Referral code for up to $80 off applied at checkout

Kanye West blues söylüyor

Kanye'nin kariyeri boyunca Nina Simone'u örnek almasının anlamını çözmeye çalışmak

November 22, 2016 tarihinde

Nina Simone, Amerikan tarihindeki en saygın ve kutlanan sanatçılardan biri olmaya devam ediyor, ancak aynı zamanda en çok örnek alınanlardan biri olarak da tarihe geçebilir. Hayat, aşk, özgürlük ve siyah beden üzerine düşünceleri, on yıllardır tekrar kullanılmakta ve yeniden yorumlanmakta; birçok sanatçının müzik modelinden yola çıkarak mirasını yaşatmaya çalışması, sizi sıkı bir yumrukla seven müzik yaratma çabasıdır.

n

Kanye West, kendi müziğini, varoluşunu sürdürebilmek için birine güven vermek amacıyla sabah kahvesi ile kıyaslamasıyla, bu fikrin somut bir örneğidir. Ancak, siyasi sonuçlar onun katalogunda her zaman mevcut olmuştur. Belki de kaderdir ki, kariyeri boyunca Nina'yı beş kez alıntılamıştır; her an bir öncekinden daha hedefli ve belirgin olmuştur. Onu nasıl çağırıyor ve neden? Yöntemleri değişiyor mu? Bugün geçmişle ne şekilde yenilikçi bir diyalog kuruyor?

n

Bu ayki VMP çıkışını kutlamak için, Nina Simone örneklerinin bulunduğu beş Kanye albümüne dalarak, halk için aktivizmlerindeki sıkı bağlantıyı ve ruhla olan bağlantılarını araştırdım. Savaşmanız, geri çekilmeniz ve kendinizden ve dünyadan daha fazlasını talep etmeniz için zamanlar vardır. Yukarıdaki her şeyin doğru olduğunu ve daha fazlasını buldum; Ye'nin Nina'yı çağırarak sözlerinin gücünü çerçeveleme biçimine bakarak onun eserlerinin büyümesine ilişkin düşünürken. Onu, en öfkeli, en üzgün, en umutlu ve dokunulmaz haliyle, Bayan Simone'un elini yönlendirdiği durumda bulacaksınız.

"Get By" (2003) -> "Sinnerman" (1965)

Kanye'nin kendi çıkışından önceki, MC olarak patlamasından önceki döneme ait ilk kaydedilmiş Nina örneği, genç Ye'nin NYC'de Hov ve beraber çalışabileceği herkes için ritimler ürettiği pre-College Dropout döneminde geldi. Talib Kweli'nin "Get By" adlı şarkısında, Talib'in kataloğunda öne çıkan bir single, Kanye, "Sinnerman" adlı, birisinin şeytanlarına karşı mücadele etmesi ve bağışlanma dilemesi için Rab'be seslendiği geleneksel siyahi halk müziği eserinin Nina yorumunu kullanıyor. Nina'nın eserinin ortasında bulunan alkışlar vurmalı çalgılarla yeniden düzenlenmiş, kendi melodileri ve drum break ile desteklenmiş, başında yükselişe geçmiş bir Nina Simone'un Rab'be haykırışıyla başlamıştır.

Alkışlar ve melodi, Talib'in sesi ve sistemik baskıya, kapitalizme ve hapishane-endüstriyel komplekse karşı direnme konularıyla desteklenmiştir, ki bunlar New York'ta, geldiği Amerika'da karşılaştığı sorunlardan sadece birkaçı. Talib, halkının sıkıntılarını belgelerken blues ve halk müziği geleneğine kendi elini uzatıyor; Nina kaydının çerçevesi, koro için canlı bir gospel korosuyla buluşarak "Sinnerman"daki dini tonlara sıcak, güncellenmiş bir doku katıyor. Bu, sembolizmin mükemmel bir fırtınası: Siyahi sanatçılar, atalarına saygı göstererek bir geleneği yepyeni bir ruhla güncelliyorlar.

