Interview: Moaning On Maturity And DIY Influences

Trio, 2015 yılında şarkı yazmaya başladı ve veteran prodüktör Alex Newport ile ilk LP'lerini kaydetti. Ancak bir yıl sonra Sub Pop yöneticileri grubun South By Southwest'teki canlı performansını izlediklerinde grup bir kayıt sözleşmesi almayı başardı. Grubun canlı performanslarından bir anlaşma alması mantıklı. Moses Campbell ile The Smell gösterilerinden sonra zaten deneyimli veteranlar olan trio, ilk LP'lerinde gösterdikleri gergin ve ham enerjiyi sahnede geliştirdi ve mükemmelleştirdi. Açılış parçaları "Don’t Go" post-punk coşkusu ve titreşen, yeni dalga bir bas çizgisi ile hızla devam ediyor; Solomon'un vokalleri parça boyunca yankılanıyor. "Does This Work For You" ise dengesiz bir girişle hareket ederken, kendi DIY evlerinde öncülüğünü yaptıkları tropikal punk'ın serbest hissine geçiyor.

Moaning’in kendine ait, ismiyle anılan çıkış albümü, doğru sesi yakalamak için tek bir gitar tonuyla oynamak için geçirilen günlerin bir onayıdır. Moses Campbell ile bu özveri, sadece bazı idol gruplarıyla birlikte olan zaman zaman dayanağın dışında önemli bir getiri sağlamadı. Ama Moaning farklı. Trio, canlılığa ve sertliğe sahip, aynı zamanda bu albümü birden fazla seviyede taşımak için yeterli duygusal boşalım sağlıyor. Solomon ve Stevenson ile DIY köklerini, San Fernando Vadisi’nde büyürken en sevdikleri müzikal anılarını ve müzisyen olarak başarılı olmanın gerektirdiği çalışmayı konuşmak üzere bir araya geldik.

VMP: Önceki projeniz, Moses Campbell bittiğinde Moaning’e geçmeye nasıl karar verdiniz? Hızlı bir geçiş oldu mu?

Sean Solomon: 10 yıl boyunca sadece iki Moses Campbell plağı çıkardık. O proje daha çok eğlence amaçlı ve öğrenme deneyimi gibiydi. 14 yaşındayken başlattım, bu yüzden biraz utanç verici. Onu, müzik çalmayı öğrenirken yaptığım bir şey olarak düşünüyorum. Amfiler ve efektler konusunda bilgimin eksikliği yüzünden elimde aslında sadece bir gitar vardı; bu yüzden halk müziği ve punk müziğine yönelmiştim. Nihayet o grupta oynamayı bıraktık çünkü herkes biraz sıkıldı ve dikkatini dağılmaya başladı. Sonra bir yıl boyunca ne yapmak istediğimi düşündüm, birkaç şarkı yazdım ve çok düşündükten sonra Moaning isimli grubu kurdum. Grup ismini bulmak bir yılımı aldı. Gerçekten düşünceli bir şey istiyordum. İsmi bulduğumda hemen Pascal ve Andrew ile iletişime geçtim çünkü en iyi arkadaşlarım ve çocukluktan beri birlikte her grupta çaldık. Moaning, gençliğimizdeki bu projelerden çıkmış oldu.

Pascal Stevenson: Aslında Moaning ismini bulmadan önce bir süre beyin fırtınası yaptık. Kötü birçok ismi denedik [gülüyor]. Birkaç şarkı çaldıktan sonra, ‘Artık bunu yapıyoruz!’ dedik.

Solomon: Grubun tekrar bir araya gelmesi hakkında konuşmuştuk. Moses Campbell’in dağılma sebebi müziği sevmememizdi. Diğer üyelerle grup tarzı konusunda tartışmalara giriyorduk. Ne tür bir ses çıkarmamız gerektiğine dair beklentiler vardı ve biz bunu aşmıştık.

Stevenson: Sınırlayıcı hissettiriyordu.

Bu, 2015 civarında mıydı?

Solomon: Evet, öyle görünüyor.

Moaning, daha önce yaptığınız Moses Campbell dışındaki bir keşif yolu olarak mı ortaya çıktı?

