个人播放列表:达米恩·朱拉多讲述五首歌曲背后的故事

在 April 11, 2019

欢迎来到“个人播放列表”,这是在Vinyl Me, Please的一个系列访谈节目,其中一位艺术家从他们的每张专辑中挑选一首歌进行讨论(或者从他们参与的每个乐队中选择一首歌)。以下是达米安·祖拉多(Damien Jurado)选择的五首歌曲,从“Cloudy Shoes”到“The Last Great Washington State”。

超过14张专辑和近25年的音乐创作,Damien Jurado的职业生涯一直是静谧的重塑。在90年代末作为Sub Pop签约的民谣歌手首次努力之后(他1999年的LP Rehearsals for Departure包含他最持久的歌曲之一“Ohio”),Jurado在00年代创作十分高产,那个十年发布了八张专辑。亮点包括2000年的先锋专辑Ghost of David和2008年个人精选集Caught In The Trees

尽管Caught In The Trees上的许多歌曲依旧保持水准,Jurado在创作上已经精疲力竭,并且陷入个人低谷。这一切随着2010年的Saint Bartlett而改变,这是他与已故制作人及音乐家Richard Swift合作的第一张专辑。Jurado表示这次合作让他终于能够表现出真实的自我,这一合作开启了2010年代最好的音乐搭档之一,尤其是Jurado雄心勃勃且动人的Maraqopa专辑三部曲:2012年的Maraqopa、2014年的Brothers and Sisters of the Eternal Son和2016年的Visions of Us on the Land。这三张LP讲述的叙事由Jurado从一个虚构小镇的梦中获得灵感,充满了精神主义和科幻主题,以及情感上的冲击。但最重要的是,它们听起来都令人惊叹,充满冒险感。

Richard Swift于2018年夏季去世,就在Jurado发布他的优秀LP The Horizon Just Laughed之后。尽管Jurado在Swift去世前一年自我制作了这张专辑并写下了歌曲,他与Swift的友谊和纽带在歌曲中仍然非常明显。同样的情况也出现在Jurado的新专辑In The Shape of a Storm中,该专辑将于4月12日发布。专辑在一个下午录制完成,并且很多歌曲是在Swift去世几个月之前追踪录制的,许多歌曲让人感受到Jurado回归了民谣的根源。专辑主要是他的声音、歌词和吉他。与大多数Damien Jurado的专辑一样,这是一张震撼人心的专辑,并且在死亡主题上深刻冥想。

Jurado将自己的生命变化归功于Swift,并表示他在思想和歌曲上都获得了焕发的灵感。因此他决定分享这五首歌曲背后的故事,几乎都是与已故制作人合作的专辑中的作品。他说:“我想选择五首我知道有重要故事的歌曲。通常,关于这些材料的大多数故事发生在录音过程中[与Swift合作],而这与歌曲本身并没有太大关系。对我来说,这很有趣。”

“Cloudy Shoes”来自Saint Bartlett(2010)

VMP:这是你与Richard Swift的第一张专辑,从你的职业生涯来看,那一刻感觉像是创造性的重塑。那时候真的有这种感觉吗?

Damien Jurado:确实如此。我记得我之前的专辑Caught in the Trees并不是一张很有趣的专辑。说实话,在Richard进入我的生活之前,我的大多数专辑制作过程都不太愉快。因此,与Richard合作的第一张专辑让我感到很开心。录音过程很特别,因为Richard不希望我使用耳机。他的理念是要演绎歌曲,而不仅仅是录制歌曲。他并不希望听到样带,而是希望我来演奏。所有的事都很不同:我习惯于制作人在专辑中的参与,而这次完全不是这样。对于Saint Bartlett没有任何预设的想法或期望。因此,从一开始与Richard合作就会是非常不同的。我们在2009年开始录制那张专辑,而录制的第一天正是我第一次真正地与Richard相处。

我采访过与Richard合作的艺术家,他们总是提到第一天的情况,他会播放唱片,了解他正在合作的对象。你对他的第一印象是什么?

