VMP Rising: Still Woozy

Sven Gamsky'nin Still Woozy adıyla yaptığı müzik, rahatlığın bir simgesidir. İki yıllık son derece başarılı tekli serisinin ardından gelen 2019 EP'si Lately, havuz kenarındaki psikodelik pop ile hafif R&B'nin 13 dakikalık bir karışımıdır. Beş şarkının hepsi üç dakikanın altında, hantal bas melodileriyle desteklenmiş, titrek gitar tınılarıyla süslenmiş ve Gamsky’nin nefesli sesi etrafında şekillenmiştir; mentollü, kül gibi, ama yine de garip bir şekilde hoş.

Ancak, kayıtsız bir sunum ve eserlerinin kalıcı olarak yanık aurası olsa da, 27 yaşındaki Kaliforniyalı son derece çalışkan bir sanatçı. Partilerin neşeli kaosunda gelişiyor ve müziğini kendine özgü takıntılarının ateşinde şekillendiriyor. "Gerçekten deli bir obsesif kompulsif bozukluğum var ki bu müziğe yansıyor," diyor Gamsky, Houston’daki bir performansa giderken yolda aradığında. "Müzik yapmak ve her küçük detayı düzeltmek için çok uzun zaman harcıyorum ve şarkılar üzerinde revizyon yaparken 30, 40 versiyon yapıyorum."

Gamsky'nin ailesi tamamen A tipi sağlık profesyonelleriyle dolu (annesi hemşire, babası doktor ve iki kardeşi tıp öğrencisi), ama şarkı yazıp çalmaya her zaman yöneldiğini söylüyor. Dokuz yaşında gitar çalmaya başladı ve UCSC’de müzik eğitimi aldı, ancak akademik formaliteler onun çalışma tarzına hiç hitap etmedi. "Kendi programımı yapmayı ve kimsenin bana ne yapacağımı söylemesini sevmeyen biriyim. Yani dışarıda gelişmeye başladım, okul dışında projelere çok daha fazla enerji harcadım," diyor.

2017'de üniversitede kurduğu bir matematik-rock grubunda beş yıl geçirdikten sonra, artık uzun zamandır bekleyen solo kariyerine yönelmesi gerektiğine karar verdi. O zaman da şimdi de Still Woozy tamamen Gamsky'nin girişimi. Lately adlı EP'deki birkaç yarışmacı şarkıcı dışında, her şeyi kendisi yazıp, düzenliyor, çalıyor, kaydediyor ve en önemlisi, kendisi prodüj ediyor. "Güzel bir stüdyoda hiçbir şey yapmama gerek olmadığını anladığımda büyük bir değişiklik oldu," diyor Still Woozy’nin ilk dönemlerini hatırlarken, bağımsız çalışmanın sesini nasıl etkilediğini düşünüyor. "Mixin nasıl duyulduğu ve ritmlerle nasıl uyum sağladığı konusunda aşırı titizim. Ben bu konularda yoğunlaşıyorum."

İki yıl içinde, Gamsky'nin tüm şarkıları Spotify, YouTube gibi platformlarda milyonlarca dinlenme aldı ve NYC'deki Webster Hall gibi büyük mekanlarda baş sanatçı olarak sahne almaya başladı (1400 kişilik bir konser alanı). 2010’ların ortası, büyük yayın platformlarına kendi müziklerini dağıtan, yaratıcılıklarını tam kontrol altında tutan ve ilk albümünü çıkarmadan önce turlayan sanatçılar gibi onun gibi sanatçıların ani hakimiyetiyle tanımlanacak gibi görünüyor.

Gamsky ile matematik-rock gruplarındaki deneyimlerinin kariyerine nasıl etki ettiğini, kafasındaki sesleri nasıl şekillendirdiğini ve ev konserlerinin samimiyetini neden sevdiğini konuştuk.

Sohbetimiz netlik adına kısaltılmış ve düzenlenmiştir.

** VMP: Bir süreliğine Feed Me Jack adlı bir matematik-rock grubunda olduğunuzu okudum. Bu nasıl oldu?**

Sven Gamsky: Bu, üniversitenin başlarında oldu. Dörtlükteydim ve yurtlardan gelen güzel bir gitar sesi duydum. Hangi pencerenin açık olduğunu, hangi katta ve hangi odada olduğunu buldum, kapıyı çaldım ve hiç tanımadığım bir çocukla karşılaştım. Oturup hemen çalmaya başladık. Ona bir şarkı gösterdim, o da kaydetti ve bir bas melodisi yazdı ve böylece bir grup olduk, tamamen rastlantı sonucu.

