Hand Habits Breaks Their Own Rules on ‘Fun House’

Duffy de birçok kişi gibi boş zamanını kendisiyle olan ilişkisini yeniden değerlendirmek için kullandı. Fun House'taki değişim, ilişkiler hakkında şarkılardan benlik hakkında şarkılara geçiş, Duffy'nin müzik içinde perspektifini yeniden merkezleme kararının bilinçli yansımasıdır. Şimdi, turne grubu ile birkaç konser olasılığı, kasıtlı bir tempoda ve yeniden şekillendirilmiş Fun House hitleriyle birlikte, heyecan verici bir öneri: “Ama şunu söylemeliyim ki, şu an müzik çalarken yaşadığım adrenalin de katlanarak arttı, çünkü onu çok özlemiştim. Ne kadar çok özlediğimi bile bilmiyordum.”

Duffy albümü Sasami ve King Tuff'ın Kyle Thomas ile aynı evde kaydetti. Bu anlamda, albümün ismi kayıt sürecinin doğrudan yansımasıdır. Ancak Duffy'nin konfor alanını folk rock dışına çıkarıp daha dinamik ve geniş bir şeye dönüştürmesi uzun sürdü. “Gerçekten çok fazla yavaş tempolu folk müzik dinlemiyorum, ya da son iki yılda dinlemedim, özellikle de uzun süre evde olduğumda. Sadece dans müziği dinlemek istiyorum,” diyor, gülerek.

Fun House açıkça bir dans albümü olmasa da, Duffy hiç olmadığı kadar özgür ve bir türün kısıtlamalarından daha az etkilenmiş görünüyor. Bu albüm, ister kasıtlı ister zorunlu olarak bir reset sonrası yapılabilecek bir zaferdir. “Müzikal olarak gerçekten güvenliydim, çünkü kafamda bilinçaltında var olduğunu düşündüğüm bir kural vardı,” diye açıkladıktan sonra, “Şimdi sadece ne istersen yapabileceğini biliyorum.”

VMP: Yıllarca süren sürekli turne ve kayıttan sonra, COVID vurduğunda bu albümü kaydetmeye başladınız. Bu noktada, o hayata geri dönmekten heyecanlı ve mutlu musunuz?

Meg Duffy: Minnettarım ve evet, heyecanlıyım ve mutluyum. Ama sosyal hayatın ya da iş yaşantısının geri dönmesi hakkında konuştuğum çoğu insan bunun oldukça sarsıcı olduğunu söylüyor. Eskiden ne kadar çok şey yaptığımı inanamıyorum. Yayın şovumu oynadım ve benimle birlikte çalması için bir sürü insan çağırdım çünkü bunun gerçekten özel olmasını istedim. Uzun zamandır çalmak istediğim tüm bu müzisyenler var ve şimdi tekrar bir araya gelebiliriz. Sonrasında çok yorgun düştüm. O kadar farkındalığımın olmadığını ya da daha önce bir referans noktasının olmadığını düşünüyorum, sadece çok heyecanlıydım. Ayrıca daha gençtim.

Haftalarca sürekli hareket içinde olabilirdim. Ve şimdi, bir mola vermenin nasıl bir şey olduğunu gördüğüm için, bedenim bunu unutamaz. Ama şunu söylemeliyim ki, şu an müzik çalarken yaşadığım adrenalin de katlanarak arttı, çünkü onu çok özlemiştim. Ne kadar çok özlediğimi bile bilmiyordum.

Sahnede bu his daha önce hiç yaşamadığınız bir his mi?

Bir şeyi sürekli yapmaya başladığınızda, neredeyse rutin hale gelir. Sevinçten kaybetmek gerçekten kolaylaşır ve yeni olmaktan çıkar. Altı haftalık bir turun sonunda, gerçekten sadece gösteriş yaptığımı ve hareketlerin içinden geçtiğimi hissediyorum ve daha çok bir iş gibi geliyor. Çünkü benim işim, biliyorsun? Ve sanırım şimdi, bu kadar zaman uzak kaldıktan sonra, insanlarla müzik çalmanın ne kadar sevdiğimi anlayabiliyorum; performans kısmı olmasa bile, provalar bile gerçekten eğlenceli. Artık altı hafta süren başka bir tur yapmayacağım. Artık fiziksel ve zihinsel sağlığım için bunun mümkün olmadığını biliyorum. Şimdi benimle seyahat eden insanlar için bunu nasıl daha yönetilebilir, konforlu ve sağlıklı hale getirebileceğime daha çok ilgi duyuyorum ve hepsini tıkamaya çalışmıyorum. Bu çok daha keyifli hale geliyor ve daha fazla orada olabiliyorum.

