VMP Rising: Miya Folick

Cadılar Bayramı'ndan sonraki sabah Miya Folick'i aradığımda, "Yorgunum. Akşamdan kalmayım," dedi. Telefonda bile, kahkahaları başını arkaya atmış gibi geliyordu. Doğal olarak, sohbetimiz boyunca tüm kahkahaları böyleydi. Dinamik ve meraklı -akşamdan kalma haliyle bile- sorularla beni bombardımana tuttu, sonra röportajın aslında kendisiyle ilgili olduğunu hatırladı.

Los Angeles'ta yaşayan 28 yaşındaki Miya Folick, bir önceki günü bir Dodgers maçına giderek geçirmişti, ardından kendisi ve arkadaşlarının düzenlediği Charles Atlas filmleri'ni izlemek için kostümlü bir gösterime katıldılar. Genellikle Charles Atlas karakterlerinden ilham alarak giyindiler. Miya Folick, “kendinin daha havalı bir versiyonu” olarak giyindi. Kültürel spektrumun zıt uçlarındaki iki aktivite, tıpkı Miya Folick gibi.

2015 tarihli EP'si Strange Darling'den son çıkışı Give It To Me'ye kadar, Folick'in bir şarkıdan diğerine keşfetmekte sınır tanımıyor. Genellikle belirsiz “Indie Rock Şemsiyesi” altında değerlendirilen sesi akışkan ve tür bükme çağında bile belli bir türde sıkışmıyor. Şarkılarında sıkça benzer bir duygusal belirginleşme eksikliğiyle dans ediyor. Strange Darling'in başlık parçası, “Seni uzun süre boyunca isteyecek miyim? Bu şarkının sonunda da seni istiyor olacak mıyım?” diye soruyor.

Röportajımızdan birkaç hafta sonra Chiıkago'da Hazel English ve Mitski ile aynı sahneyi paylaştığı bir performansını izledim. Performansı, sanatsal akışkanlığını bağlanma eksikliği olarak okumak, birçok sanatçı için uygun bir okuma olsa da, bir hata olacağını bir kez daha gösterdi. Cesur, ifade dolu ve her açıdan bağlı. Joni Mitchell'in “Woodstock” cover'ını tanıttıktan sonra izleyici alkışları arasında, “Joni Mitchell'i senden daha çok seviyorum” dedi, bu tür bir özgüven (ancak kendini ciddiye almadan) tüm çalışmalarına yayılır ve sanatsal esneklikle birleşir, Miya Folick'in çalışmalarını hem samimi hem de çekici kılar.

VMP: Müzisyen olmadan önce, oyuncuydun. Bu geçiş kolay oldu mu?

Miya Folick: Hayır, zordu [kahkahalar]. Hiç kimseyi tanımıyordum. Hiçbir müzisyeni tanımıyordum ve ne yaptığımı bilmiyordum. Kendime güvenim de yoktu. Ama bu işi çok sevdiğim için yapmaya karar vermem, doğru yolda olduğumu anlamama yardımcı oldu, çünkü bir oyuncu olarak hiçbir zaman iş yapmak istemedim. Tembeldim ve umursamıyordum [kahkahalar]. Bu yüzden, kendimi rahatsız edici durumlara sokup insanlarla tanışmaya ve şarkılar yapmayı, kayıt yapmayı öğrenmeye hevesliysem, yapmam gereken şeyin bu olduğunu hissettim.

Müzik konusunda senin için işe yarayan neydi ki, oyunculukta yapamadın?

Her zaman şarkı yazdım, sadece onları pek özel bir şey olarak düşünmedim. Çocukken bile, sınavlar için gerçekleri hatırlamak amacıyla küçük şarkılar yapardım. Melodiler ve sözler yaratmaktan hoşlanıyorum ve bunu kompulsively yapıyorum. Müzikal sanatçı olarak, birçok farklı disiplini—istersen—çalışma fırsatın olur. Kapak sanatı yapabilir ve müzik videolarında performans sergileyebilirsin, bu yüzden birçok farklı insanla işbirliği yapabilir, gösterin için görseller oluşturabilirsin.

