十张你必备的英国入侵专辑（黑胶版）

动物乐队: 动物乐队

可能最佳的开始是这里，这被许多人认为是英国入侵流派中第三重要的乐队。如果披头士和滚石分别是入侵乐队的乔治·华盛顿和亚伯拉罕·林肯，那么动物乐队无疑就是托马斯·杰斐逊。

他们于1964年夏天在美国大获成功，以单曲《日出之屋》为首次亮相，该曲在伦敦的一家小录音室中一次性录制，正值与查克·贝里巡演期间。那一年晚些时候，动物乐队在MGM唱片发布了一张完整专辑，主唱埃里克·伯顿的嚎叫和痛苦的嗓音展示得淋漓尽致。与美国孩子以前听过的摇滚组合截然不同，乐队在这张专辑中演绎了基于节奏蓝调的快速曲目，甚至还成功地将雷·查尔斯的《谈论你》翻唱得如同绝望与折磨般。

燕鸟乐队: 为你的爱

唯一一支曾在不同时间段内拥有埃里克·克拉普顿、杰夫·贝克和吉米·佩奇的古怪乐队，如何不是人人皆知的这点让我感到困惑。燕鸟乐队于1963年接手成为英格兰著名的Crawdaddy俱乐部的驻场乐队，取代了滚石乐队。他们的名字向美国爵士乐偶像查理·“鸟”·帕克致敬，他们的声音混合了模糊的节奏蓝调、英国节拍和充满回响的迷幻流行。

埃里克·克拉普顿是他们的第一任吉他手，他的蓝调至上主义导致他在1965年春季离队。杰夫·贝克随后接替了他，天才录音师吉米·佩奇也不久后加入，担任贝斯手。贝克在1966年被乐队解雇，然后由佩奇全职担任主吉他手。

为你的爱 LP于1965年发布，恰逢乐队为他们的首次美国巡演做准备，专辑中的吉他正是由克拉普顿和贝克演奏。虽然专辑大多数歌曲是翻唱，但主打歌单独就成为了60年代流行音乐创作的一部重要作品，值得拥有一张黑胶。

风潮乐队: 风潮争议

大师级的词曲创作者雷·戴维斯和他的弹吉他兄弟戴夫原本希望在1965年依靠他们的乐队风潮乐队征服美国，但命运却另有安排。1965年年中，美国音乐家联合会禁止这支来自北伦敦的乐队在美国巡演四年。

在其他国家的巡演中的舞台行为 – 包括在威尔士的一次事件，鼓手米克·阿沃里用亚帽支架将戴夫·戴维斯击晕 – 给风潮乐队留下了糟糕的声誉，因此，他们被禁止进入当时世界上最有利可图的演唱会市场之一。

这，加上雷·戴维斯不断变化的创作风格，导致风潮乐队从未达到有如披头士或滚石的英国入侵超级明星地位。风潮争议是他们的第三张专辑，于65年11月发行，这是他们最艰难的一张。尖锐的原始朋克曲目“牛奶牛蓝调”、“美好时光去哪儿了”和“直到这一天结束”与忧虑的颂歌如“世界仍在转”、“我在一个孤岛上”和“铃声响起”相得益彰。

华丽乐队: 华丽乐队

迪克·泰勒是华丽乐队的创始成员之一。他也是地球上唯一一个曾是滚石乐队原始贝斯手的人（当时名为滚动的石头），由于读书而退出乐队。

这个事实可能让你觉得泰勒有些古板，但旋转一下他第二支乐队的首张专辑，你会发现完全不是如此。泰勒最终在艺术学校遇到了志同道合的菲尔·梅，并一起成立了华丽乐队。乐队以威利·迪克森的歌曲命名，深深根植于电蓝调和节奏蓝调的传统中。亮点包括：“亲爱的，我需要你”、“罗斯琳”和“公路快跑者”。

他们: 他们

除非你有听力问题或不喜欢音乐，否则你可能会认为范·摩里森是这个世界上最惊人的声音之一。这正是为什么他的乐队（实际上来自北爱尔兰）被列入这一重要的英国入侵乐队名单中的原因（抱歉，戴夫·克拉克五人组）。

他们凭借单曲《格洛丽亚》取得了巨大的成功，这首歌在1964年夏末的排行榜和电台中随处可见。随着年份的推移，这首歌被吉米·亨德里克斯、大卫·鲍伊和各个酒吧乐队翻唱。这张首张专辑极为激烈，外部颂歌层出不穷。“我要穿上黑衣”和“夜幕降临”都是出色的作品。此外，专辑还包含了经典节奏蓝调激情曲目如《66号公路》的精彩演出。

