Lane 8的舞蹈复兴

要了解一位艺术家的过往作品和个人项目，就是见证他们音乐的发展和自我的演变。音乐的内蕴亲密性及其揭示艺术家的特质是神圣的。Lane 8在每次发行专辑时都深刻意识到了这一点——这些都汇聚在了Reviver中。

在推特上发布的声明中，他分享道：“在制作Reviver时，我的主要目标之一是作为制作人重新定义自己。在制作专辑时，我总是有这种感觉——迫切希望开创新天地，避免重复自己……”

Lane 8之前的专辑一直在氛围上占据中心位置，更具旋律感和满足感，就像沉浸在当下自然美景与风光中。这个感觉被电子制作人Lane 8通过他的巡演和自己的唱片公司This Never Happened进一步加深。其名称和创立本身都彰显了放下手机、活在当下音乐中的概念。这些捕捉到人类变化的当下体验被包裹在了长达56分钟的Reviver中。

去年年底发布的专辑首支单曲，也名为“Reviver”，从Lane 8之前专辑的相似氛围中汲取灵感，而又通过更高的节奏和合成器质感显著不同，展示了他的声音成长。“在音质上，Reviver是我迄今为止最注重舞池的专辑”，他在同一份声明中表示。

然而，在像“Watermelon Wormhole”、“Trampoline Counting Stars”等歌曲中依旧可以感觉到他那熟悉的低谷和令人焕然一新的曲调。即使在作为制作人上寻找改变，Lane 8也带回了老朋友和合作伙伴，如POLIÇA的Channy Leaneagh、Arctic Lake和Solomon Grey二人组，后者自Lane 8首张专辑以来一直是他声音的重要部分。

Reviver在各方面都是一张由人类体验驱动的专辑。在“Red Light”中，Emmit Fenn哀婉低吟：“你控制住了我/在黑暗的日子里。”歌曲背后简单的伴奏进一步强调了歌词的脆弱性。而在“Survive”等其他曲目中，音乐与歌词和谐共生，传达出了内心的深情，而不牺牲声音本身。作为制作人，声音本身似乎透露了更多关于Lane 8的信息，即使专辑中大约一半没有歌词，丰富的旋律也传达了一切——人生的变化与亲密关系都在Reviver中尽显无遗。