您需要的黑胶唱片：唱片交换

您需要的唱片专卖店联系了在唱片商店工作的人员，并询问他们认为哪些唱片是必不可少的。这一期特邀来自爱达荷州博伊西的唱片交换。

全爱达荷州最大的唱片店有两扇门。一扇在第11条街，另一扇在西爱达荷街——为您提供进入博伊西市中心的音乐圣地唱片交换的通道。一扇门通向一家咖啡馆，这里曾是博伊西的第一家咖啡吧，带您走入本地商品和流行文化小用品以及品牌商品的世界。然而，另一扇门直接通向迷宫般的黑胶唱片架。在音乐区的墙边有一个小舞台，离地面不过一两英尺，但足够声望，可以在最近的树堡音乐节上举办如La Luz和Willis Earl Beale这样的表演。

随着博伊西人口的不断增长（福布斯最近将其列为美国20个快速增长的都市区之一），人们对现场和录音音乐、咖啡和社区感的渴望理论上应当与其增长并行。幸运的是，唱片交换已经为博伊西的好市民服务了36年，并准备继续这么做。我们与唱片交换的五位工作人员交流，了解他们认为您应拥有的黑胶唱片。

来自唱片交换的五张必备黑胶唱片

Rachel Prin, 采购员

艺术家： The Clash
专辑： Combat Rock
理由：这是我第一次真正听到的黑胶专辑。我的爸爸让我带上耳机，递给我歌词单，我被那首开头悦耳的吉他声迷住了。1980年的Sandinista!之后，这张专辑似乎是The Clash真正回归了他们的风格。从歌词来看，Combat Rock展示了Joe Strummer在处理越南、民权、启示录、毒瘾以及一种总体挫折感时的最佳作品。尽管某些歌词内容沉重，但The Clash设法与一些令人难以置信的流行歌曲平衡了这种紧张感。“Should I Stay or Should I Go？”就是流行金曲，我敢打赌你一定会跟着“Rock the Casbah”跳舞。当我在黑胶上听这张专辑时，总觉得有一些东西是其他格式所无法表现的。歌词中的强度和绝望感、Paul Simonon的低音模糊感、Mick Jones的吉他声和Strummer的嗓音都通过黑胶显得更为强烈。这张专辑是The Clash的经典阵容最后一次的作品，可以说是他们最好的作品之一，任何收藏者必备。

Brion Rushton, 助理店经理/独立采购员

艺术家： Arthur Russell
专辑： World of Echo
理由：这张1986年的专辑只用大提琴、混响和他那渴望的声音录制，是悲伤民谣破裂并漂向虚空的声音。对像Eleanor Rigby、Father McKenzie和所有孤独的人来说，它是必听之作。

Chad Dryden, 市场与推广总监

艺术家： Leonard Cohen
专辑： The Songs of Leonard Cohen
理由：当我在1998年重新接触黑胶时，这是我买的第一张唱片。我那时在大学——容易受到影响、偏向于浪漫理想主义。唱片方式总是在架子上注视着你，呼唤着你，而The Songs of Leonard Cohen在俄亥俄州雅典的一家地下唱片店里引起了我的注意，当我最终把它带回家时，我再也无法把它从唱盘上拿下来。迷人而神秘，意味深刻，Cohen的弗拉明戈风格心灵故事一次又一次吸引着我。我不知道该如何理解这一切，也不知道它的意义，但我知道，我没有如此深刻地生活和爱过，我想学习怎样去做。因此，我不断地播放它，不停地翻面。在黑暗中独自一人，与朋友和哲学，对着绚烂的夜色；第一次见到我现在的妻子时，就是那晚；多年后，当我终于把那张开裂的第一版唱片磨损时，她把它装进框里，挂在墙上，并送我一张替代品作为周年礼物。快到40岁的时候，The Songs of Leonard Cohen的聆听体验与21岁时截然不同。当你和一张唱片生活时，它会改变，你也会改变。有时候它变得更好，有时候则变得更糟。Leonard和我同一天生日，我喜欢这个。我爱这张唱片，听它只会越来越好。