我们基本上就是这样开始的。我爱上了他。我立刻就爱上了他。在我去他的录音室之前,我们可能只聊过一次或两次。他是一个如此出色和有趣的人。这是真的:录音的第一天通常只是听唱片,实际上什么都不做。对我和Richard来说,情况并不完全是这样。我们只是听了不到一个小时的唱片,当我走进录音室时,我看到的只有一把椅子和一个麦克风。它位于他家后面。我还看到一个录音机、一架钢琴和几把吉他。我对设备的简约感到惊讶。他对我说:“如果你想现在录制,我们可以这样。”我回答说好,在见到他不到一个小时后,我们就开始录制专辑。我的部分最多只花了45分钟。我们录制的第一首歌是“Beacon Hill”,而他整个时间都坐在我面前看着我演奏。他基本上是在录制我为他弹奏的过程。

这感觉就像是在表演一场演出。

确实!在我第一次演奏“Beacon Hill”后,他停止了录音机,说:“哇,伙计。这太棒了。想再来一首吗?”我对这次录音感觉很好,于是我们继续进行。这就是了。一首接着一首,然后我们就完成了。然后他问:“还有吗?”这就是我所有的作品,他回答说:“好吧,恭喜你。这就是你的专辑。你对墨西哥食物有什么看法?在那个地方有一家叫House of Records的很棒的唱片商店。我们去吃个卷饼吧。”然后我们就开始在一天之内互相了解,我记得他第一次让我听了Grateful Dead。第二天,他录制了贝斯、鼓和伴唱。到第二天结束时,我们有了一张完整的专辑。第三天,我们混音,事情就这样结束了。这样的速度太不可思议了。

那么“Cloudy Shoes”是如何诞生的?

在第二天,当我们录制合成器、钢琴和伴唱时,他接了一个电话。我记得他说:“我有个电话,可能会花一点时间。希望你不要感到无聊。”他离开了,而我仍在录音室里玩。这个电话大约花了半个小时,他回来时说:“好吧,伙计。你在我离开的时候做了什么?”我说:“我想我写了一首歌。我刚抓起一支笔,迅速写下这些歌词。”这就是“Cloudy Shoes”。我给他看,他说:“我们应该把这个加入专辑。”我还没有完整演奏它,但我看到他脸上的兴奋表情,仿佛在说:“让我们现在录制这个。”我坐在钢琴凳上,他把麦克风放在我面前,我第一次演奏它,这个录音就是专辑中的版本。他停止了录音机,说:“太棒了。”我不知道该如何想,因为这对我来说是全新的,但你在专辑中听到的就是我第一次演奏的声音。这真的很奇怪。当我们在确定顺序时,他建议我们用这首歌作为专辑的开场,因为它真正捕捉到了专辑的精神。这首歌改变了我的生命。在那次录音之后,我再也没有回到以前的自己。这首歌在我后来的创作和录制方法中占据了重要角色。没有时间去编辑或质疑一切,生活在当下是唯一重要的原因。正因为如此,这首歌对我来说非常特别。

“Nothing Is The News”来自Maraqopa(2012)

