你需要的黑胶：电胎

你需要的黑胶唱片联系了在唱片店工作的人，并询问他们认为哪些唱片是必不可少的。这一期的特色是Electric Fetus。

在双子城市购物时，你只需要知道一个名字——Electric Fetus。实际上，在明尼苏达州的海滨小镇杜鲁斯还有另一个电气胎儿的分店。但是，自1968年以来，Electric Fetus一直是全州最稳定的音乐商店之一。它从社会运动中的一个聚会地点发展成了音乐爱好者的集会厅。

Electric Fetus的主店，位于第四大道和富兰克林大道的交叉口，标志性十足。商店的橱窗上，横幅像彩虹般的鲜艳字母几乎占据了整个街区。店内有多个区域供顾客挑选礼品和价值商品，CD，DVD，以及当然还有黑胶唱片。

Kendall Wolf于2010年开始在目前已关闭的圣克劳德Electric Fetus店工作，并于2012年转到明尼阿波利斯的主店。自2014年以来，他在网络部门工作，处理在线订单以及管理数字数据库和销售账户。我们和他沟通，了解了他认为五张必备黑胶唱片（即使像The Replacements或Hüsker Dü这样的家乡英雄没有也无所谓！）。

Kendall Wolf
Electric Fetus

五张必备黑胶唱片

艺术家: Sonic Youth
专辑: Daydream Nation
理由: Daydream Nation是我个人的最爱，如果要建议每个人都拥有一张唱片，那就是这张。专辑将声音的吉他噪音与独立摇滚的声音混合，创造出一种平衡而受控的实验。这在开场曲“Teen Age Riot”中得到了立刻的体现，缓慢的独立摇滚曲调逐渐发展为快速节奏的朋克歌曲，还夹杂着些许疯狂的吉他演奏。这种有目的的实验贯穿整张专辑。在某个时刻，Thurston Moore通过非标准的调音方式，结合用鼓棒拨动吉他弦，创造出无与伦比的声音。这里还有许多 vocal 高光时刻，Moore、Lee Ranaldo 和 Kim Gordon 各自演唱，从强烈的尖叫到朗诵声音。整张专辑包含了多种风格和声音，交织在一起，创造出一种真正迷人的音乐作品；这为很多独立乐队的诞生奠定了基础。

艺术家: Can
专辑: Tago Mago
理由: 在我们的唱片店工作时，我最喜欢的活动之一就是观察人们对他们找到的音乐的反应，这也是我第一次接触Can。我记得看着两个常客翻阅最近购买的一批唱片，那是一组即将上架的唱片。他们每看到一张唱片都越来越兴奋。他们翻找了Can、Tangerine Dream和Kraftwerk的唱片。看到他们的兴趣让我想更多地了解那些唱片。下班后，我回家立刻开始研究Krautrock。如今，Can仍然是我最喜欢的乐队之一，因为他们的声音真正吸引了我——迷幻与先锋的结合。让我困惑的是，像这样的音乐在70年代初竟然存在。这些曲目具有重复的节奏，吉他的即兴演奏、随机的声乐短促片段以及一些制作上的处理。这张唱片融合了多种风格与声音，创造出一部真正突破了音乐边界的作品。

艺术家: Oneohtrix Point Never
专辑: R Plus Seven
理由: R Plus Seven是一张在电子音乐领域推翻常规的专辑，与我听过的其他音乐作品截然不同。它包含了故障与不规则的部分，并在模拟与数字声音之间切换，同时仍保持着一种连贯的、氛围感的电子专辑。这张专辑在这份列表中是更有趣的听音体验，因为歌曲被切分为许多部分，使得听感不断变化、波动与演变，形成更丰富的体验。整张专辑是一幅美丽的作品，我会推荐给任何希望在黑胶上体验动态听音的人。

艺术家: Mogwai
专辑: Young Team
理由: Mogwai是一个以制作极具深度吉他音乐为宗旨的乐队。他们的首张专辑是一场令人惊叹的声音旅程，展现了即使没有歌词，音乐也能是多么强大。Young Team有时是如此安静和细腻，钢琴部分与柔和的吉他声在背景中缓缓转变，然后突然释放出一阵噪音，充满整个房间。这张专辑传达出美丽而强烈的气息，令人着迷。如果你想听懂这张专辑的真正复杂性，我建议你大声播放。

艺术家: Slint
专辑: Spiderland
理由: 我不知道是否有人能预见到这张专辑竟然是一个洛杉矶地窖里的少年乐队的创作，但最终的唱片对许多人而言意义重大。Spiderland的声乐从朗诵到在振荡乐器上吼叫，给人一种被悲伤迷失、即将崩溃的感觉。部分段落听起来极其克制，随后又突然变得极其响亮和强烈，仿佛抛弃了所有理智。乐队意图让这张专辑以黑胶的形式聆听；连CD上也有这样的说明。