为什么爵士乐又突然变得酷了

几年前，在成人游泳节目 Tim and Eric Awesome Show, Great Job!中，Tim和Eric 恶搞了业余爵士音乐家。他们穿着金属衬衫、戴着礼帽和老花眼镜，在室内僵硬地弹奏陈腐的电梯爵士乐，"skat"并沉迷于他们糟糕的即兴演奏。

“我管理很多孩子，我们去露营。晚上，孩子们睡着时，我会放一点爵士乐，稍微来点布基舞曲，”Eric说道。“当他们醒来时，他们十分易怒，睡得也不好，因为孩子们不喜欢爵士乐。”

“他们根本不该喜欢！”Tim回应道，吹响他的喇叭。

然而在2016年，孩子们 是喜欢爵士乐的，那有什么理由不喜欢呢？在经历了漫长的冬眠期后、只有你的父母或像Tim和Eric那样的怪人才能享受爵士乐，爵士乐突然又重新流行起来——主要是因为时隔很久，它实际上被40岁以下的人制作和 所欣赏。爵士音乐家Robert Glasper和Kamasi Washington与Erykah Badu和Kendrick Lamar合作；来自Odd Future的乐队The Internet是一支现场乐队，将爵士元素融入他们的音乐中；酷炫的地下厂牌Brainfeeder发布Thundercat和厂牌老板Flying Lotus的爵士风格唱片；Kendrick Lamar和Ty Dolla $ign邀请像萨克斯管演奏家Terrace Martin这样的老朋友，后者是洛杉矶爵士俱乐部的常客，来创作新的爵士经典。来自加拿大的四重奏乐队BADBADNOTGOOD，通过他们的大学爵士项目相识，正在准备发行他们的第四张个人录音室专辑 IV，这张专辑完全由全新的原创爵士作品组成。

大众观点长期以来认为爵士乐至多是难以接触的，除非你是一名音乐家。最糟糕的是，它被认为是一种已经死去的艺术形式。但如今，得益于像Lamar的 To Pimp a Butterfly和Washington的 The Epic这些专辑，这个流派几乎正在经历一个复兴。

“我觉得爵士乐有点高雅，这有时是个坏事，因为我认为所有音乐都应该对任何人开放，”英国歌手Nao说，她曾在著名的Guildhall音乐学院学习爵士乐，并将在这个月底发布她的首张个人录音室专辑 For All We Know 。“但Kendrick所做的事情是惊人的。那不是一张爵士专辑，但有巨大的爵士影响。他也用了某些动机，常常回到特定的短语，这真的很有趣。Fly Lo和Thundercat一直在使用这个。[但是]像Kendrick那么伟大的人？或许这是正在回归。”

“显然，自爵士乐诞生以来，它一直在进行，但你从未听到过，因为[其音乐家]只是本地化的，”BBNG的Leland Whitty说。“[但]它变得更加可接触。Kendrick做这件事情是巨大的，因为它触达了如此庞大的观众。它能激励人们去听其他音乐本身就是惊人的。”

21岁及以下的年轻群体复兴似乎始于2011年4月，当时BBNG以某种方式诱使他们听爵士乐。他们没有直接喂给他们简单的歌曲，而是录制了Gucci Mane的“Lemonade”和Odd Future歌曲的爵士翻唱。兴奋的Tyler the Creator在推特上发布了 链接，说，“我爱爵士乐，这太酷了！Dave Brubek Trio风采。”BBNG的策略是聪明的：他们慢慢将粉丝升级为更坚定的音乐，首先发布翻唱专辑。对于他们的第二张专辑，他们则在翻唱中夹杂了新材料。他们的第四张专辑 Sour Soul是与Ghostface Killah的合作。现在， IV将由全新的原创材料组成。

“我们有一个独特的文化运动。它确实在很大程度上围绕着嘻哈文化。孩子们在WhoSampled上查找抽样[或在Spotify上制作]Kanye的抽样播放列表，”BBNG的Alex Sowinski说。“人们发现Ron Carter参与了A Tribe Called Quest，Robert Glasper为这个Adrian Young Bilal项目演奏。知道所有乐队和音乐家的阵容是你必须掌握的事情。”

确实，饶舌乐迷的强烈了解欲望与爵士乐迷的需求相似。知道每一句歌词、制作人和抽样一直是饶舌迷的自豪和可信度的证明——正如爵士乐迷花费数小时挖掘50年代和60年代的巴西音乐那样。利用嘻哈乐迷的猎物本能是明智的。

当然，爵士乐和饶舌乐一直有着密切的关系。90年代初期，A Tribe Called Quest、Gang Starr和Digible Planets也经历过类似的复兴。这次不同的是，经典的爵士唱片不仅仅被抽样——新爵士乐曲正在被创作。但为什么对这个被认为已经过时的流派有如此多的 renewed interest，尤其是年轻人中？

“这是最具表现力的音乐类型之一。[它有]自发、自然的特性，而如今很多音乐都是那么控制、计算机化的音乐，所有细节都是程序化的，都经过精心设计，”Whitty说。“但爵士乐一直以来都是这种非常原始、自由形式的表达，这在音乐中是重要的。”

最后，也许一切都归结于Miles Davis、John Coltrane和Thelonious Monk为何创作爵士乐的同样原因。简单来说，就是表达自由。随着我们的生活变得越来越有规律、计划和被监管，音乐家们渴望放松心情，允许思想自由地驰骋。

“我们如此喜爱它是因为不受限制和自由，倾听即兴独奏会让无意识的表达得以展现，”Sowinski继续说道。“当你听流行音乐和摇滚乐时，部分内容都是经过安排和计划的，而你感受不到那种退后一步、飘浮在当下情感中的音乐。我觉得现在这一感觉越来越受到追求。”

确实。随着我们越来越多地进行电子沟通而不是面对面交流，我们渴望出门体验，不仅感受萨克斯管的轰鸣声和低音提起我们手臂上的汗毛，以及现场乐器让我们的身体变暖，而且要将所有这些东西 共同的体验与其他人类分享。这是一个沉重的负担，但爵士乐似乎很重要，因为它让我们相聚在一起。

“我们在听‘All Right’，我很确定萨克斯风演奏并没有被写出来。我想他只是在独奏，他们剪辑了那段录音，”Sowinski说。“在一首超大的饶舌歌曲中听到那种感觉和情感，作为一个国歌真的太酷了。”