Waxahatchee Turns Personal Pain Into Universal Experience On Latest Album

Katie Crutchfield ad vermiyor. Ancak, “romantik ve profesyonel” bir ilişkinin sona ermesi üzerine bir ayrılık albümü yazarak, müziğin kimin hakkında olduğuna dair birçok tahmin yapılmasına kapı aralamış durumda. Her röportajda aynı soru ona soruluyor ve bir yazar, eski partnerin kim olduğunu düşündüğünü bile yayımlamış. “İnsanlar her detayı anlamaya çalışıyor. Bu durum tuhaf ve istilacı bir his veriyor,” diyor Crutchfield, Philadelphia’dan arayarak.

“Böyle şeyleri bir röportajda konuşmaya başladığınız anda, yaptığım şeyin değerini kaybediyor,” diyor. “Her şeyi önemsizleştiriyor.”

Out in the Storm, Crutchfield’ın Waxahatchee adı altında çıkardığı dördüncü albüm. Bu adı, 2010’da çocukluk evi yakınlarındaki Alabama’daki bir dereden aldı. Merge Records ile yaptığı ikinci LP’si ve ilk albümü American Weekend'daki yatak odası lo-fi kayıtlarından ses bakımından büyük bir değişiklik içeriyor. Crutchfield, önceki çalışmalarının bulanıklığını daha net bir prodüksiyonla odaklamış, bazen akustik gitarını tamamen unutarak yerine öfkeli, titreşimli synth'ler ve keskin trampet vuruşlarını tercih etmiş. Sesini değiştirirken, aynı acımasız dürüst hikaye anlatımı ayakta kalıyor—her albüm bir günlük gibi.

“Bütün albümlerimde, o andaki kendimin bir versiyonunun belgelendiğini düşünüyorum,” diyor Crutchfield. “Eski albümlerimi dinlediğimde, kesinlikle bir insan olarak nasıl ilerlediğimi görüyorum. Belgelenmiş olmalarından memnunum. O kişiyi artık tanımasam da, her şeyin kaydedilmiş olmasından memnunum.”

Out in the Storm içinde de bölümler var—hepsi toksik bir ilişkinin sonunun dalgalı ve değişken evrelerini temsil ediyor. Başarısızlık, inatçı tartışmalar, çaresizlik, uykusuzluk, depresyon—ve hatta iyi hissettiren anlar var. Albümün ilk parçası “Never Been Wrong”da, Crutchfield ayrılması gerektiğini bilerek ama nasıl yapacağını henüz bilemezken tonu belirliyor. “Tüm zamanımı kendi oyununda yenmeyi öğrenmek için harcıyorum / Bu utanç verici,” kaos içinde çarpan ziller ve grunge gitarlar arasında şarkı söylüyor. Bu şarkıyı Pitchfork “mızmız indie rock klasiği” olarak adlandırdı, Crutchfield arkadaş grubunu ayrılıkta kendi tarafına çekmeye çalışırken.

“İnsanların taraf seçmesini istemezsiniz,” diyor Crutchfield, ayrılık sırasında arkadaşları hakkında. “Ama herkesin içinde o duygusal olarak gelişmemiş parça, yani herkesin böyle yapmak isteyen bir parçası var. ‘Arkadaşlar, söylediklerimin hepsini duyuyorsunuz. Bu kişide her şeyi görüyoruz. Neden hepimiz bundan uzaklaşmıyoruz?’”

Bu oyun, oynadığı için utansa da, albümün geri kalanı boyunca piyonlarını hareket ettiriyor.