John O’Neil, 店经理

艺术家： Wipers
专辑： Is This Real?
理由：朋克摇滚在我最需要的时候降临到我的生活中。我意识到短歌的回归是一件好事，因为我小时候听的是哥哥姐姐的音乐。我厌倦了同龄人（即其他孩子）给我带来的那些气势磅礴、漫无目的的摇滚乐。我有时候从收音机里听到的歌也挺喜欢，但我却对大乐队时代的爵士乐产生了执念，像Ellington和Shaw，Bob Wills和他的德州玩意们。

我可是个奇怪的孩子。

在俄勒冈州一个人口稀少的地方长大，那里的乐队活动并不多。我一直以为乐队活动只会发生在纽约或伦敦。《Is This Real?》的出现打破了这种误解。立即、充满活力又阴郁的同时，听到在我所在的州创作的音乐能和别处的音乐一样出色，让我震惊不已。Wipers的创作者、歌手兼吉他手Greg Sage在他那个时代相当前卫，他相信电子管放大器、纯信号、家庭录音和自我制作的美学。他是个顽固、自我意识强、没有表演天赋和舞台风格的人（尽管他确实喜欢职业摔跤！）。

这张唱片及其续集Youth Of America瞬间从唱盘上爆发出来，拥有激进的前方音效，重复的低音线和主吉他线，而非冗长的独奏。确实有些戏剧性的时刻，但不夸张的风格让人耳目一新。他激励了我们在太平洋西北地区的大量人去弹吉他、组建乐队、录制自己的音乐并向前发展。我们积极寻找其他在小镇上做同样事情的人。

这就是唱片的力量。我从未厌倦这张唱片。感谢波特兰的Jackpot Records为此次再版的精心制作，感谢Greg Sage带来的灵感。

Catherine Merrick, 助理礼品店经理

艺术家： Karen Dalton
专辑： In My Own Time
理由：Nick Cave曾说Karen Dalton是他最喜欢的歌手；这让我迫不及待地想了解她是谁（尽管是在她去世多年后），而这张专辑是她在1993年去世前的最后一张专辑，也是我第一次接触她。从“Something On Your Mind”的开头和弦开始——一种重复的低音，带您进入她孤独、破碎的声音，我被这首歌深深吸引，它完美地捕捉了某个内心深处温柔、深情地识别到他人痛苦的感觉。对于熟悉的歌曲（“When a Man Loves a Woman”和“How Sweet It Is”）的诠释，我对Dalton的表现感到兴奋，尤其是她独特、几乎是爵士乐风格的节奏，让我有时会怀疑她是否会“再回到”那首歌中，但她总是能做到。许多其他艺术家录制过这首歌，而Dalton的版本“Katie Cruel”（一首传统的美式/苏格兰民谣）常被视为最佳。伴随仅有的班卓琴、小提琴和她的声音，它几乎可以将你带到一座树木繁茂的山顶——空气中弥漫着篝火的烟雾和湿润的落叶。尽管这首歌的美国版本被认为可以追溯到革命战争，我仍然忍不住想，Karen是否以更私人的角度与之相关，她曾是60年代格林威治村民谣音乐场景的一部分（当时受到Bob Dylan等人的高度评价），但这也是她歌声的卓越之处。她能如此深入地诠释歌曲，让人档不住相信她在唱自己。对我来说，另一首突出曲目是“Are You Leaving For the Country”，那是一种轻松、漫步的R&B与民谣的融合，Dalton甜美、破碎的声音悠然地漂浮在原声吉他和低音乐器上，总会激发我跳进车里，找到一条老土路去旅行。说实话，我确实也买了这张CD，仅仅是为了在车上听，但Karen Dalton的声音所带来的温暖和脆弱，以及原声乐器的纯粹，通过黑胶传递得更好。坐在柔和灯光的房间地板上听这些歌曲，有着一种无法言喻的魔力，尤其是与一个同样热爱的人一起，想要再一次将唱片重放。