"Oceans" klibini izledim. Güzel bir video. Hep dansçı mıydın, yoksa sadece video için mi dansta başladın?

Tiyatroya başladığımda, bir müzikal tiyatro programındaydım, bu yüzden her sabah üç saat dans dersine gitmek zorundaydım. Ama dans ederek büyümedim. Videoyu yapmaya başladığım zaman, Yvonne Rainer adında oldukça etkili bir dansçıyı keşfettim ve o benim farklı koreografları öğrenmemde bir ilk adımdı, bu da beni dans hakkında heyecanlandırdı. Hareket etmeyi seviyorum. Müziğe hareket etmeyi seviyorum. Kendimi dansçı olarak görmüyorum, ama dans etmeyi seviyorum… Koreografi konusunda iyi olan insanlar beni şaşırtıyor—birçok şey aynı anda oluyor ve bir bedeni nasıl hareket ettirebileceğin konusunda sayısız permutation var—ve iyi olanlar her şeyi bilir; her parmağı ve her ayak parmağını bilirler.

Görsel sanatlar açısından geniş bir sanat geçmişine sahip olduğun açık. En büyük müzikal olmayan etkileyicilerin kimler?

Aslında, birkaç Edward Albee oyunu tekrar okumaya başladım ve bence onun dil kullanımı, ilk okuduğumda çok heyecan vericiydi. Ama pek bilmiyorum... Gerçekten idolüm yok, ama etkileniyorum.

En geniş etki yelpazesinden bahsettiğini gördüm—Joni Mitchell'den Charli XCX'e kadar her şeyi. Bu tür bir etkilenme müzik yaparken nasıl ortaya çıkıyor?

Çocukken müzikal olarak oldukça izoleydim. Çağdaş müzikle ya da arkadaşlarımın dinlediği şeylerle pek ilgilenmedim. Müzik yapmaya başladığımda kendimi eğitmeye karar verdim, bu yüzden daha önce karşılaşmadığım bir müziğe daldım. Her şeyi dinliyordum. Ve hiçbir zaman tür ya da grupta yer aldığımı hissetmedim, bu yüzden hiçbir şeye bağlı kalmıyorum çünkü bir türe bağlı kalmanın benim için zor olacağını hissediyorum. Sıkıcı bulurdum ve her zaman yeni bir ses konusunda heyecanlıyım. Ayrıca kişiliğimin birçok farklı yönünü ifade etmekten hoşlanıyorum.

Strange Darling'i yazarken hayatında neler oluyordu?

Çok hayal kırıklığı ve yalnızlık dolu bir ilişki içerisindeydim. Çok hayal kırıklığına uğramış ve kafam karışıktı. Ve muhtemelen ayrılmalıydım, ama bunun yerine şarkılar yazdım. Yani… sanırım bu iyi [kahkaha]. Bir şey iyi oldu. O ilişkiden çok şey öğrendim—çok şey öğrendim— bu yüzden iyi ki oldu. O zamanlar hayatta kalmak için şarkılar yazıyordum, bu ilginç bir yazma yolu. Çok kişiseller.

Bir sürü duygusu var. Ama iki yıl önce yayımlandı; bu şarkıları şimdi çalarken, Strange Darling'e olan duygusal ilişkin değişti mi?

Ah evet, kesinlikle. Muhtemelen bir yıl boyunca dinlemedim ve sadece yakın zamanda tekrar dinledim—çünkü sizinle birlikte plak olarak basıyorum—ve o şarkılarla hala tamamen ilişki kuruyorum, ama artık o kişi hakkında hiç düşünmüyorum, şarkıların hakkında olduğu kişi. O kayıt deneyimi gerçekten rastgele bir araya getirildi ve seslerinin iyi çıkması bir mucize. Ama onları gerçekten seviyorum; o zamandaki halimi gerçekten yansıtıyorlar. Ve onları dinlerken o sırada o müziği yapmamın ne kadar gerekli olduğunu hissedebiliyorum. Benim için gerçekten temel bir parça gibi hissediliyor. Ama artık o kişi değilim, bu yüzden başka birinin müziği gibi dinlemek ilginç.