Kayıt birkaç haftalık olduktan sonra, yeni şarkılar çıktıkça ve şimdi onları canlı sahnede getirmek için hazırlarken baskın duygu nedir?

Yayın gösterisi, yeni şarkıların çoğunu ilk kez çaldığım zamandı. Kayıt çıkmadan önce bazı single'lar gibi birkaçını çalıyordum ve bu çok eğlenceliydi. Çok katartikti. Ve kayıttaki insanlarla çalmadığım için şarkıların yeni bir şekil aldığını seviyorum. Kayıtları bir araya getirmek ve ardından kayıttan şarkılar çalmak hakkında en sevdiğim şeylerden biri, onları tamamen farklı bir şekilde tanımak ve bir kayıt yerine bir canlı ortam için aranjmanın ne olmasını istediğini bulmak çünkü bu çok farklı.

Ayrıca çok havalı geri bildirimler alıyorum ve birçok insan benimle placeholder ile hatırlamadığım bir şekilde bağlantı kuruyor. Özellikle ebeveynlerini kaybeden insanlar. Bunu beklemiyordum. Bu da gerçekten güzel oldu, çünkü bazen şarkı yazma hissine dokunduğumda, dünyanın en izole edici hissi gibi gelebilir. Neden bunun hakkında günlüğüme yazmak yerine şarkı yazdığımı sorguluyorum. Başkalarının deneyimlerini benimle paylaşması, kayıtı doğrulamaktan ziyade, bana şarkı yazmaya ve insanlarla bağ kurmaya devam etme izni veriyor.

İnsanların şarkılarla kendi ilişkilerini nasıl duyduğum, müzik yazmanın ve paylaşmanın en sevdiğim kısımlarından biri, çünkü aksi takdirde biraz miyopik hissedebilir.

Bu kaydın ilişkilerden daha az ve daha çok sizden bahsettiğini doğru anlıyor muyum?

Evet, tamamen. Her şey öne doğru aktı. Son turnemden sonra eve geldim ve dünyada her yerde çıkmaz sokaklar olmasına rağmen aynı şekilde devam etmeye çalışıp çalışmamayı seçerek yüzleştim. Bu oldukça zor olurdu. Sanırım bu kadar çok çalıştığım için yüzeyin altına inmek için hiç zamanım olmadı.

Bir sonraki değinmek istediğim şey, bu şarkıların folk rock demoları olarak başladığı. placeholder'e benzer bir ses olabilirdi, ancak ses tamamen farklı. O sese sahip olma seçimine nasıl geldiniz, en azından ses olarak, placeholder benzeri bir şeyin temellerine sahip olduğunuzda?

Sanırım bir şarkı yazarı olarak alışkanlıklarım ve kalıplarım doğal olarak gerçekleşiyor. Bu el yazısı gibi. Kalemi alır almaz bir el yazısı çıkıyor. Şarkı yazacağımı düşünerek büyümedim. Tarzım doğal olarak olmaya başladığında, bunu takip ettim ve gerçekten sorgulamadım. Sadece, kendim gibi yazabileceğimi düşündüm.

placeholder ile, kayıt ve prodüksiyon açısından, boşlukları doldurmak gibi geldi. Demolarım vardı ve prodüktör olarak Brad Cook ile çalışıyordum. Ancak yaratıcı kararların çoğunu prodüksiyon anlamında bana bıraktı ve bu renklerle numaralar gibi oldu. Tüm parçalar hemen hemen oradaydı ve sanırım sadece ona güveniyorduk.

