Digital/Divide: May’s Electronic Music Reviewed

Reggaeton'un imza ritmi olan dembow, bugün Amerika'da neredeyse kaçınılmazdır. DJ Snake'in “Taki Taki” ve Benny Blanco ile Tainy işbirliği “I Can't Get Enough” gibi son dönemde Billboard listelerine giren hit şarkılar, çekici ve dans edilebilir Karayip ritmine dayanıyor, tamamen İspanyolca sözlere sahip olan sayısız parçadan bahsetmiyorum bile. Coachella ve Lollapalooza gibi büyük festivallere Latinx sanatçıları dâhil etme eğiliminde oldukları için, bu vurmalı desen ülke genelindeki dinleyicilerin kulaklarında yankılanmaya devam edecek.

Tabii ki, reggaeton'un ana akım haline gelmesi, daha geniş ve katmanlı bir música urbana evreninin sadece cazip bir görüntüsünü sunuyor, bu evren Latin Amerika genelinde birçok ülkeyi kapsıyor. Sahnenin derinliklerine inmeye istekli olanlar, Şili'li sanatçı ve neoperreo yeraltı temsilcisi Tomasa Del Real'ı keşfetmek için fazla aramaya ihtiyaç duymayacak. 2018 tarihli Bellaca Del Año çalışması, onun bükücü ama sadık dembow odaklı parçaların merkezinde yer almasını sağladı ve ardından gelen TDR (Nacional), bu enerjiyi koruyor.

Reggaeton'un hipermaskülen tarihini yıkma ve içinde daha kapsayıcı alanlar yaratma niyetiyle, Geeflowllc ve diğer Şili'li El Licenciado gibi bir dizi prodüktörle burada çalışıyor ve tarzı yeni ve sıcak yerlere itiyor. DJ Blass ile birlikte birkaç parça, Del Real'e geçen yılki bağımsız alarm çağrısı “Barre Con El Pelo” için temeli veren türde bir unsur olan DJ Blass ile birlikte hazırlanmış. Sık sık işbirliği yaptığı prodüktör Mista Greenz ile birlikte acil açılış “Neoperreo Bailo” ve oyunbaz “Braty Puti”yi düzenliyorlar. Albüm boyunca, sesi dramatik bir ciddiyetten otomatik ayarlı aşırılıklara kadar değişiyor, bu sonuncusu, “Y Nos Vamos”un karnaval treni baş dönmesi ortamında özellikle belirgin. Dembow yaklaşımından ayrılarak, Arjantinli Galanjah ve Santiago yerlileri Ceaese ve Nass G, şarkıcıya “Los Dueños Del Neoperreo” için katılıyor, bu pan-Latinx bir ekip çalışması.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Retro zevkleri olan bir Berghain müdavimi olan Alessandro Adriani, küresel endüstriyel tekno hareketinde önemli bir figür olarak hareket ediyor. Bazen Chris & Cosey'nin klasik eserlerini anımsatan ikinci albümü Morphic Dreams, maksimal hipnagojik verimlilik için sert arpejli dizilerin açıldığı bir nişte keyif alıyor. “Storm Trees” üzerinde distopik korku hissi yaratabilir ve “Raindance” ile destansı bir enerji yaratabilir. “Casting The Runes” gibi ritüelistik karanlık ortamlara rağmen, dans pisti asla aklından uzak değildir, bu durum EBM güncellemeleri “Dissolving Images” ve “Invisible Seekers”de açıkça görülüyor. Kayıt, burada bazı icat edilmiş 1980'ler Belçika Yeni Ritmi'nin tiyatro yapmacıklı ve sayısız diğer aktörlerden daha fazlasını ortaya koyuyor. Alessandro’nun o hissedilir eski estetiğin içinde rahat olduğu kadar “Crow” üzerinde ışıltı ve “Hors De Combat” üzerinde keyifle dalgalanan seslerle rahat olduğu kadar, kalitenin altına yatmayan yerlerden bu sanatçıyı doğru bir şekilde tanıma imkanı sağlar.

