‘在我自己的时间里，50年后’

在2007年Light in the Attic重新发行In My Own Time时期，有许多文章将达尔顿描绘为你未曾听闻的最佳民谣歌手之一。她的匿名背后有其原因：她很少录音或表演，她生动原始的演唱风格与当时大受赞誉的“清脆音”歌手并不合拍，她的作品难以被简单分类，并且在歌手创作人称霸的年代，达尔顿只演唱翻唱歌曲。达尔顿的声音并不总是易于聆听，但以其惊人的情感力量而闻名，并被比较到比莉·霍利迪（她据说对此感到厌恶）和尼娜·西蒙。

如今，达尔顿的作品找到了更多的听众，可能听众对于真实感的兴趣高于完美光滑的歌声，而现代听众对他们正在听什么类型的音乐关注度减弱。达尔顿作为艺术家的传奇故事源于她艰难的个人生活。与凯伦·达尔顿共同生活过的歌手莱西·J·达尔顿在《卫报上说道：“[凯伦]是旧的垮掉的一代，她们觉得你必须在两头都燃烧蜡烛，并因饥饿而死才能称得上是一名艺术家。

“我一直称他们为煤矿中的金丝雀，因为在某种程度上，他们对世界上发生的事情非常敏感。他们在表达自己的无力感，认为应该活下去，吸毒，喝酒，或其他来减轻痛苦。”

在《卫报中的同一篇专访中，制片人哈维·布鲁克斯（鲍勃·迪伦在Highway 61 Revisited中的贝斯手）说：“我只是把她视为一个成瘾者。在我认识她的整个过程中，她都有药物问题。她有一种痛苦的个性，我认为她吸毒是为了缓解痛苦。”

这种痛苦在In My Own Time中展露无遗。尽管这张专辑是翻唱歌曲的合集，但贯穿始终的是一种悲伤和一种情感深度的感觉，特别是在像“Something On Your Mind”和“Take Me”这样的曲目中，尤其明显。达尔顿对“How Sweet It Is”的演绎是这张专辑中比较欢快的时刻之一，但仍然无法与大多数版本的甜腻音色相提并论。

在专辑结束时，“Are You Leaving for the Country”是一段感人的告别。哀伤的“Are you leaving for the country? / You say the city brings you down”似乎是逃避现实的委婉说法，也指代她之后离开音乐行业的选择。

In My Own Time是70年代民谣的另类世界的窗户，从第一次聆听就可以看出，这张专辑值得今天获得的关注。莱西·J·达尔顿也在《卫报中说：“凯伦的真正伟大是未被认可的。我跟她说：‘这会让你生气，但你可能只会在死后得到认可。’”大约50年后，这一预言似乎正在成真。