本周专辑: James Blake《The Colour In Anything》

每周，我们都会告诉你一张我们认为你应该花时间聆听的专辑。本周的专辑是 James Blake 的The Colour In Anything。

在2011年，我看到 James Blake 在美国演出，这是他在 Pitchfork 的 SXSW 展示活动中在中央公 Presbyterian 教堂的第一次演出。当时，他的同名首张专辑发行已经六周了，一场巨大的宣传浪潮正在威胁着这位22岁的歌手，将他卷入波涛汹涌的海洋。

Blake 穿着一件破旧的连帽衫走上舞台，教堂里安静得连一根针掉落的声音都能听见。他演唱了第一首歌，当他完美地演奏完时，他长舒了一口气——那种从车祸中侥幸逃生后的释然——对着麦克风露出了微笑。在那一刻，现实的情况突然袭来；这是个22岁的小伙子，他在自己卧室的笔记本电脑前创作音乐，听他音乐的人大多数也是22岁，坐在自己的笔记本电脑前。Blake 在 SXSW 的教堂现场演出可能不是他所期待的，他也知道在互联网上待过的时间里，糟糕的表演会对他造成怎样的影响。他很紧张，这一点显而易见。但他出现在现实生活中，献上了我见过的至今仍是最好的演出之一。 从那时起，James Blake 作为一个孤独的卧室音乐人和作为音乐超级明星之间的区别，一直是他音乐的核心张力。他的卧室首秀的后续作品是 Overgrown, 一张让他尴尬地探出头，面临着他可能成为大明星的可能性，然后又最终撤回的专辑（“我不想成为明星，而是一块岸边的石头，”他在标题曲中唱到）。The Colour in Anything, 他的期待已久的第三张专辑——在周四晚上的单曲发布之前，周五早上就上架 Spotify——是 Blake 职业生涯中最大的权力之举。他在制作上更加强大——这听起来就像视频“When Doves Cry” 中的浴缸的感觉——在歌词上，这是他最开放和普遍的作品之一。此专辑记录了他与 Warpaint 成员分手后的心情，他在这里是受伤的；他不再是那位依赖Feist 翻唱作为专辑情感核心的家伙。他有自己的心碎故事要讲述。

The Colour 以《Radio Silence》开场，这是一首由钢琴主导的电音曲目，反复吟唱着“我不敢相信你不想见我”的句子，Blake 将其变成了一种咒语；他的恳求成为了他构建这首歌的基础。随着曲调的推进，情感变得更加激烈。他渴望更多的关注（“Put That Away and Talk to Me”）以及更有意义的连接（“Waves Know Shores”）。他思考着当人们变革时长久关系的可行性（“f.o.r.e.v.e.r.”），并希望他的伴侣为与他保持的关系而努力，而不是反过来（“Choose Me”）。在标题曲中，他拿出钢琴和他最细腻的声音，试图重新找回逝去的爱，并为“我是否是另一个男人？”的颂歌《Two Men Down》多声部化。他所以在夏季发行实在有些可惜；这是一张完美的后 cuffs season 的分手专辑。

The Colour 最终巩固了 Blake 的地位，成为那些只喝精酿啤酒并在其改造后的美国城市中订阅共享单车项目的人的 Sam Smith。我并不是说这有什么不好的意思——Smith 是一个在格莱美奖上大获全胜并且确实值得的人；他现在是最佳男流行歌手——只是 Blake 的音乐更适合那些讨厌 Miller Lite 的人，正如 Smith 的音乐更符合他们的对照者（让我们直言不讳：“f.o.r.e.v.e.r.” 在这里是一首 Smith 的歌）。他的音乐配上分手、孤独，以及在你说出“去他妈的”并最终决定出门聚会时的时刻，尽管你情感上没准备好面对人类。

The Colour in Anything 感觉像是 Blake 迈上了一个新台阶；他从未像这张专辑那样好，而这确实是一个成就，因为他的前两张是2010年代的经典作品。五年前，他是一个紧张的孩子，走入更广阔的世界，带着一张柔和得连轻微的捏都是威胁的专辑。现在，他能制作出像 The Colour in Anything 这样强大的专辑；他已经不再是那个卧室的作者。我们已经知道他是我们最优秀的音乐人之一已有五年；现在感觉他也意识到了这一点。