Dört veya beş yıl birlikteydik. Santa Cruz’da çok çaldık, birçok ev partisinde yer aldık. Ev partileri beni müzisyen yaptı. Kalabalıkların enerjisi benim en sevdiklerimden bazıları ve bu da [Still Woozy] canlı gösterilerine getirmeye çalıştığım şey. Birinin seni itebileceği bir canlı gösteri ortamını seviyorum; devam edebilirsin. Seninle kalabalık arasında kaybolmuş bir enerji yok; anlık bir samimiyet var — bu benim en sevdiğim şey.

Feed Me Jack çöktüğünde, “Tamam, solo kariyere başlayacağım,” mı dedin yoksa sadece kendi şarkılarını yazmaya mı başladın?

Artık grupta olamayacağımı biliyordum çünkü projeyi farklı şekillerde yapmak istediğim için geri dönüş alıyordum. Ve şöyle düşündüm: "Üzgünüm ama şimdi müzik yapmam lazım," çünkü aynı sayfada değilsek, herkesin zamanını boşa harcamak gibi bir şey olduğunu hissettim. Yaratıcı olmak ve yapmak istediğim her şeyi yapmak için sınırlı bir zamanım var, bu yüzden ne istediğim ne de kaçırmam gereken şeylerden daha fazla zaman harcamam.” O kontrolü geri almak, gerçekten benim için büyük bir huzur sağladı ve bu gerçekten büyük bir yükü omuzlarımdan almış oldu.

Hemen bu yola atlamadım; sadece kafamda duyduğuma daha yakın şeyler yapmayı denemek istedim ve bunun nereye gideceğini görmek istedim. Sonunda, “Tamam, belki bunu yayınlamalıyım,” dedim. Arkadaşlarıma gösterdim ve keyif aldılar, bu da o geçişi yavaşça sağladı.

Grubunuzda yapamadıklarınızdan bazı şeyler nelerdi?

Sadece pop şarkıları yapmak. Matematik-rock, çoğunlukla karmaşık olmak için karmaşık olmaya yönelik bir misyon beyanına sahip. Bu durum, onu daha sanatsal hale getirmek için bir şeyler eklemeye yönelik - bu benim büyüdüğüm müzikle düşündüğümde yanımda hissettiğim bir şey değil. Pop müziği. Britney Spears pop müziği değil ama pop şarkıları, pop yapıları. Daha basit, duygusal olarak yönlendirilmiş, teknik olarak değil … Ve daha vokal odaklı olmak. Bu büyük bir kısım. Önceki müziğimizde, tüm bu enstrümantal bölümleri yazdık ve vokaller ikinci planda kalıyordu, bunu yapmak istemedim artık.

İlk Still Woozy şarkısı “Vacation”dı. Bu şarkının nasıl patladığını anlat.

“Vacation” aslında patlamadı. SoundCloud’umu kontrol ettiğimi hatırlıyorum o gün o şarkıda dokuz dinleme vardı. Ve “Tamam, çalışmaya devam edeceğim,” dedim. O biraz havalıydı çünkü onu yayımladım ve hala Feed Me Jack izleri taşıyordu. Bu yüzden onu yayımlayıp, içinde çok sevdiğim bölümleri olduğunu görebiliyordum ama o da tanınmayan ya da hemen seni yakalamayan kısımları kabul edebiliyordum.

“Cooks” da o şarkıya bir cevap oldu; farklı bir şey denemek için. Tüm bu özgürlüğe sahip oldum ve ne istersen onu yapabilirsin. Nihayetinde “Cooks” geldi ve gerçekten başarı elde eden ilk şarkı oldu ve sonrasında insanlar “Vacation”ı daha fazla dinlemeye başladılar.

Onu gerçekten çok mu tanıttın yoksa insanlar yalnızca onu buldu mu?

Öncelikle, onu Distrokid üzerinden yükledim. Buradan bu yazıyı okuyan ve çok parası olmayan birinin müziğini çıkartmak istiyorsa, sadece yılda 20 dolar ödeyip müziklerini Distrokid üzerinden tüm platformlara dağıtmalarını öneririm. Bu harika çünkü bunun sayesinde çalma listelerine girebiliyor.

