本月第一日：九月最佳说唱音乐评论

每个月，我们都会精选一些你不可错过的说唱专辑，无论是主流还是Soundcloud、Apple Music独家专辑。本月的推荐包括丹尼·布朗、以赛亚·拉沙德、酷·基斯、米克·詹金斯等。

丹尼·布朗，Atrocity Exhibition

这个秋天早些时候，我在洛杉矶和丹尼·布朗一起度过了一天。他在刚开始的相对轻松的媒体跑动中已经感到筋疲力尽。他告诉我，他已经厌倦了重复他背景故事中的陈词滥调——Fool’s Gold唱片合约，与G-Unit擦肩而过，使他富有却毁了他的肝脏的EDM歌曲。所以我们谈论了说唱：他可以从Stack Bundles中学到哪些ad-libs，他在Max B的CDRs上花了多少堆积如山的钱，Boosie歌曲的机械原理，De La和Nas在96年的分歧。

布朗对这个类别的理解博学而不加区别，涵盖了各个时代、地区和风格。这一点自2010年的The Hybrid以来就很明显，这张专辑虽然缺乏精细打磨，但却是一场令人目眩的说唱技艺展示，是这个类别最引人入胜的写作风格和最难掌握的声乐模式的拼贴。但他在第二年通过XXX建立了他的全国声誉，这是对衰老和死亡的沉思，特别是其夸张的场面，使他看似一个自毁的、迷恋性爱的失眠症患者，拥有神圣的情结。最后，2013年的Old将所有这些放纵行为挤进了一个实时解剖其影响的框架。

他的新专辑Atrocity Exhibition以不同的方式打破了界限。在许多情况下，这位底特律本地人正在使用3号木，将他的写作稍微收敛以将注意力转向制作，这制作是疯狂的实验性（并且据他所说，同样昂贵）。即使他的流动性是最具技术性的，他的歌词也是简洁而富有印象的：参见“Dance in the Water”，他在那里恢复到一系列的表演结束的呼喊，或“Golddust”，他的声音被渲染成器乐。通常情况下，编曲（大部分由长期合作伙伴Paul White处理）将其素材，无论是舞蹈或心理摇滚，推到前面，效果出色。

当然，当必要时，丹尼足够敏锐可以穿透喧嚣。他和Earl Sweatshirt在“Really Doe”中以令人惊叹的诗句结束，这首歌还有Kendrick Lamar和Ab-Soul；主打单曲“When It Rain”是一项愤怒的鼓编程导航研究。而且这并没有错，Exhibition以“Downward Spiral”开场，这是布朗迄今为止最坦白的曲目之一，这是对Old前半部分曝露的酒店房间的严厉回忆。

Atrocity Exhibition是一张别人无法制作的专辑。布朗的作品有时似乎是为了迎合批评的赞美，但这些关注通常表现在排列决定上，无论如何对专辑有利。这是当代嘻哈最无可比拟的才华之一，在他能力的巅峰运作，拥有几乎无限的创作控制权。

以赛亚·拉沙德，The Sun’s Tirade

以赛亚·拉沙德有潜力，但他太过敬畏。这位来自田纳西州查塔努加的新人以2014年首发的Cilvia Demo取得成功，并受益于其TDE合约所带来的内置粉丝群。但这张磁带提到了南方的传奇人物如Outkast和Webbie，鲜有竞争魅力。幸运的是，他的工作室首秀The Sun’s Tirade发挥了他的长处，在慵懒的狗日节奏中把听众哄入梦乡，然后用一连串震撼人心的打击将他们唤醒。这是一张受控且一致的专辑，随着时间的推移，它逐渐与众不同并自我定义。尽管拉沙德的存在感微弱，它还是将他区别开来，成为这个类别最有前途的专辑艺术家之一。

“Don’t Matter”，专辑B面的诚挚舞曲，是一个高潮和特例，其效果因为Tirade前半部的悠闲节奏而被放大（“Silkk da Shocka”的慢慢推进是积极催眠的）。“A lot”，是“Don’t Matter”前的迅速提升的一部分，可以成为Black Elvis中最严厉的歌曲；“Bday”浸透在“Da Art of Storytelling”神话和紧密缠绕的寓言之中。拉沙德不是一个特别有表现力的歌手，但他是一个称职的歌手，他的流动性在各种节奏间屈伸。