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Instagram fenomenleri ve YouTube kişilikleri için ayrılmış bir pop kültürü yaygınlığı ile övünen Thomas Wesley Pentz, sıkıcı ve hoşnutsuz eleştirmenlerinin homurdanmalarına rağmen çağdaş elektronik müzikten koparılamaz. Major Lazer'ın küresel misyonu hâlâ öncelikli olmasına rağmen, Mark Ronson ve Dua Lipa ile yaptığı Silk City işbirliğinin muazzam başarısı, yapımcıyı 4/4 dans pistinin inanılmaz rahat yerlerine geri getirdi. Bu kısa EP, onu tekrar house müziğe geri getiriyor, bu formatta sürekli olarak ne kadar başarılı olduğunu gösteriyor. Doğal olarak, bazı arkadaşlarını da getirmiş. Montreal'den Blond:ish ve Lagos'tan Kah-Lo, potansiyel Tove Lo pop dans pistini doldurucusu “Win Win” öncesinde “Give Dem”i nispeten sessiz tutuyor. Bu parçalar çoğunlukla Diplo'nun kendisine atanan parçalarla birleştirilmiş, en iyisi “Hold You Tight.” Potansiyel tekli olma özelliği taşıyan bu kesim, geniş eterik bir ağ yayar ve ardından sevgi ve pozitiflikle dolu hipnotik bir neredeyse-mantra vokali ortaya çıkarır, tam yaz dönemi coşkulu hisleriniz için zamanında.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Çıktıları şimdi neredeyse damla damla azalsa da, bir zamanlar Jimmy Edgar'ın Ultramajic plak şirketi elektronik müzikte en güvenilir keyif veren etiketlerden biriydi. Kurucu ortağı Pilar Zeta ile birlikte, Warp Records’un pop sese sahip uyumsuz üyesi olarak geçirdiği zamanları burada 2015 J-E-T-S EP'si The Chants de dâhil olmak üzere bir dizi etkileyici yayınla bir araya getirdi. Dört yıl sonra, Machinedrum ile birlikte “Potions” ve “Real Truth”daki çarpık melodilerin konuklar Dawn Richard ve Tkay Maidza'nın sağladığı sağlam denge unsurları ile eğilerek projeyi tam anlamıyla yeniden canlandırıyorlar. Elbette, en çekici olanlar enstrümantal parçalar, “Hyper Hibernate”in yeni çağın ebb ve akış yapısı ya da “Q Natural”ın video oyunu trap tuzakları gibi.

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Force Inc. Music Works’un muhteşem günlerinin sonunda piyasaya çıksa da, Yagya’nın 2002 tarihli tam uzunlukta albümü Rhythm Of Snow, o devasa katalogdaki öncü minimal tekno ve tekno-house hayranlarıyla birlikte oldukça yüksek sıralarda yer alıyor. O plak şirketinin çöküşünden ve kulüp sahnesinde dub bilgilendirilmiş seslerin küçümsenmesinin ardından, İzlanda'lı sanatçı, aynı sanatçı adı altında yankıya boğulmuş pistleri dolduran albümler yapmaya devam etti. Stormur için, bir saatlik kusursuzca harmanlanmış ve yüce dans müziği odyssey sıralarını sundu. “Stormur Fjögur” üzerinde gerilim birikiyor ve yatışıyor, “Stormur Sjöundi” ise uzak odalarda alarm veriyor. Kayıt, bana Vladislav Delay’in daha aydınlık anlarını, Richie Hawtin ve John Acquaviva’nın emekçisi Plus 8 imzasının eserlerinden bazı bölümlerini hatırlatıyor, özellikle de “Stormur Fimmti”nin neredeyse sonsuz vuruş yapısında. Fakat yine de, Yagya'nın nispeten hassas dokunuşu ve ortam hissiyatı, kaydının büyük kısmını yönlendiriyor ve sırayla kapanış parçası “Stormur Tíundi”nin depo öğütüsüne bıraktığında da tatmin edici oluyor.