的词汇和参考点的扩展而增加，使得歌词听起来比你预期的更滑。拿这段来自“GHOTI”的文字： “像相机一样捕捉灾难/ball得像一罐豌豆，像麻醉下的迈克尔·杰克逊般balle”。在最佳状态下，Lupe的歌词在视觉和发音上都像是撕开的气泡膜一样令人愉悦。

节拍——完全由长期合作伙伴、制作人Soundtrakk提供——在这一过程中发挥了重要作用。丰厚的钢琴声在大多数歌曲中穿梭于咆哮的鼓点中，样本和现场乐队的装饰为其他空间增添了色彩。“NAOMI”中的小号旋律为这首歌曲增添了一种烟雾缭绕的气息。“MS. MURAL”的低音音符让它厚重，延续了Tetsuo开篇“Mural”的元艺术批评，而吉他弹拨则突出了“AUTOBOTO”的陷阱般的舞蹈感。2020年，由Kalin Ellis制作的HOUSEEP 显示了Lupe在与单一制作人合作时的出色表现，而Soundtrakk在Zion中的节拍则找到了放松与紧迫之间的甜蜜点。

Drill Music In Zion让Lupe质疑现代饶舌在和不在录音室，和在不在街角的有效性，并且没有得到轻松的答案。他对那些仍然活跃在街头的饶舌歌手的不满，并没有少于他对那些剥削他们的唱片公司和高管的愤怒，这并没有沦落到“必须听听两边”这种毫无分量的说辞。在最近与金融时报的专访中，他阐述了自己责任的重要性：“你见过开灯后的夜总会吗？那真是太恶心了。油漆便宜，黏糊糊的，地板和墙壁不配。但是在黑暗中，你不会知道这一切。我有责任去把光照射出来，揭露黑暗的一面。”伴随着Drill Music In Zion，Lupe的真理和雄心正彼此对视。