"Bad News" (2008) -> "See-Line Woman" (1964)

Bu parça, Nina'nın eserine daha ince bir geri dönüş, orijinalin temalarına çok daha fazla odaklanırken günümüze minimalist bir köprü sunuyor. "Bad News," aldatılmış bir aşığa hüzünlü bir feryat, Kanye'nin sevgilisinin sadakatsiz çıktığını ve onun kalbini çalıp, ona olan sevgisini yok ettiğini öğrendiğinde verdiği tepkiyi ayrıntılı bir şekilde anlatıyor. "See-Line Woman" da ise, Nina, baş döndüren bir kadının giyinip nara atan, bir adamın parasını alıp onu bir kenara bırakabilecek bir kadının şarkısını söylüyor. Burada, cinsiyet rolleri bağlamı değiştiriyor: Nina'nın şarkısı dünyayı uyarırken, Kanye'nin şarkısı, o yıllar önce Nina'nın şarkı söylediği kadının kurbanı olmanın birinci şahıs anlatımı gibi, ancak Kanye'nin bir kısmını kadının bakış açısından yazdığını iddia ediyor.

Kanye'nin 808s & Heartbreak dönemi, hip-hop'un henüz standart bir yaratım modu olarak tamamen kavramadan önce yoğun synth-pop ve Auto-Tune içeriyordu. 808s yayımlandığında, pek çok kişi bu albümü, kötü bir romantizm ve annesi merhum Donda West'in kaybının ardından ağır, sanatsal pop alanı nedeniyle bir rap albümü olarak tanımaktan zorluk çekti. İncelik, drum break'te geliyor: "See-Line Woman"ın desteğini alıyor ve tabanını güçlendiriyor, synthesizer'ları, piyano ve yaylıları katmanlayarak kendisine yalnızca otoötür mekan bırakıyor. Kaydın yarısı, vokal olmadan, Nina'nın şarkısında sesinin ağırlığının sporadik perküsyon ve onu destekleyen adamlar arasındaki boşluğu doldurmak için vurgulandığı bir çarpma içeriyor.

"New Day" (2011) -> "Feeling Good" (1965)

Kanye ve Jay'in Watch the Throneı, bir avuç dokunaklı anı klasik maksimalist flex rap anlarıyla harmanlayan aşırı kapitalist bir heyecan yolculuğuydu. "New Day" bu dokunaklı anı, albümün daha büyük eleştiri anlarından uzaklaştırarak - Irak'ı "CHIRAQ" ile kıyaslayarak ve daha fazla siyahi zenginliğin gerekliliğini tartışarak - iki adamın babalık eşiğinde kendi kendileriyle içsel bir an yaşatır. Nina doğan yeni dünyadan şarkı söylerken, doğanın ve barışın sembollerine dönerek yeni bir günün özgürlüğünü anlatırken, The Throne'ın şarkıları yine parça parça yeniden düzenlenmiş, orijinal niyetinin yeniden yorumlanması için cümleleri yeniden düzenlenmiştir.

RZA ve Mike Dean'in yardımıyla, Nina'nın çırpınmaları ağır enstrümantal ile kendi belirsizliği arasında gidip gelir, trompetlerle ve koyu piyanoyla zafer motifine geri döner. "Yeni hayat" ve "yeni gün" bir sonraki jenerasyon aracılığıyla bir kurtuluş konuşur. Kanye için, annesini LA'ya taşımaktan dolayı kendisini suçlar ve doğmamış oğluna Cumhuriyetçi idealleri dayatarak Beyaz Amerika tarafından sevileceği üzerine düşünür. Jay, doğmamış oğlunun paparazzilerin yaşamına adım atmadan önce hayatına müdahale etmelerinden dolayı üzgündür ve onun kaçınılmaz olarak hiç uyuşturucu satmak zorunda kalmadan lüks içinde ilk içkisini içeceklerini hayal eder. Tüm yaptıkları hatalar, herkes için görünür olan, çocuklarının geleceği Nina'nın umudu ile karanlıkta bir yön gösterici ışığın "Yeni Günü" oluyor.

"Blood on the Leaves" (2013) -> "Strange Fruit" (1965)

Şarkı başlığını duymadan önce hatırlıyorum. Kanye'nin kariyerinin en dokunaklı politik ifadelerinden birini bekliyordum, Yeezus dünya çapındaki "New Slaves" projeksiyonlarının ardından geldiği için, Kanye'nin karşılaştığı ırkçılık ve sınıfçılık ile ilgili üzüntülerini detaylandıran birkaç röportajla birlikte. Bu sefer Nina'nın "Strange Fruit" versiyonunu yeniden düzenleyerek, yanlış giden bir ilişki hakkında konuşuyor. Böylesine ürkütücü bir görüntüyü böyle bir konu için yeniden yorumlamak en iyi ihtimalle tartışmalı, ancak Kanye, Nina'nın sesini yükseltmekte ve tüm cümlelerini kickin sesin altında bırakmakta çok daha kendine güveniyor.

