你需要的黑胶：唱片交易

Vinyl You Need 致电唱片店的工作人员，询问他们认为必备的唱片。本期介绍位于爱达荷州博伊西的The Record Exchange。

爱达荷州最大的唱片店有两个门口。一个入口在11^号街，另一个在W. Idaho 街——提供通往博伊西市中心音乐圣地The Record Exchange的访问途径。一个门带你进入一间曾经是博伊西首个意式咖啡吧的咖啡馆，内有本地商品和流行文化小玩意以及品牌商品。另一个门则直接带你进入唱片架的迷宫。在音乐区的墙边有一个小舞台，高度不超过一两英尺，但足以让La Luz和Willis Earl Beale等艺人在三月的Treefort音乐节期间登台表演。

随着博伊西的人口继续增长（福布斯最近将其列为美国增长最快的20个大都会地区之一），人们对现场和录制音乐、咖啡和社区感的渴望理论上应该与之同步增长。幸运的是，The Record Exchange已经服务博伊西的居民达36年之久，并准备继续这样做。我们联系了The Record Exchange的五名员工，看看他们认为你应该拥有的必备黑胶唱片。

The Record Exchange推荐的五张必备黑胶唱片

Rachel Prin, 采购员

艺人： The Clash
专辑： Combat Rock
原因： 这是我第一次真正听黑胶唱片的专辑之一。我爸爸给我戴上耳机，递给我内页，我被吉他的第一个闪烁音符迷住了。继1980年的Sandinista!之后，这张专辑感觉像是The Clash的真正回归。歌词上，Combat Rock展示了Joe Strummer的一些最佳作品，他探讨了越南战争、民权、世界末日、毒瘾和整体的挫败感。尽管有些歌词内容沉重，但The Clash通过一些令人难以抗拒的流行歌曲平衡了这种强度。“Should I Stay or Should I Go?”是纯粹的流行金曲，而“Rock the Casbah”则让你无法不跳舞。听这张黑胶唱片时，有一种我认为在其他任何格式中都无法体验到的东西。歌词的强度和绝望感，Paul Simonon低音吉他的模糊声，Mick Jones吉他的音调，以及Strummer嗓音的咆哮，在黑胶中显得更加浓烈。这是The Clash最后一次以经典阵容录制，Combat Rock无疑是他们的最佳作品之一，是任何收藏者的必备品。

Brion Rushton, 助理店长/独立采购员

艺人： Arthur Russell
专辑： World of Echo
原因： Arthur Russell1986年的专辑World of Echo是用大提琴、混响和他那充满渴望的嗓音录制的，是悲伤的歌谣破碎和漂浮入空中的声音。它是Eleanor Rigby, Father McKenzie以及所有孤独人的必听之作。

Chad Dryden, 市场与推广总监

艺人： Leonard Cohen
专辑： The Songs of Leonard Cohen
原因： 我在1998年重新开始听黑胶唱片时，这张专辑是我买的第一张。我当时在上大学——易受影响、易受感动，容易产生浪漫的理想主义。唱片在架子上盯着你、叫唤着你的方式让我着迷，而The Songs of Leonard Cohen在俄亥俄州雅典的地下唱片店里吸引了我好几个月。当我终于把它带回家时，我无法将它从唱盘上取下。它迷人且神秘，富有意义，Cohen的弗拉门戈风情的心灵和肉体故事一次又一次地将我吸引住。我不知道这一切意味着什么，也不知道该如何理解它，但我知道我并没有生活和爱得那么深，我想学习如何做到这一点。所以我一遍又一遍地播放它。一个人躲在黑暗中，在朋友和哲学之间的深夜困惑中反复播放。和我现在的妻子在相遇的那个晚上一起听它；多年后，当我破了我那张吱吱作响的第一张副本时，她把它装进框里挂在墙上，并为我买了一张新的作为纪念礼物。临近40岁时，The Songs of Leonard Cohen已经和我21岁时听到的完全不同，更加深刻。那就是和一张唱片一起生活的过程。你变了，它也变了。有时它变得更好，有时更差。Leonard和我同一天生日。这让我很高兴。我也爱这张唱片。它只会越来越好。