当我第一次听到这首歌时,我觉得这是开场专辑的一个非常酷的方式,尤其是因为听起来录制的时候非常有趣。

是的,确实如此。乐趣是Richard的第一条规则:如果你不想玩得开心,那我们为什么要干这个?这就成了一份工作,你知道吗?他厌恶工作。我是说,没人喜欢自己的工作。但是对于“Nothing Is The News”,这是一个非常有趣的体验。需要根据你对录音的理解来记住的一点是,大多数人会在一个叫做点击轨道的东西上演奏。这被称为“固定时间”。在我遇到Richard之前,我从未听说过这个术语,而他对此是持反对态度的。他觉得那是胡扯。我问,“任何鼓手如何知道歌曲的节奏变化呢?如果我的节奏不对呢?”我在保持节奏方面非常糟糕。特别是对这首歌来说,它是一首长且奇怪的歌曲,只有两个部分。曲调有变化,或者说是一个转折,但和其他部分是相同的和弦。对于这首歌,他就对我说:“别担心我。就演奏这首歌,我来搞定鼓的部分。”在我录音后,当录鼓时,我手上拿着笔和纸,看看录音机,搞清楚是什么时候的转折。大多数转折都会在四个小节后发生,而这首歌却不是那样。这真的很复杂。当Richard在打鼓时,他让我在每次转折来临时指给他看。我从未以那样的方式录制过专辑,我必须在每次填写鼓点之前提醒他。你听到的每个鼓点都是我指给他,然后告诉他“可以了”。如果你真的听,会发现有些节奏是晚的,甚至是错误的。但这仍然是一次录音,我们保持了所有的部分。即使是你听到的主音吉他也是我的朋友Dan [Hindmann]第一次听到这首歌时即兴演奏的。

这真是太不可思议了。

太神奇了!当我们决定顺序时,Richard说我们必须把这首歌放在第一位。我以为这不会发生。这太冒险了。太不一样了。你不能制作Saint Bartlett然后把这个放到大家面前。但是Richard说,这些原因正是我们要这样做的原因。这是一个声明。我记得我跟他争辩过,认为这应该是专辑的最后一首歌,但我真的很高兴我听了他的建议。

有趣的是,即兴演出和现场表演现在相对不寻常,所以许多经典专辑如Band或Bob Dylan的作品都是以同样的方式录制的。

是的,Richard甚至提到了那些专辑,如John Wesley Harding、第一张Band专辑以及Neil Young的Tonight’s The Night。我记得他说过,“每个音乐家都爱这些专辑,但他们不愿意以这种方式录制,但我可以。”他对此毫不在意,固定时间或错误对他来说都无所谓。如果你错过了一个转折,那又怎么样。

我记得读过一次采访,你提到了一次和Richard Swift的对话,他说你从不向真正激励你的人致敬,也从不让你的音乐听起来像他们。你觉得Maraqopa中的歌曲更好地反映了你自己吗?

Saint Bartlett之前,我一直生活并努力让自己的职业生涯被认定为是我粉丝所说的“被低估的艺术家”。我在那之前的整个职业生涯都是在尝试改变这一点,因此在这方面我并没有对自己真实的身份保持真实。我给个例子,比如我做的I Break Chairs,我觉得那是一张非常过时的专辑,因为它是处在西雅图独立摇滚的爆发时期,比如Modest Mouse、Death Cab for Cutie等。还有Elliott Smith的时期,我只是试图听起来像那样。我的专辑Ghost of David是个例外,因为那实际上是我能真实的专辑。这是我在Saint Bartlett之前唯一让我感到舒适的专辑。当Ghost of David发布时,没有人关心,所以在我的职业生涯中,我大多数时候都是不真实的,试图走红。我发现无论我做什么,这都不会发生。Richard告诉我说,去他妈的,做我自己。如果你喜欢Sérgio Mendes和Brasil ’66、Sandy Bull、Jandek和Captain Beefheart,那就把这些元素带到你的专辑中。别再试图像别人那样了。他确实挑战了我。

“Silver Timothy”来自Brothers and Sisters Of The Eternal Son(2014)

我读到你在录制Brothers and Sisters of the Eternal Son之前的一两周实际上放弃了一整张专辑。你能告诉我那个时期的事情,以及你为什么决定回归到< em="">的故事上吗?