特罗布乐队: 狂热

特罗布乐队就像班上那种经常搞事情引起注意的孩子，但同时也拥有那种让人忍不住觉得亲切的温柔一面。首先，特罗布乐队是“穴居人”的缩写，梅里亚姆-韦伯斯特字典将其定义为：“生活在史前时代洞穴中的人。”

尽管他们的首张单曲 - 意味深长的《狂热》 - 听起来像是一群名字只有两个字母的家伙在剁他们的晚餐，但这张首张专辑的其他部分却充满了精心撰写的60年代流行音乐，如《有你真好》和《和你在一起时》。

乐队后续录制了一些并没有大放异彩的专辑。“特罗布录像带”LP基本上是乐队争吵的含有脏话的录音，这可能影响了写下《这是脊椎鞭》的那些人。

谁: 谁唱我的一代

如果你对谁在某個时候曾是地球上最活力、生猛的摇滚乐队之不满 - 更不用说英国入侵 - 可在谷歌搜索框中输入“谁与斯莫斯兄弟我的一代”并观看弹出的第一个视频，直到结束。我会等……

这张乐队的首次美国发行如同凯思·穆恩的低音鼓满载过多的火药。罗杰·达尔特里与其他乐队成员甚至还有勇气在这张专辑中翻唱不止一首，而是两首詹姆斯·布朗的作品。

谁唱我的一代是一个完美的时间胶囊，记录了乐队在早期代表的摇摆伦敦摩登场景，并将在他们的经典电影四重奏中被永载。

赫尔曼的赫尔米特: 燃烧

我认为整体来说，赫尔曼的赫尔米特的目录没有特别之处，我也意识到1967年对第一波英国入侵乐队来说有点晚才出现在这个名单上，但如果《燃烧》不是这支特定乐队的最佳专辑，我将感到非常惊讶。

事情是这样的：赫尔曼的赫尔米特在披头士热潮之后大获成功，随着《我在好事之中》、《布朗太太你有个可爱的女儿》和《有种宁静》这样的热门单曲大家认识了他们。但他们是如此干净和纯真。相较于滚石、动物乐队，甚至在某种程度上披头士乐队，都有一点坏男孩的气质，而彼得·诺恩和队友们则完全缺乏这一点，几乎到了过分。

然而，这张专辑却看到了乐队放弃了干净、邻家男孩的形象，转而展现更迷幻的室内流行风格。亮点曲目包括：唐诺万创作的《博物馆》、披头士的《税务员》的盗版《月光人》和受西蒙和加芬克尔影响的《最后一班回家》。

僵尸乐队: 僵尸乐队

僵尸乐队的故事充满了错失的机遇、美国冒名顶替者和内部矛盾。但有一点是确定的；这个乐队有着如此独特的声音，自从1965年发布首张专辑以来，受到他们影响和启发的表演者不计其数。

僵尸乐队在赢得一次乐队比赛后与德卡唱片达成合同，并随后发布了他们的首张单曲《她不在这里》。这将是他们销量最大的热门单曲之一，这张首张 LP结合了早期单曲和迅速节奏的节奏蓝调的绝妙组合。更不用说，主唱科林·布伦斯顿的声音在这张专辑中的表现如同黄油一般丝滑，特别是在标准曲《夏日》上。

随着他们的迷幻作品《奇妙与奥秘》在两年后发布，僵尸乐队捕捉了乐队在短暂但重要的职业生涯初期展现和体现的自然而然的酷。

小脸乐队: 小脸乐队

小脸乐队是我们名单中的黑马。这支乐队在谈论英国入侵时可以轻松提出，而引来“谁？”的合唱。但事实上，最终以罗德·斯图尔特为主唱的乐队是1966年销量最大的乐队之一。

小脸乐队的核心成员史蒂夫·马里奥特、罗尼·莱恩、肯尼·琼斯和伊恩·麦克拉干创作了以风琴为主导、带有硬边缘的摩登音乐。这张自题专辑开头和结尾都非常震撼；惊人的翻唱山·库克的《摇动》和大热门曲目《沙拉沙拉沙》。专辑中还包含了他们的首张单曲《你打算怎么办》。乐队随后还涉足迷幻音乐，次年发布了他们最著名的单曲《痒癖公园》，但这张早期作品才是我所喜爱的。