A Flaming Lips Primer

Büyük yağ kızartma makinesinin arkasında bir gün, iki “sinirli” adam restorana baskın yaptı ve 17 yaşındaki Coyne'nin hayatında gördüğü “en büyük silahı” ona doğrulttu. “Doğal olarak, bizi soyup gittiler ve beni öldürmediler,” dedi Coyne 2002 yılında Blank on Blank'e. “Sevinçten ağlamayı ve gülmeyi bırakamadık, yukarı aşağı zıplayıp durduk. Sanki bir milyon dolar kazanmışız gibi kutlama yapıyorduk.”

Ölüm karşısında kutlama yapmak The Flaming Lips'in 1986'daki hınzır ve gürültülü çıkış albümü Hear It Is'ten bu yılın sakin albümü King’s Mouth'e kadar onları özetliyor. Numara, kostümler ve şakalar, sert gerçekliğin bir karşılığı olmadan fazla bir anlam ifade etmezdi. 1999'un The Soft Bulletin'i, Coyne'nin babasının ölümü ve gitarist Steven Drozd'ın eroin bağımlılığından ilham aldı ve 2013'ün The Terror'ı, depresyon ve korkuyu acımasızca keşfetti.

Ancak neredeyse her plakta veya sürreal, topluluk hissi veren canlı performanslarında, net bir şey var: The Flaming Lips karanlığı kabul ediyor ve buna rağmen sevgi dolu bir kutlama yapıyorlar. Çoğu hayran sizi doğrudan The Soft Bulletin'i başyapıtları olarak gösterecek – ve bu ay Vinyl Me, Please’in Essentials Ayın Albümü – ama hikayeleri orada başlamıyor ya da bitmiyor. Diskografilerini detaylı incelemek isterseniz, işte diğer sekiz önemli Lips albümü.

In a Priest Driven Ambulance (1990)

Spacemen 3 ve Jesus and Mary Chain arasında bir ses çıkararak, The Flaming Lips'in ilk çok iyi albümü, Coyne’in dini inançla ilgili merakını araştıran bir eser. 2006 yılında The Telegraph'e “Keşke Tanrıya inansam,” dedi. “Tanrı hallederdi, Tanrı yarın arabaya benzin koyar gibi düşünmek büyük bir rahatlık olurdu.” “Shine On Sweet Jesus” ve “God Walks Among Us Now” gibi modern ilahilerde, In a Priest Driven Ambulance İncil'in yüzeyinin altındaki psişedelik unsurları soruşturur (“Parçalanıyor olmak nasıl bir duygu? / Molekülleri parçalamak?” diye sorar Büyük Tasarımcı'ya (sonraki şarkıda)) ve Louis Armstrong'un “(What a) Wonderful World” parçasının tuhaf bir yorumuyla sona erer.

Hit to Death in the Future Head (1992)

Lips'in Warner Bros. etiketindeki ilk albümü In A Priest Driven Ambulance gibi merkezi bir temaya sahip değildir, ancak gürültülü başlangıçlarından gelecekteki güneşli poplarına geçiş köprüsü işlevi görür. Coyne'in melodi yeteneği her zamankinden daha belirgin: “Hit Me Like You Did the First Time,” “Felt Good to Burn” ve “Frogs” 1967'nin Smiley Smile'i gibi Beach Boys'un en eksantrik ucunu andırır. Hit to Death in the Future Head ayrıca Zaireeka gibi ses deneylerinin tohumlarını eker – kapanış parçası “Noise Loop”u inceleyin, hoparlörden hoparlöre yarım saat süren bir statik ses patlaması.

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

The Flaming Lips'in altıncı albümü, gitarist Jonathan Donahue ve davulcu Nathan Roberts'in çıkışını işaret eder – ve her iki rol de önemli üye Steven Drozd tarafından değiştirilir. (“O bir üstat, üstat müzisyen,” dedi Coyne 2018 yılında Rolling Stone'a. “Miles Davis ile çalabilirdi. Igor Stravinsky ile çalabilirdi.”) Albüm, onlara tek ana akım hitlerini kazandırdı: “She Don’t Use Jelly,” Beverly Hills, 90210 ve Beavis and Butt-Head'de yer alan tuhaflıklara tatlı bir övgü. (“Ahh işte, sanırım bu üniversite müziği,” diye endişelenir Beavis. Evet, öyleydi – ve “Turn it On,” “Oh My Pregnant Head,” ve “Superhumans” gibi hayran favorileriyle, Lips bunu tanımladı.