Fun House ile, prodüktör olarak Sasami ile çalışıyordum. Ona tüm bu demoları yolladım ve o, “Ne tür bir albüm yapmak istiyorsun? Hadi konuşalım.” dedi. Ben de, “Sadece ikinci placeholder yapmak istemiyorum.” diyordum. Bu benim için açıktı. Dört parçalık bir grup oluşturabilir ve tüm şarkılar gerçekten yavaş olurdu, çünkü bu kayıdı yaptıktan sonra fark ettim ki, bu benim içgüdüm, çok yavaş olmaktır. Temposları çok artırdık. Dokular hakkında konuştuk ve sadece ikinci sınıf bir synthesizer kaydı yapmak istemiyordum, ama yaylılar istedim ve birkaç davul makinesi ile bazı ritimleri yansıtmak istedim.

Gerçekten çok fazla downtempo folk müzik dinlemiyorum, ya da son iki yılda dinlemedim, özellikle de uzun süre evde olduğumda. Sadece dans müziği dinlemek istiyorum [gülüyor].

Sasami kendi demolarıyla geri döndü ve prodüksiyon öncesi yaptık. Bu, konfor alanımdan çıkmayı gerektiren güzel bir işbirlikçi bulmacaydı ve ilk başta gerçekten şok edici olan bazı şeyler vardı. İlk başta, “Bunu yapamam. Bu bana uymuyor.” dedim. “Peki neden uymuyor? Bu sen değilsin mi, yoksa henüz bunu yapmadın mı?” dedi. O perspektif gerçekten yardımcı oldu.

Bunu sonraki projelerde de devam ettireceğim. Kurallar yok. Müzikal olarak gerçekten güvenliydim, çünkü kafamda bilinçaltında var olduğunu düşündüğüm bir kural vardı. Şimdi sadece ne istersen yapabileceğini biliyorum. Perfume Genius işleri üzerinde çalışırken Mike Hadreas ile ve onun sürecini tanırken, onunla tanıştığımda ferahlatıcı oldu. Sürekli söylediği bir şey var: ne istersen yapabilirsin. Müzikte kurallar yok. Sanırım hiç gerçekten zoom yapmadım. Sadece resmin bir kısmına bakıyordum.

Kyle [Thomas, King Tuff] ve Sasami ile aynı evde yaşamak, çalışmaktan ayrılabilmenizi sağladı mı? Bu, kayıt sırasında bir mücadele oldu mu?

Olmuş olabilirdi, ama Tanrı'nın lütfu sayesinde hayır. Oldukça belirli bir programımız vardı. Başlangıçta sabah 11’den akşam 6'ya ya da 7'ye kadar çalıştığımız saatler belirlemiştik. Son hafta 9'dan 9'a kadardı. Birlikte yaşıyoruz ve harika ev arkadaşlarıyız. Onlar üst katta yaşıyor ve ben alt katta yaşıyorum ama mutfağı paylaşıyoruz.

Topluluk gibi hissettim ve gerçekten bu kaydı birlikte yaptığımızı hissettim. Bazen bununla mücadele ettiğim bir şey olmadığını hissetmedim. Bu bir -izm gibidir, eminim. Ama evet, sürekli olarak şaka yaparız. Birlikte yaşamak gerçekten kötü gidebilirdi. İyi sınırlarımız olduğunu düşünüyorum ve bu yüzden gerçekten işe yaradı. Kimse hiçbir yere gidemezdi, bu yüzden her gün sürekli olarak yaşamaya ve birbirimizi görmeye zaten alışmıştık, isteyerek değil de dünyanın zorlamasıyla. “Pekala, o zaman müzik yapalım. Karantina altındayız ve burada bir stüdyo var.” düşüncesiyle hareket ettik.

Bu basit ve yanlış olabilir, ancak siz üçünün birlikte yaşadığını ve bir kayıt yaptığını okurken, bu çok eğlenceli bir ev gibi göründü. Bu, başlığın anlamının bir parçası mıydı?

Tamamen. Başlığın çok katmanlı olduğunu düşünüyorum. İlk başta bu ismi koymayacaktım ama bazı kaba miksajlar yaparken Fun House kelimelerini yazdım ve üzerine düşündüm, ve katmanlı olduğunu seviyorum. Kelimenin tam anlamıyla yaşamak için eğlenceli bir ev. O neşeye ihtiyacım vardı. Bir evin mimarisi hakkında ve bunun ruh ve benlikle nasıl ilişkili olduğu ve işgal edebileceğiniz farklı odaların nasıl olduğu hakkında düşünmeyi seviyorum. Ayrıca sözlerle ilgisi olmayan albümleri de seviyorum. Bunu havalı buluyorum, çünkü bu sanki bir tablo gibi.