The Sun’s Tirade是自good kid m.A.A.d. city以来最好的TDE发行专辑；虽然它缺乏类似“Money Trees”或“m.A.A.d. city”的独特歌曲，它没有兼具Kendrick首秀中后半部分的停滞。拉沙德严格在自己内部操作——有时是字面上的，与吸毒和心理创伤搏斗。虽然没有他更著名的同辈那么华丽，Tirade暗示拉沙德已经到达了许多资深艺人从未达到的地方：他了解自己。

米克·詹金斯，The Healing Component

当“芝加哥的暴力”成为一种转嫁警察种族灭绝行为责任到黑人美国人身上的幽灵时，这座城市充满活力的嘻哈场景也被以大致相同的细微程度对待。旁观者在本世纪初注视（并裁判）钻孔；在此后的这些年里，其全国音乐媒体中的支持者大多已经前往别处，尽管这一类型所启发出的少数几种出色的分支。在任何情况下，当阿拉巴马州移民米克·詹金斯的突破性磁带The Water(s)在两年前浮出表面时，许多人急于将他与Keef、Bibby、Louie和 Herb对比成为僵化的、道德主义的替代品。

这是简化的，但也不算错：詹金斯是一位冷静的、权威的作家，渴望与大问题摔跤。在一张名为Wave[s]的略微实验性EP中短暂的挖掘之后，他带着The Healing Component回来了，这是一张所谓的工作室专辑，使他变得沉思、政治化，并回到了他的（稍微扩展的）舒适区。并不是每一个有前途的新秀都注定成为巨星；在The Healing Component中给人的印象是什么，局外人的身份很适合詹金斯。像“Daniels Bloom”和“Plugged”这样的歌曲似乎是对今天流行的亚特兰大说唱电台声音的有机、以节奏为中心的替代品。Component相比Water(s)显得次要，但并不是因为缺乏手艺；它只是承认在詹金斯能够按自己的形象重塑世界之前，他需要处理心灵的事务。

酷·基斯，Feature Magnetic

酷·基斯的遗产模糊地建立在他作为变色龙的声誉上，一个在各种假定身份间滑入滑出的银河入侵者。但正如他在最新专辑中证明的那样，基斯可以从空房间中召唤魔力。Feature Magnetic与其说是一份广泛的艺术声明，不如说是一系列练习，一个个双练习带有几乎不存在的挂钩和毫无装饰的节拍。每首歌都捕捉到了Ultramagnetic传奇与另一个合作者的互动——一些人（Slug、Ras Kass）听起来重获新生，其他人（Mac Mall）暗示基斯在W. Bush年间可能走的另一条道路。

对于一位六十年代的说唱歌手来说，这是一个大胆的结构：没有误导，没有通过风格上的左转来移动目标，没有隐藏的地方。他的写作充满了令人瞠目结舌的图像和惊人的短语转变；提到他的家乡，在六个字的时间里展开成一幅X战警礼貌地品茶同时他们在街上盯着女人的肖像。基斯的现实与我们的不同，更奇特但更友好。

Chinx，Legends Never Die

第一次播放Legends Never Die，第二张两年内发布的Chinx死后专辑时，我在车里，驶过圣费尔南多谷。我的手机被放在中控台里，所以我不知道“所有美好”结束时会出现谁：Queens的笑话天才Stack Bundles，他在2007年走入公寓楼时被谋杀。（案件仍然冷冷清清；一些消息来源，包括NYPD内部人士，暗示与2015年Chinx的谋杀有关）。这是令人震惊的。因为他在有生之年从未将他的作品真正转化为专辑格式，Chinx的LPs很难通过任何不考虑他死亡的镜头来聆听。但是，即使没有艺术家来指挥这些程序，他的作品仍然充满活力——聪明和现代，拥有无法学习的时机感。