Solomon: Moaning’in tekerleksiz bir bisiklet gibi olduğunu hissediyorum. Moses Campbell ve Heller Keller her zaman sadece eğlencelikti ve gruplarla çalmayı denememiz için yapıyorduk. Moaning, öğrendiğimiz tüm bilgileri aldığımız ve olgun, ciddi ve düşünülmüş bir şey yapmak istediğimizi fark ettiğimiz bir grup. Moaning’de her şey çok daha kavramsal.

Stevenson: Ayrıca, sınırlamalar açısından daha az olan bir grup. Müziğimiz daha açık uçlu, artık "Bu senin grubun, sesin bu" değil. Çok sayıda sevdiğimiz grup var ve albümleri boyunca evriliyorlar, farklı ve beklenmedik şeyler yapıyorlar; ama yine de kendileri olarak kalmayı başarıyorlar. Şimdi, rock grubu olarak bizden beklenen veya tamamen rahat olduğumuz şeylerin dışında çalışıyoruz.

DIY punk sahnesinin LA'daki Moaning’in sesine ve müzik kariyeri yaklaşımına nasıl yardımcı olduğunun üzerinize bir etkisi oldu?

Solomon: The Smell'de büyürken gördüğümüz tüm gruplar bizim üzerimizde çok etkili oldu ve sahne önünde bir grupta performans sergilemenin mümkün olduğunu hissettirdi. Onları yaparken görmek, biz de yapabiliriz gibi hissetmemizi sağladı ve bu ulaşılabilir bir hedef gibi geldi. The Smell'de sahne alan pek çok grup, küçük gösterilerle başlayıp daha büyük mekanlara ve festivallere geçiş yaptı. Akranlarımızın başarılı olması, kendimize daha çok güven duymamızı sağladı.

Stevenson: Bu gruplardan bazı müzikal etkiler geldi, fakat birçoğu, bunun daha geniş bir ölçekte müzik yapmanın bir olasılığı olduğunu hissetmekten geldi.

Solomon: Müzik açısından, bence Abe Vigoda ve No Age'den çok etkileniyoruz, ama bence bu, insanların fark edeceği bir şey değil.

Bu grupların dışındaki ilk LP'de biraz shoegaze ve biraz yeni dalga var. Bu daha az belirgin etkiler nereden geliyor?

Solomon: Gerçekten depresyona girdim ve çok fazla Slowdive dinledim. Gitar çalmam büyük oranda Sonic Youth ve punk gruplarından etkileniyor - ama orada ayrıca New Order ve The Cure'in de çok etkisi var.

Sean, şarkı yazmak ve müzik yapmak depresyonuna yardımcı oluyor mu? Yoksa depresyonun mu yaratmayı imkansız hale getiriyor?

Solomon: Şarkı yazmak benim için gerçekten boşaltıcı oldu, özellikle de söz yazımı açısından. Şarkı yazdığımda, bir şey hakkında hislerimi anlamak için yapıyorum. Gitar çalmak çok tekrarlayıcı ve ona çok odaklanmam gerekiyor ki bu da meditasyon gibi oluyor. Müzik çalmak yardımcı oluyor. Genelde kaygılı ve aşırı düşünen biriyim, bu bence sözlerde de geçiyor ve shoegaze müziğiyle de bir araya geliyor.

Grup yeni LP üzerinde ne zaman çalışmaya başladı?

Solomon: Şarkıları yazmak için bir yıl harcadık ve ardından kaydetmek için bir prodüktör [Alex Newport] ile birkaç ay geçirdik. Ayrıca çok fazla ön üretim de yaptık. Sub Pop'u bulmadan önce kaydı neredeyse bir yıl boyunca elimizde tuttuk. Bu yüzden kayıt, başladığımızdan beri yaklaşık üç yıl eski.

Biliyorum, grup 2015'te birkaç single çıkardı ve sonra biraz ara verdiler. Ama bu, çalmadıklarından değil, sadece doğru evi bulmaya kadar beklemekti, değil mi?

Solomon: Evet. Nihayet çıkması için şimdiye kadar bekledik. Sub Pop'u bulduğumuzda, o noktadan itibaren çıkış tarihi belirlemek bir yıl aldı. Her şeyin doğru bir şekilde yerleşmesi için bekledik, bu uzun süre gruplarda çalmaktan öğrendiğimiz başka bir şey. Önceki projelerimizde kaydı hızlı bir şekilde çıkarmak için acele ederdik, fakat bu projede gerçekten zamanımızı almak ve düşünerek kararlar almak istedik.