Kariyerinizde en sevdiğim şeylerden biri, başka müzisyenlerle çalmayı ne kadar sevdiğinizdir, hem Hand Habits içinde hem de başkalarının gruplarında. Müziğe yaklaşımınızla ya da belki kulağınızla ya da müziğe yaklaşımınızla ilgili hangi şey, sizi bu kadar istekli ve yetenekli bir işbirlikçi yapıyor?

Kariyerinizdeki perspektifinizi duymak yardımcı oluyor. Sanırım gerçekten bu kadar yakın olduğu için, bazen benim için görmek zor ve hayatımın böyle olduğunu fark etmiyorum. 18 yaşındayken New York'un kuzeyinde yaşarken ve “Los Angeles'a taşınıp, bir stüdyo gitaristi olarak çalışmak istiyorum” diye düşündüğümde, bu iddialı bir talepti. Bu harika müzisyenlerle çaldığım ve sürekli olarak meydan okuyulduğum için gerçekten minnettar hissediyorum.

Müziğe geldiğinde gerçekten açık fikirli olduğumu ve diğer insanlarla çalışarak ne yapmam gerektiğini öğrenmekten rahatsız olmadığımı sanırım anladım. Kevin Morby ve Sylvan Esso ile çalarken ve şimdi Perfume Genius veya Flock of Dimes ile oynarken, hepsi çoğunlukla benim istediğimi yapmama izin veriyor.

Orada bir yerde stilim, zevkim ya da başka bir şey olmalı. Gerçekten bilmiyorum. Sanırım tekrar, kendi sesini duymak gibi: bir dışarıdan biri olarak gerçekten duyamazsın.

Sanırım müzikal olarak uyum sağlıyorum. Ayrıca, aşırı hazırlık yapıyorum. Jenn Wasner ile bu konuda sohbet ediyorduk çünkü o şehirdeydi. Prova yapmaya başlama konusunda gergin olduğumu şaka yapıyordum, çünkü grubun en zayıf halkası olacağımı sürekli hissediyorum. O ise, “Ama bu yüzden her zaman en güçlü halkasısın, çünkü bu korku seni aşırı hazırlıklara motive ediyor.” dedi. Sanırım burada da bir şeyler var, müziği ciddiye alıyorum ve mümkün olduğunca hazırlıklı olduğumda, tüm grubu yükselteceğini biliyorum.

Daha önce kayıttan ve işbirlikçilerinizin sizin için bir şey yaptığını hissetmek istemediğinizi söylemeniz gerçekten ilginç, çünkü sanatçılarla çalıştığınızda da böyle bir yaklaşımınız olabilir gibi geliyor. Ancak başkası için çalıştığınızda böyle hissetmiyorsunuz galiba.

Evet ve bu kişiliğimde bir şeyin göstergesidir, eminim. Hizmet etmeyi seviyorum ve çalışmayı seviyorum. Bir müzikal anlamda sağlamak, şarkıya ve enerjiye hizmet etmek hoşuma gidiyor. İlk gitar çalmaya başladığımda bunu gerçekten erken öğrendim. Bu da doğal olarak folk şarkıları yazma şeklimi etkiliyor. İlk başta diğer insanlar için gitar çalmaya başladığımda, bu müziğe girişimdi. Şarkı yazarak başlamadım, kiralık tabanca olarak başladım. New York'un kuzeyinde bir sürü şarkı yazarla çaldım. Kafelerde, barlarda çalardık, küçük turlara çıkardık ve ev konserlerinde çalardık. Gerçekten destek olmayı öğrendiğim yer burasıydı. Sanırım bu şimdiye kadar devam etti. Çünkü şarkı yazmıyordum, sadece dahil olmak istiyordum. Bu beni farklı bir şekilde ve saygı duyduğum diğer müzisyenlerle devam etmeye hazırladı. Zor. Yardım istemek ve yardımı kabul etmek de zor. Yardım ederken gerçekten rahatim. Kendi işim için yardım istemekte de daha iyi olmaya çalışıyorum.