Clouds Taste Metallic (1995)

The Flaming Lips'ten başka bir “She Don’t Use Jelly” yapması bekleniyordu, MTV hakimiyetlerini gevşemiş-ve-tuhaf hitlerle sürdürmek için. Bunun yerine, “Jelly” bir tesadüf oldu ve başka bir hit üretmeye çalışmak yerine, Lips daha iddialı albümler oluşturmaya odaklanarak eleştirel beğeni topladı. Clouds Taste Metallic sağlam fakat düşük anahtarlı, anında tanınabilir Lips şarkılarından yoksun. Ama en iyi parçalarında, “Placebo Headwound,” “Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles,” ve “Christmas at the Zoo” gibi (Thunderclap Neuman'ın “Something in the Air” parçasının ilham verici bir yorumu) şarkı yazarlık ve stüdyo ustalıklarını sergiliyorlar ve The Soft Bulletin'in şaşırtıcı darbesi için ısınma yapıyorlar.

Bu albümün Vinyl Me, Please özel baskısını buradan satın alabilirsiniz.

Zaireeka (1997)

Lips klasik şarkı döngüsü The Soft Bulletin'ı hazırlarken, aynı zamanda dört stereo ile eşzamanlı olarak çalınması gereken, sol alanda kalmış Zaireekayı yaptılar. Şarkı yazma evrimlerinin ortasında, Zaireeka biraz tuhaf bir durumdu ve gelecekteki çılgın deneylerini öngörüyordu – ancak bir numara olabilecekken, daha büyük bir sanatsal amaca hizmet etti. “Deneyin gerçekten duygusal müzik yapmaya bizi ittiğini düşünüyorum,” dedi Coyne Kayıt Akademisi'ne 2019'da. The Soft Bulletin'in psikolojik uçuruma bir adım daha yaklaştırılması gerekiyordu ve Zaireeka bu işti.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

Lips'in en erişilebilir ve kolayca beğenilen albümü Yoshimi Battles the Pink Robots, “kötü makinelerle” savaşan bir karate-karate karakteri (Boredoms’un davulcusu Yoshimi P-We tarafından ilham alınan ve seslendirilen) konu alır – iki şarkı boyunca. Sgt. Pepper’s gibi, Yoshimi terimlerin en gevşek anlamıyla bir konsept albümdür, nostalji, özlem ve büyüme üzerine açık uçlu şarkıları birleştirmek için belirsiz bir çerçeve kullanır. “Fight Test,” Cat Stevens’ın “Father and Son” melodisini alır ve daha iyi bir şarkıya dönüşür, “Ego Tripping at the Gates of Hell” hayal kırıklığını neşeli hale getirir ve “Do You Realize??” ölümlülük ve geçiciliği açık yürekle kabul eder. Pembe robotları unutun; Yoshimi derinlemesine insandır.

At War with the Mystics (2006)

Yoshimi Battles the Pink Robots'un eksik kalan devamı daha ciddi ve belirgin, felsefi gri alanlar ve ahlaki zorunluluklarla dolu. “The Yeah Yeah Yeah Song” sınırsız güç ve ayrıcalığı hangi amaçla kullanacağımızı sorar (“Tam olarak ne yapmak istediğini yapmanın çok tehlikeli bir şey olduğunu,” söyler Coyne), “Free Radicals” bir intihar bombacısına Dubya döneminde bir rica, ve “The W.A.N.D.” Jon Lennon'un “Power to the People” şarkısını modern çağa günceller (“Şimdi gücümüz var, pislikler!”). Ancak At War with the Mystics tamamen polemik değildir: “The Sound of Failure,” “Vein of Stars,” ve “Mr. Ambulance Driver” gibi baladlar Lip’leri en kontrollü, sonbahar havasında ve hoş bulurlar.

Bu albümün Vinyl Me, Please özel baskısını buradan satın alabilirsiniz.

Embryonic (2009)

Flaming Lips, 2010'larda 2012'nin Heady Fwends (Bon Iver, Neon Indian, Yoko Ono ve daha fazlası ile) ve 2019'un King's Mouth (The Clash’in Mick Jones’u ile) gibi düşük anahtarlı işbirlikleri ile uğraşmış olsa da, 2009'un Embryonic albümü grubun ilk iki eyleminin tatmin edici bir sonucu olarak işlev görür. MGMT (“Worm Mountain”) ve Karen O (“Gemini Syringes,” “I Can Be a Frog,” “Watching the Planets”) gibi konuk yıldızların yer aldığı Embryonic, Lips'in çeşitli tarzlarının bir özetidir, ürkütücü, motorik benzeri bir tekrarla harmanlanmıştır. Albümün etkilerini tartışırken Billboard'a, Coyne 1970'lerde John McLaughlin ile birlikte Miles Davis'in hevesli, dönen albümlerini (örneğin On the Corner) örnek gösterdi ve bu tam anlamıyla mantıklı: Embryonic, The Flaming Lips'in her tuhaf duygusu —korku, merak, paranoya ve diğerlerini— aynı döngüye atmış gibi görünüyor.