Her şarkı, sanki tartışma sırasında yazılmış gibi hissettiriyor, doğrudan “sen,” suçlanan kişiye hitap ediyor. Ancak sözler bir kavganın ortasında yazılmamış. Bunun yerine, Crutchfield ayrılık ve kayıt süreci arasında biraz zaman geçirmiş. Bu yüzden, şiiri daha fazla öz farkındalık ve zekayla vuruyor, eğer bir kavga sonrasında hararetle sözler yazsaydı bulunamayacak bir zekayı. “‘No Question’ şarkısında, “Beklemek sizden beklenen bir durumdu” diye şarkı söylerken, daha yuvarlak bir bakış sunuyor, eski partnerinin kör bakış açısının aksine. Bu tarz sözler, geçmiş ilişkilerinizdeki benzer anları düşündürüyor—o anlarda derinlere gömülmüşken fark etmeyebileceğiniz şeyler.

“Bu albümle ilgili büyük şey, anlattığım durumu ve yazdığım şarkıların birçok insana oldukça tanıdık gelmesi,” diyor Crutchfield.

Her satırda düşünmeye davet ediliyorsunuz. Telefondayken, farklı sözler açıklamasını duymak neredeyse kandırmaca gibi hissettiriyor. Albümün daha umut dolu parçalarından biri olan “Sparks Fly”ı parçalayarak analiz ediyor, “Kendimi kardeşimin gözlerinden görüyorum” satırını. (Crutchfield, 2007’de P.S. Eliot adı altında müzik yapmaya kardeşi Allison ile başladıktan sonra solo kariyerlerine başladılar. Allison, Waxahatchee ile turluyor.)

“Bir tür bağımlı olduğunuzda veya romantik bir ilişkiye daldığınızda, genellikle bir rolü yerine getirirsiniz,” diyor. “Kendinizi genellikle partnerinizin gözünden görürsünüz. Kendinizi onların perspektifinden görüyorsunuz. O kişinin gördüğü kişiyi sevmiyorum. [‘Sparks Fly’ şarkısında] Berlin’deyim, durumlardan uzaklaşmışım, dışarıdayım ve harika bir gece geçiriyorum, geç bir saat ve gülüyor ve en iyi zamanı geçiriyoruz. O, beni mutlu, eğlenceli bir insan olarak görüyor.”

“A Little More” şarkısında, hassas bir akustik ezgi içinde karanlık bir depresyon parçasını saklıyor. Tatlı bir soprano ile “Biraz daha yaşıyorum / Biraz daha ölüyorum” diyor, ilişkisinin gri bölgesinde sıkışıp kaldığını ve sevilmemiş hissettiğini yeniden canlandırıyor. Tüm şarkı, sizi süslü sözlerine dinletecek bir oyun gibi geliyor. “Dünyadaki en sevdiğim şey, tatlı veya çok popmuş gibi gelen, lirik olarak karanlık bir şarkıdır,” diyor Crutchfield. Albüm, punk, pop, rock ve evet, Carly Simon’un şarkıcı-söz yazarı havasına bile dalan ses kıvrımları yapıyor.

Elbette, Simon’un “You’re So Vain” şarkısının sinir bozucu kısmı, hepimizin o şarkının kim hakkında olduğunu biliyor olmamız. Bilirsin, sürekli konuşmayı kendine çeviren ve tüm göz açıcı seyahat deneyimlerinden, yemek yediği restoranlardan, giydiği kıyafetlerden bahseden o adam. Herkesin ona ilgi duyduğunu sanıp sana mide ekşimesi veren adam. Her şarkının kendisi hakkında olduğunu düşünen o adam. Hepimiz o kişiyi tanıyoruz.

Ve Out in the Storm'da Crutchfield’ın kimden bahsettiğini asla bilemesek de (gerçekten de bizim işimiz değil), hepimiz biliyoruz. Hepimiz bir şekilde manipüle edildik. Hepimiz bir ilişkinin labirentinden çıkmak için zaman ayırdık. Hepimiz geçmişimizde bizi geriye götüren utanç verici rüyalarla savaştık. Hepimizin üzerinde açıklanamaz bir güç olan biri vardı.

“Bu albümle ilgili büyük şey, anlattığım durumun, yazdığım şarkıların birçok insana tanıdık gelmesi,” diyor Crutchfield. “Sadece onları dünyaya yaymak ve insanların bir şekilde onlarla ilişki kurmasını istiyorum.”