我原本写好一整张专辑并准备好录制。我记得当时在我居住的房间里,那是经过我生命中最黑暗的时期之一。几个月前,在2013年1月的第一首将出现在Brothers and Sisters上的歌曲创作之前,我在2012年夏天和秋天写了大约13首歌。我们原定在1月中旬录制。我们推迟到1月底和2月中旬。2012年9月是我最后一次自杀尝试。然后在那之后我又去了一次巡演。我处于一个非常黑暗的地方。

为了避免再次尝试,或者开始喝酒或吸毒,我和Sharon Van Etten一起进行了巡演,这证明是一次拯救生命的经历。在巡演结束后的11月,我试图清理我的生活。我记得坐在我的房间里,心里想着我不能录制这些歌曲。它们不再像我了。这些歌曲是如此黑暗,反映了我生命中的那段时光。那不再是我。我计划告诉我的唱片公司Secretly Canadian和Richard,我们需要推迟,但那晚,这句歌词突然进入我脑海。那句是,“现在你回家了,你终于可以躺下。”我不知道它意味着什么或者从何而来,但我冥想了一段时间。无论出于何种原因,我感觉Maraqopa中的主角会再次出现在我的生活中。

我形容歌曲的方式是,它们就像是出现在我生活中的灵魂。我不会追求它。我只是坐在那里,让它发生。几乎就像看植物成长一样,我只想看看会发生什么。所以我有了那句歌词,第二天,我得到了“小雨的重量没有改变”,我意识到我在朝着某个方向努力。在我甚至拨打Richard和唱片公司的电话之前,我开始写这首歌,我称之为“Return to Maraqopa”,因为那就是我正在做的事情。我给自己一些时间来处理这首歌,接下来我知道的是,接连写出了:“Jericho Road”、“Silver Donna”、“Silver Timothy”,以及其他几首,都是在几天之内完成的。

我对你提到的那种,我找不到更好的词来形容,称为“科幻灵性”的东西非常着迷。这张专辑的歌词一直被形容为很直白,几乎像是一则短篇故事。在实际写作中加入一点神话和神秘感是怎样的体验呢?

这很自然。没有任何计划。我在我的歌曲与听众之间充当媒介,所以我只是等待,看看会发生什么。科幻元素已经存在于Maraqopa的叙事中。我并不在意我写的内容向左或向右,我只是在写任何进入我脑海的东西,完全没有强求。可以说,我几乎是放开方向盘,让车自己行驶。

去录音室时,我知道“Silver Timothy”是这个故事的主要部分,讲的是Maraqopa叙事的主要主角在这条路上与自己相遇。“Jericho Road”,专辑中的另一首,也讲述同样的事情,只是从不同的视角或摄像机角度来看,他们讲述的是同一个故事。“Silver Timothy”是这张专辑非常重要的一部分,因为它发生的事情。歌曲的结尾有一场车祸,以及他在这条公路上与自己或他自己的灵魂相遇,还有一个黑暗力量或撒旦。那首歌基本就是讲这个。那首歌的歌词也是我写过的最喜欢的一些,因为它们太奇怪了:“虹膜上的斑点流血,数字诞生的地方。”

从歌词上来看,它是如此超现实,像是,“这究竟是什么意思?”那张专辑是我当时旅程的一个反映。我不知道自己是谁或在哪里。说实话,这一切真的是从Richard开始的。在Saint Bartlett之前,我完全不知道自己到底是谁。那时候我真的没有概念。这个几乎是我刚认识的家伙,他挑战我问自己:“你是谁?”这三部曲在播放,自从Saint Bartlett之后的每张专辑都在我找到自我的过程中。这也是我选择这首歌的原因。还有就是,因为它听起来真他妈的棒。那首歌的鼓点可能是我所有专辑中我最喜欢的鼓点。

“On the Land Blues”来自Visions Of Us On The Land(2016)

这张专辑完成了Maraqopa三部曲,我爱这张LP几乎是后启示录版的亚当和夏娃叙事。

这正是Visions Of Us On The Land真正讲的事情。这更多是关于我在那段旅程上,但出发时没有其他人,只有我的“夏娃”主角。在专辑中,她最终会离开我,这样我可以找到我的真实自我。顺便说一句,我非常喜欢那首歌,因为对我来说,它真正总结了整张专辑甚至整个三部曲。

怎么说?

