本周专辑：Vince Staples 的《大鱼理论》

Big Fish Theory 存在于最初通过 Vince Staples 的 Prima Donna EP 建立的想象经典中，这是一次短暂的探索，讲述一位被名望吞噬、被创伤压倒的艺术家的故事。这张专辑在最佳的展现状态中带给我们瞬间，并且根据你播放项目的顺序，感觉像是一封自杀信的前言。在最近承认出色的 Amy 纪录片作为主要来源材料后，Big Fish Theory 沿着相同的音响和主题线扩展那个宇宙，给我们呈现了一个决心再次为自己设定背景的 Vince，躲避流行所带来的陷阱，专注于艺术，因为当一切似乎都不再成为人们担忧的事情时，他仍希望将其带到前台。他变化的速度快得连他自己都来不及处理：注意那位无神论者在去车里前提到遇见上帝，并在怀旧的 Temptations 声音伴随下歌唱失去的爱情。这是 Vince 至今最大的声明，但在他更进一步被提升为评论界宠儿的背景下，并没有反映出他肩上的压力或内心的块垒。这是他对未来看的宏伟提升：艺术将为自己发声。

背景被推崇，也复杂。不足 34 分钟，《Big Fish Theory》 展现了一个相对安于成功的 Vince，他的问题变得更为昂贵，超越了他曾在 Ramona Park 面对的随时可能爆发的战斗或逃跑。前半部分甚至在想要时扮演分手专辑的角色。长滩的海鸥与波浪始终存在，水的意象随着 Vince 的意思再现和变形：扭曲、清晰、成功、噩梦，还有那些在当地脱衣舞俱乐部里的景象。Kilo Kish 贯穿始终：这一美丽的存在再次被看作是意识的体现，以往冲突于 Vince 的自我，现在却不常见面。它引发了一个问题：角色在哪里结束，个人从哪里开始，伴随着自杀意念和他生存下来的监视不断浮现。Vince 坚持透明地表达他对名望假象的厌恶，以及无论空姐再漂亮，他可能永远无法逃脱自己的创伤。即使当 Vince 幽默地沉溺于比平时更多的奢华时——依旧超出他的舒适区，不管他多么宏伟的计划和 MOMA 的雄心，讽刺变得更加尖锐，光亮依旧模糊，争议仍旧遥不可及。

与之前的作品不同，Vince 的声音选择在工业和电子色彩的嘻哈市场上找到了立足点，引领着当前创新者的潮流。SOPHIE、GTA、Flume 和 Zack Sekoff 都为 Big Fish Theory 的光鲜亮丽提供了支持，使其比前作更为闪耀，而不妥协于内容。与 Yeezus 的比较在这里是懒惰且不真确的：当 Kanye 将一切都抛向墙壁时，Vince 的团队则在创新的唯一意图下显得细致入微。这张专辑的最佳感受出现在我们听到 Vince 在“Big Fish”中单调地思考生存模式，或者在傲立的“HOMAGE”中唱着传承的 Rick Ross 的经典句段，背景是一条无情的舞曲，Vince 把自己定义为“过于有文化和过于底层”，而不久后便想到了 River Phoenix 风格的回归。Kendrick Lamar 在“Yeah Right”中为他的新作献上行业标准的随意总结，自由自在地锤炼流派和竞争对手，而 Ty Dolla $ign 在“Rain Come Down”中也展现出自己的笨拙。

Big Fish Theory 并不是来自前线的简单观察和报告，即便是这样，对于听众来说，这样更好，无论他们是否承认。去批评 Vince Staples 的作品——一个在信息过度分享的时代中留下了很多想象空间的人——在某种程度上都显得尴尬，充其量也就显得幼稚。他厌恶幼稚的事物，但我一直是 Shyne Coldchain 系列的死忠，因此我准备完全接受这成为我的命运。如果他不厌倦这台机器，Vince Staples 的轨迹——从 Odd Future 的复兴派嘻哈边缘开始——暗示了他作为一个敢于改变话语、忽视无意义的 MC 的不可否认的遗产。就在他 24 岁生日的边缘，他再次证明了只要房间里的人够多，展览也足够；卡片上写有他生日的日期将足以。