"Blood on the leaves" ve "Leaves" sürekli örnekleniyor, "karayipler güney esintisinde sallanıyor" cümlesi Kanye'nin, tutkuyla çevrili olmanın detaylarına ve daha sonra "Down 4 My Niggas"ın interpolasyonuna referans veriyor, "Strange Fruit"ten alınmış magnolyalar ve C-Murder'ın geldiği Magnolia projeleri ile birlikte. Piyano sürmeye devam ediyor, Kanye'nin solo kapanışı sırasında tek başına devam ederken, tekrar ederek ortadan kaybolur ve geri gelir. Hudson Mohawke - TNGHT'ın yarısı - Pitchfork'a şunu söyledi: "Nihai sözlerinde doğrudan politik bir mesaj yok, ancak bazı açılardan bu çok kolay olurdu." Ancak yine de bir şeyler söylemek için, parçanın orijininin bilinmemesi bile, bir tuzak ilhamlı şarkıya dönüşen, side bitchler hakkında bir tuzak ilhamlı şarkıya dönüştü. Yeezus'tan üç yıl geçti ve kendim bir bağlantı kuramadım ama enstrümantal icrası olağanüstü bir parlaklık içeriyor.

"Famous" (2016) -> "Do What You Gotta Do" (1968)

Zaman olarak tam olarak, "Famous" Kanye'nin bugüne kadarki en çok yönlü Nina yeniden yorumu, ses bağlamını değiştirirken bir tür tematik esnekliği koruyan. Öncekilerden daha başarılı çünkü Nina'nın anlatımını yeniden düzenliyor, bir siyahi kadın pop yıldızının uyarlaması ile onu bir araya getiriyor ve bir başka klasik kayıtla modernliği yalnızca hip-hop'un sağlayabileceği bir kültür çatışmasında harmanlıyor. "Do What You Gotta Do", birini bırakarak sevme mücadelesi hakkında Nina'nın şarkısıdır, "Famous" ise kendisini konu alarak aşk ve ünlü olmanın idolizasyonunun karmaşıklıkları üzerine bir yorum. Ünlü olmanın pençelerinden özgürlüğün geri kazanılması ve herkesin bu şovdaki karmaşık doğasına bir özeleştiri, tüm ünlülerin bir yatakta bir arada olduğu kafa karıştıran video parçasıyla kanıtlandığı gibi.

Şarkı Rihanna'nın doğrudan Nina'nın sözlerini şarkı olarak almasıyla başlar - erken bir taslakta aynı şeyi yapan Young Thug bile vardı - ardından Rihanna'nın sesi kanca için tekrar çağrılır, ilk verse'ün birazını yeniden düzenler. Rihanna kendisini, yakın bir arkadaşını ya da deli hayranını temsil edebilir; belirsizlikteki gerilim burada yatıyor. Nina'nın orijinal sesi, ikinci verse'ün sonuna kadar görünmez, popüler "Bam Bam" örneğiyle birlikte Swizz Beatz'in doğrudan kalabalığı sallayan DJ'in rolünü üstlendiği kısmın altına yayılmıştır. Kanye'nin kariyerinde ilk kez, "Do What You Gotta Do" örneğinden Nina'nın sesini yalnız bırakıyor, sözler yine de ters sırayla kırpılmış.

Bu makaleyi paylaş email icon
Profile Picture of Michael Penn II
Michael Penn II

Michael Penn II (diğer adıyla CRASHprez), bir rap sanatçısı ve eski VMP yazarödür. Twitter becerileriyle tanınır.

Join The Club

${ product.membership_subheading }

${ product.title }

Alışveriş Sepeti

Sepetiniz şu anda boş.

Alışverişe Devam Et
Benzer Kayıtlar
Diğer Müşteriler Aldı

Üyeler için ücretsiz kargo Icon Üyeler için ücretsiz kargo
Güvenli ve emniyetli ödeme Icon Güvenli ve emniyetli ödeme
Uluslararası gönderim Icon Uluslararası gönderim
Kalite garantisi Icon Kalite garantisi