Ayrıca, abone sayısı yüksek olan YouTube kanallarına e-posta gönderdim ve “Hey, burada,” dedim. Ve belki birisi onu oradan aldı ama YouTube üzerinden bir yere kadar dikkat çekmeye başladı. David Dean Burkhart bazı ilk içeriklerin yeniden yayımını yaptı [“Cooks” bu kanalda 1 milyon izlenmeye ulaştı], bu çok önemliydi.

Bir süre tekli yayımlayıp tüm dikkatini oluşturmuş olmanın ilginç olduğunu düşündüm. Aksaklarının bir parçası olarak rastgele şarkılar sunmak planının parçası mıydı?

Evet, bu, daha önceki gruptan farklı olarak planın bir parçasıydı. Albümler yaptık ve bir iş açısından bakıldığında, büyük değildik, değil mi? Yani bu albümleri yapmak için tüm bu zamanı ve enerjiyi harcadık ve insanlar sadece birkaç şarkıyı dinleyecekti. Ama diğer şarkılarımıza da kalbimizi ve ruhumuzu koyduk, bu durumun nesi var?

Bu proje ortaya çıktığında, “Tamam, bunu yapmayacağım,” dedim. Tek seferde bir şarkı yapmanın sana daha hareketli olmasını sağlıyor çünkü o zaman uyarlama yapabiliyorsun ve belirli bir şeye sıkışıp kalmıyorsun, daha fazla cevap verme şansın oluyor. Bu, yeni projedeki başlangıçlardan birisiydi. Diğeri ise bir izleyici olmadan tura çıkmamaktı. Daha önceki grupta bunun denemesini yaptık ve bu turu kendin planlamak oldukça enerji tüketiyor … Ve belki altı, yedi, 10 kişi gelecek.

Her zaman birden fazla şarkı üzerinde çalışan ve yazan biri misin? Yoksa gerçekten “Bu şarkı üzerinde çalışacağım ki hazırlayana kadar devam edeceğim, sonrasında başka birine geçeceğim,” mi diyorsun?

İlk birkaç şarkıda böyleydim. Zamanımı ve enerjimi tamamen bir şarkıya ayırıyordum. Ama şimdi daha fazlasını yapmam gerektiğini hissediyorum. Eğer dünyada tüm zamanım olsaydı, tek bir şarkıya odaklanırdım. Ama şimdi daha fazla son tarih, daha fazla yapılacak şey var, bu yüzden bunu biraz daha genişletmeye çalışıyorum.

Şunu itiraf etmeliyim ki, bir şeyleri yapmakta oldukça yavaşım. Kendime zaman tanıyıp her şeyi doğru yapmaya çalışıyorum ve bu benim en sevdiğim ortam. Ama aynı zamanda diğer insanlardan alınabilecek birçok iyi çalışma ahlakını kabul etmiyorum.

Şu an her şeyi kendin yapıyorsun, ama müziğinde işbirliği yapmak senin daha çok ilginç bulduğun bir şey mi?

Evet, işbirliğini seviyorum, sadece son ürün üzerinde kontrol sahibi olmak istiyorum. Durum bu … Zaten makul sayıda kişiyle işbirliği yaptım, bu nedenle işbirliğinden hoşlandığım anlamına gelmiyor. Sadece mixi elimde bulundurmak ve hoparlörlerimde, arabamda almak ve buna tüm çalışmaları uygulamak zorundayım.

Şarkılarını canlı bir ortamda sergileme yaklaşımını merak ediyorum. Bir Still Woozy konseri neye benziyor?

Bir ev konseri atmosferi var. Samimi hissettirmek istiyorum, insanlarla yüz yüze bakmayı ve onlara söylemeyi seviyorum. Kalabalığın içine girip insanlarla tanışmak ve dans etmek gibi. Bu tamamen samimi bir şey. İnsanların birbirlerinden kopuk olduğu durumlardan nefret ediyorum. İnsanların tüm zaman boyunca ayaklarına baktığı birçok gösteriye gittim. Ortamda olmama gerek yok, bunu evde dinleyebilirim. Benim için eğlenceli, eğer kalabalıkla etkileşimde bulunuyorsam eğleniyor olacağım.