我们与苏珊娜·西亚尼（Suzanne Ciani）和凯特琳·奥雷利亚·史密斯（Kaitlyn Aurelia Smith）进行了交谈，她们的 FRKWYS Vol. 13: Sunergy 今天在我们的会员商店出售。
尽管《怪奇物语》Stranger Things的合成波音乐韵律让一个庞大社区在沙发上欢快舞动，但在加利福尼亚隐秘的海滨小镇博利纳斯（Bolinas），却存在着一种更安静的电子音乐潮流。
博利纳斯是从相对较近的旧金山出发的一段充满挑战的旅程，这个小海滨小镇以其孤立和创造性精神而闻名，历史上曾有吉姆·卡罗尔（Jim Carroll）、格雷斯·斯利克（Grace Slick）和哈莫尼·科林（Harmony Korine）等艺术家作为居民。
在博利纳斯生活了二十多年，苏珊娜·西亚尼似乎并不太可能在此找到一个能理解和欣赏她多年来使用和表演的稀有且相对晦涩的布赫拉（Buchla）模拟乐器的志同道合的合作者。然而，尽管机遇渺小，却出现了一位同道中人。凯特琳·奥雷利亚·史密斯（Kaitlyn Aurelia Smith）是一位备受赞誉的新星，也是布赫拉合成器的热爱者，她以一种意想不到的方式与西亚尼见面，以至于当时她竟不知道自己在与谁交谈。
这对西亚尼和史密斯来说，机缘巧合的局面让她们不可能不合作创作新的原创作品。尽管数字时代为电子艺术家的远程合作创造了更多机会，但她们各自的布赫拉乐器的性质以及作为邻居的巧合，促使这两位作曲家实际上并肩创作和表演，面朝太平洋。作为布鲁克林独立音乐厂牌 RVNG Intl. 的 FRKWYS 系列的一部分，最终的 Sunergy 包含了一些美丽的即兴电子音乐作品，闪烁而激荡，常常让人联想到这对二人从工作室望出去时所看见的波浪。
在本周专辑发布之前，我通过电话与西亚尼和史密斯联系，顺便提一下她们现在已经不再是邻居了，讨论了它的制作偶然性和环境。
Vinyl Me, Please: 我立即被这个项目的双重巧合所吸引，即你们的地域相邻和共同对布赫拉合成器的热爱。你们是如何联系在一起的，在见面之前，你们是否熟悉彼此的作品？
凯特琳·奥雷利亚·史密斯：我们在博利纳斯的一次社区晚宴上见面，我和我的丈夫为此烹饪。我很了解苏珊娜的音乐。我们开始聊天，我并不知道我在和 苏珊娜·西亚尼交谈。在我们交谈时，我迅速明白了这一点。我们都对成为布赫拉演奏者感到兴奋，并开始频繁相聚。
苏珊娜·西亚尼：我很惊讶能见到另一位布赫拉演奏者。在一座小镇上，尤其是一位女性布赫拉演奏者，这可不是每天都能遇到的事情。这对我来说是令人震惊的消息。
从那以后你们多长时间开始合作的？
西亚尼：在这个小镇上找人协助录音非常困难，因此我确实聘请凯特琳来这里帮忙，等我准备前往欧洲巡演时。然而，直到我们实际进行这个 [FRKWYS] 项目时，我们才真正一起即兴演奏。凯特琳知道这个系列；我从未听说过。这个系列成为了我们合作的重点。
那么，Sunergy 中的材料是你们初次合作的结果，还是在这次录音之前你们演奏和排练了其他材料？
史密斯：不，所有音乐都是现场录制的。它以苏珊娜在70年代编写的一本食谱为主题进行即兴创作，该食谱被重新发行在 [安迪·沃特尔（Andy Votel）] 的 Finders Keepers 旗下，作为她的一张专辑。
西亚尼：它在今年发行。它叫做 Buchla Concerts 1975。他做了两个版本，一个是带有小册子的收藏版。所以这本食谱在发布中，是1975年现场布赫拉音乐会的历史档案再版。
在这个项目中，我很想知道合作的性质。你们之间有什么劳动分工吗？你们是如何进行创作的？