"Herkesin şimdiye kadar çözmüş olduğu şekilde müzik yapmak istemiyorum" dedin. Bunu nasıl başarıyorsun?

Bence bu, gerçekten "kaçınmak" ile ilgili değil. Sadece içimde ne varsa onu olabildiğince dürüst bir şekilde ortaya çıkarmaya çalışıyorum. Bu, en iyi ses çıkan, en etkileyici olanı seçmekle ilgili. Yazma süreci boyunca diğer insanlara atıfta bulunmayı seven birçok insanla yazıyorum ve bunu yapmayı hiç sevmiyorum. Çünkü bir hit yazmaya çalışmıyorum, sadece kendime iyi gelen, var olması gereken, var olması gereken bir şarkı yazmaya çalışıyorum. Aksi halde, ne anlamı var ki? Sadece internetimizi daha fazla kirletecek şarkılar yapmak istemiyorum [kahkaha]. Başarılı olup olmadığımı kim bilebilir ama en azından denemeye çalışabilirim? Kim bilir.

Bunu söyledin, sanatçıların St. Vincent ya da Bjork gibi müziklerinin genel olarak büyük bir sanat projesi olduğunu belirttin. Her tek tek sanatsal unsurun üzerinde böyle bir kontrole sahip olman gerektiğini düşünüyor musun?

Kesinlikle. Ama aynı zamanda—belki St. Vincent daha az—Bjork sürekli işbirliği yapıyor ve kontrolü, kiminle işbirliği yapacağını seçerek geliyor. Ama çalıştığı insanlara, kendi beyinlerinden çok gelen bir şey yaratacaklarına dair büyük bir güven veriyor. Bu bana ilham veriyor. Her şeyi kendim yapmak istemiyorum, ama kiminle yaptığımı seçmek istiyorum.

Tarzına atıfta bulunarak, Vogue'a “femineni kucaklayabilir ve hala feminist olabilirsin” dedin. Bu, müziğinle ilgili olarak da farkında olduğun bir şey mi?

Her şarkıda değil, ama bazılarında farkındayım. Yazdığım bazı şarkılar, kim tarafından söylendiği önemli değil, cinsiyetleri ne olursa olsun, her halükarda söylenebilir. Ama bazı şarkılar, Miya olarak benim, bir kadın olarak nasıl hissettiğimi keşfeder, çünkü ne anlama geldiğini her zaman bilmiyorum. Bu yüzden bazen bu konuda düşünüyorum, ama genellikle müzik yazarken cinsiyetimi düşünmüyorum. Ve her zaman kendimi düşünmüyorum.

Bunu söylemen ilginç çünkü şarkıların son derece kişisel gibi geliyor. Nerede çizgiyi çekiyorsun?

Yazma tarzım çok bilinç akışı şeklindedir, bu yüzden küçük bir müzik parçası yaratır ve ardından onu döngü içinde uzun süre—bazen yarım saat kadar—dinlerim. Ve aslında hiçbir şey hakkında düşünmem. Sesleri ve kelimeleri birlikte keşfediyorum. Sonra, bilinçaltı şeylere bakar ve neyle ilgili olabileceğini anlarım. Şarkılarım hakkında sık sık şöyle konuşurum: “bu şarkıdaki kişi bunu hissediyor” veya “bu şarkıdaki kişi şunu hissediyor”. Bazen sadece, “Bu hissi nasıl ifade etmek istiyoruz?”, “Burada ne söylemek istiyoruz?” diye düşünüyorum. İçimden bir sesle yazdığım bir yer var, bu sesi her zaman ben olarak düşünmüyorum.

Bir albüm üzerinde çalışıyorsun. Nasıl gidiyor?

Oldukça mutluyum! Şimdi üretim aşamasına yeni başladık ama sanırım… sanırım beğeneceğim [kahkahalar]… bu iyi! Eski şeylerimden oldukça farklı olacak, ama bekleyip görmen gerekecek [kahkaha].