Sub Pop bu kaydı yayınlamak için nasıl dahil oldu?

Solomon: Aslında Sub Pop’tan birine e-posta gönderdim ve onlara kaydı yolladım. South By Southwest'te bizi görmek için insan gönderdiler, setin ardından bir ay içinde imza attık. Neden bu kadar hızlı gerçekleştiğini bilmiyorum.

Stevenson: Zamanlama bununla çok ilgili olduğunu düşünüyorum. Kayda harcadığımız süre, South By'nın yaklaşması, hepsi çok iyi bir şekilde örtüşüyordu. Her şeyin nasıl bu kadar iyi uyduğunu görmek garipti.

Solomon: Diğer plak şirketleri ilgi göstermişti, fakat Sub Pop hemen devreye girdi. Küçük yaşlarımdan itibaren Sub Pop'u oldukça yoğun bir şekilde dinledim. Nirvana, grupta olma isteğimi pekiştiren gruplardan biriydi. Biraz mükemmel gibi hissettirdi. Plak şirketi, her zaman dahil olmuşum gibi hissettiğim bir aile gibi.

San Fernando Vadisi'nde büyüdüğünüz için, her biriniz için vadide büyümeyi en iyi temsil eden bir kayıt nedir?

Stevenson: Bu biraz komik çünkü daha önce shoegaze'den bahsediyorduk, ama liseye giderken otobüste birkaç kez uyuyakaldığım çok canlı bir anım var; sürekli Loveless dinlerken.

Solomon: Nirvana, ortaokul ve lisede benim için büyük bir gruptu. Küçükken konuşma bozukluğum vardı ve babam beni konuşma terapisine götürürdü. Araba içinde Nevermind ile söylerdim.

Hayatınız boyunca en iyi arkadaşlarınızla gruplarda çalmanın neye benzediği üzerine düşüncelerinizi paylaşabilir misiniz, ardından bu grubun bu kadar hızlı bir şekilde tanınmasını yaşamak nasıl bir duygu?

Solomon: Gerçekten hoş [gülüyor]. Bunu başka insanlarla yapmayı hayal edemezdim. Her zaman bunu istedik. Aslında bunu yapma deneyimi beklentilerimizi sürekli değiştiriyor. Herhangi bir hedefe sahip olduğunuzda, onu gerçekleştirdiğinizde değişiyor. Her zaman Sub Pop'ta bir grup olmayı hayal ettik. Gençken bunun hakkında şaka yapardık; bir gün Sub Pop ile anlaşma yapacağımıza dair. Bu biraz tuhaf. İnsanların hayal ettiklerini söyledikleri zaman nefret ediyorum çünkü buna inanmıyorum, ama bence bir şeyde ısrarcı olup çok çalıştığınızda ve durmadığınızda, bazen işler yoluna giriyor. 10 yılı aşkın bir süredir müzik yapıyoruz. Hiç başarılı olamadık, hiç para kazanamadık ve sonunda yaptığınız işin takdir edilmesinin mükemmel olması çok hoş. Bu, zamanın boşa gitmediğini hissettiriyor.

Uzun bir süre, bir grupta çalarak zaman kaybediyormuşum gibi hissettim. Bir işte çalışabilirdim veya bir iş bulabilirdim ya da yetişkinlerin yaptığı her neyse onu yapabilirdim. Ama şimdi, birdenbire, yeni bir gitar pedalı almak veya bütün gün gitar çalmayı düşünmek o kadar da saçma değil.

Stevenson: Gerçekten sıradışı. Son 10, 11 yıldır müzik yaparken, ulaşabileceğimiz bir hedefimiz olduğunu düşünmüyorduk. O hedefe ulaşabileceğimizi ve daha ileri gidebileceğimizi hiç düşünmedik. Saatlerce evde oturup gitar ya da bas çalıp synthesizer sesleriyle oynamak gerçekten çılgınca. Geçerliliği alıyorsunuz. Bütün gün müzik yazarak oturmak bir amacın aracı. Önceleri yalnızca boşuna yaptığımız bir şey gibi geliyordu. Artık bunun bir nedeni varmış gibi hissediyoruz. “Yeni albüm için yeni şarkılar yazmalıyız.” Orada bir hedef var.