它把我在三张专辑中想表达的一切都融合在一首歌中。我是说,“试着作为兄弟 / 在男人和朋友的角色中失败 / 我知道当时的自己 / 现在我知道的我是谁。”这是一首觉醒之歌。最后还有那句歌词:“从我们当时所在的地方走得很远。”我现在成为了行走在这片土地上的一部分。在我脚下的土壤与我身体的皮肤和我血液没有区别。我存在于所有事物中。这真的是一种上帝的体验,你知道吗?如果上帝在我们体内,那我们就是他或她的一部分。我们是万物的一部分,这一切对我来说真的很有意义。Visions of Us on the Land对我来说是如此好的标题,因为它真正囊括了所有。

完成三部曲的感觉如何?你最初并没有打算将其制作成三部曲。

不,这本来不应该是三部曲。我可以这样说:当我完成Visions Of Us On The Land时,我能告诉你这并没有结束。依然没有结束。老实说,它每天都伴随着我。这是我的归宿,它总在我身边。我无法告诉你从那时起我写了多少首与此相关的歌曲。我是在写它们,而不是录制它们。这是个有趣的问题。我不知道我是否能说永远再也不制作它。 我告诉媒体这是三部曲的结束,但如果我想我随时可以回去继续。而现在我感觉自己不在一个合适的地方去这样做。

“The Last Great Washington State”来自The Horizon Just Laughed(2018)

这是我与Richard共同录制的第一张专辑。我独自录制。这首歌讲述的是离别。整首歌都是关于死亡和离开的。它在意义和信息上与Maraqopa没有太大的距离。这是一张非常预言性的专辑,而在《The Last Great Washington State》中的某些歌词甚至讲的是Richard在他去世之前。那张专辑是在他去世前一年写的,里面有一些歌词与此相关:“他们在你死后错过了你 / 所以他们正在回放 / 生活有什么意义,如果你不能书写自己的结局?”他写下了他的结局。他知道自己要死。他计划好了,听听他的专辑[2018年的The Hex]。

“当我看到你走出来时,建筑物着火了 / 害怕你的鬼魂,充满怀疑 / 当你早已知道 / 甚至你的云彩 / 也无法承受你嘴里传出的歌曲 / 所以他们把你所有的剧本拿走 / 和你眼中的雨水 / 他们正为下一个路过的旅程兑换。”

那一切都与Richard有关,我当时并不知道。我是说,我早就知道这一切不会持续。 “The Last Great Washington”非常坦白地说,那首歌是在Cottage Grove写的。我去俄勒冈州待了一个星期,去和他闲逛,我只看到了他那七天中的三天。我在酒店里待了那三天,这很疯狂,因为我总是和他住在一起。这次不一样,他让我第一次住在酒店。我记得第二天,他发短信告诉我他感觉不太好,但我知道他在沉迷于饮酒。我记得我当时在想,“我为什么在这里?”那首歌里有句歌词:“你的行李正好适合你当前的房间 / 快速离开这个城镇 / 这是你想象中的样子吗?”我离开了西雅图。那时我在和自己对话。“独自与鬼魂相处,和那位怀疑者主角”,也就是我自己,我是Maraqopa的主角,而我现在正在陪伴着我最好的朋友,他即将去世。我知道这会以非常糟糕的方式结束。几天后我会见到他。这没问题,我们一起散步,但那是我最后一次去Cottage Grove与他相处。那首歌和专辑的很多部分都让人感觉不安,因为它们非常预示。不仅他去世了,我在生活了36年后离开了华盛顿州,去了加利福尼亚。这是我从未想过会做的事情。我当时也不知道自己会这样做。

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Josh Terry

Chicago-based music journalist Josh Terry has been covered music and culture for a number of publications since 2012. His writing has been featured in Noisey, Rolling Stone, Complex, Vice, Chicago Magazine, The A.V. Club and others. At Vinyl Me, Please, he interviews artists for his monthly Personal Playlist series.

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