西亚尼：凯特琳很聪明，并且非常直觉。我们没有很正式的坐下来讨论我们该如何进行。我们只有一个起点，即序列和两台机器。她演奏布赫拉音乐小屋（Buchla Music Easel）；我演奏布赫拉 200 E。我们在工作室里面对海洋，连接了彼此。我们轮流担任时钟。为了让这两台机器保持同步，你必须将一个的时钟输出连接到另一个，这样它们才能保持锁定。我们没有遇到任何技术问题，除了第一天，进展都非常顺利。
史密斯：这真的很有趣。当你看到与之相关的纪录片时，因而可以更加感受到我们在这一过程中的快乐。我们做出有意的决策，但有时也会有意外的情况，你就顺其自然。
这些布赫拉合成器有什么独特之处，让像你们这样忠实的追随者产生了？它们为作曲家提供了其他模拟型号所没有的东西吗？
西亚尼：当然，我从60年代末就开始与这些机器打交道。我为唐·布赫拉（Don Buchla）工作过。在大约十年中，我与吐布赫拉有非常密切的关系。在我看来，他的愿景寻求的就是一种表演乐器，这在电子音乐中是一个重要的区分。很多所谓的合成器——我们并不使用“合成器”这个词——它们是 录音设备。令我吸引布赫拉的原因在于，它能让你在现场随时与之互动，获取反馈。布赫拉在这方面表现得非常出色。
凯特琳，你与布赫拉的接触方式有所不同。我读到你的第一台布赫拉是借给你一年多的。
史密斯：那是一个不同的系统。那是我第一次接触合成。布赫拉之所以对我如此重要，是因为那是我的初次体验。我与它有着亲密的关系，在一个偏僻的地方的小屋里。这种关系让我找到了电子音乐的声音。这是我与布赫拉关系的一大部分。
在制作这张专辑的过程中，你们各自学到了什么？有没有从对方身上学到一些技巧、技术或方法？
史密斯：在和苏珊娜相处的时间里，我学到了很多。她是一位出色的老师。与她一起发现她的系统以及她的食谱书，这是一次非常有教育意义的体验。很难将其归纳为几条要点，因为这是一次丰富的知识获取体验。
西亚尼：对我来说这是有趣的，因为我并不常与人合作。我曾与安迪·沃特尔和 [Demdike Stare 的] 肖恩·凯恩（Sean Canty）在巡演中合作过。当技术在现场运作时，可能会感到压力，与他人分享一些潜在的压力会变得更轻松。这是我学到的，它可以更加放松。协调合作的确很困难，但这一次成功了！
你们有计划一起演出，无论是为这个材料还是将来的其他项目吗？
史密斯：现在我们居住在不同的地方，要弄清楚这一点并排练需要时间。大部分都是即兴创作的。
西亚尼：技术的性质是流动的。它每天都在变化。我在进行这个项目时使用的配置现在已经不存在了。系统已经完全重新配置。我想理论上来说，它或许在某个时期仍然存于机器中。当然，即兴创作或合作仍然可以完成。但是机器已经转变为新身份。这就是运作方式。虽然它仍然是同一个布赫拉！把它视为固定的事物是美好的，但实际上并不是。我的新系统可能有我当时没有的半打模块。我也淘汰了一些我们曾经使用的模块。基础的起点，我们当然可以再次使用，那些是我们可以再次利用的原材料。
你们会怀念再现那次体验吗？
史密斯：对此我只能代表我自己说，但我认为，如果一开始就有再现的意图，我们是可以再现的。如果我需要这样做，我会将此铭记于心，安排事情上的因果关系，想出如何使其变得这样，然后练习，使其成为肌肉记忆的体验。
西亚尼：实际上，重复并不是目标。在那个时刻的感觉是绝对可以实现的。我们即兴创作了两天，围绕选定的主题。那种魔力在那一刻发生。有时候，这正是即兴创作的本质。事情的发生往往是意外的，而你就顺其自然。生活中的这些时刻是至关重要的。这些是无法复现的。你创造新的魔力，创造另一次魔力的机会。
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