John O’Neil, 店长

艺人： Wipers
专辑： Is This Real?
原因： 朋克摇滚在我最需要的时候闯入了我的生活。我认识到短歌的回归是件好事，因为我从小听着我哥哥姐姐的音乐长大。我讨厌同龄人强加给我的浮夸、漫无目的的摇滚。我有时会喜欢收音机里播放的歌曲，但我痴迷于大乐队时代的爵士乐，比如Ellington和Shaw，以及Bob Wills and His Texas Playboys。

我是个奇怪的小孩。

在俄勒冈州人口稀少的地区长大，乐队活动并不多。我曾以为那样的事情只会发生在纽约或伦敦。Is This Real?的出现打破了这个误解。它既即时又充满活力，同时又忧郁，听到一个本州内创作出这样的音乐让我大吃一惊。Wipers的歌手/词曲作者/吉他手Greg Sage远远领先于他的时代，他相信电子管放大器、纯信号、家庭录音和自己动手的美学。他是个挑剔、自信的男人，头发稀疏，没有表演或演出服饰的偏好（尽管他确实喜欢职业摔跤！）。

这张唱片及其后续作品Youth Of America从唱盘中爆发出来，带有激进的前进声音，重复的低音线以及引导吉他线，而不是浮夸的独奏。这张唱片有戏剧性的时刻，但缺乏夸张感令人耳目一新。它激励了我们在太平洋西北地区的很多人学吉他、组建乐队、自己录音并前进。我们也积极寻找在其他小镇里做同样事情的人们。

这就是一张唱片的力量。我从未对此感到厌倦。感谢波特兰的Jackpot Records对这次再版的悉心照顾，也感谢Greg Sage带来的灵感。

Catherine Merrick, 礼品店助理经理

艺人： Karen Dalton
专辑： In My Own Time
原因： Nick Cave曾说Karen Dalton是他最喜欢的歌手；这对我来说足以搜索她是谁（尽管是在她去世多年之后）以及这张她在1993年去世前的最后一张专辑是我对她的首次介绍。从“Something On Your Mind”的开场和弦——一种重复的嗡嗡声引出了她孤独、破碎的嗓音，仅那一首歌就让我被吸引，它完美地捕捉到了一个人对其亲密之人内心痛苦的天生知觉和爱意。对于更熟悉的歌曲版本（如“When a Man Loves a Woman”和“How Sweet It Is”），我被Dalton的演绎尤其是她独特的、几近爵士的措辞方式所激动，常让我有时怀疑她是否能够“回到”歌曲中，但每次她都做到了。被很多艺人翻唱过的“Katie Cruel”（一首传统的美/苏格兰民谣）常被认为是最好的版本。它只用班卓琴、小提琴和她的嗓音，几乎将你带到了一个布满营火烟和湿叶的山顶上。尽管这首歌美国版本据说可以追溯到美国独立战争时期，但我不禁想知道Karen是否会在更个人的层面上与其产生共鸣，毕竟她曾是60年代格林尼治村民谣音乐场景的一部分（当时被Bob Dylan等人高度评价），但这正是她嗓音的高超之处。她能够如此深入地演绎歌曲，让你无法不相信她是在唱她自己。我最喜欢的另一首歌是“Are You Leaving For the Country”，这是一首轻松的、融合了R&B和民谣的漫游曲调，Dalton那甜美而破碎的嗓音轻轻漂浮在原声吉他和低音吉他的上方，激发了我跳上车，找到一条旧土路旅行的冲动。事实上，我确实有它的CD版本，仅用于车内聆听，但Karen Dalton嗓音的温暖和脆弱感，以及原声乐器的纯净，在黑胶上表现得更好。坐在地板上，在柔和的灯光下听这些歌曲，尤其是如果你有一个能分享你对起身重新开始播放唱片热情的朋友，这种体验更为神奇。