A Dave Brubeck Primer

1920'de Kaliforniya'da doğan Brubeck’in etkisi birçok şekilde kendini göstermiştir. O, cool jazz'ın erken benimseyicilerinden, West Coast jazz'ın öncülerinden biri ve cazın baskın yorumunun dışında farklı bir türünü yeniden tanımlayan ilk post-hard bop yazarlarından biridir. Piyanoda gerçekten nazik bir canavar olan Brubeck'in gücü, sert, tehditkâr akorları enstrümanın daha yüksek notalarında ince ve sessiz koşularla karıştırabilme yeteneğinde yatıyordu. Bu ay Vinyl Me, Please'in Brubeck'in önemli Jazz Impressions of Japan albümünü Classics Record of the Month olarak yeniden yayınlamasıyla, piyanistin geniş kataloğunu derinlemesine incelemeye ve bazı favorilerimizi vurgulamaya karar verdik.

50 yıllık kariyeri boyunca 70'ten fazla yayınla, Brubeck’in başlattığı, yükselttiği veya çeşitleme yaptığı çeşitli tarzları ve biçimleri özetlemek neredeyse imkansızdır, ancak bu liste belirgin öne çıkanlar ve beklenmedik birkaç seçimi içerir. Tabii ki, “Take Five” içeren 1959 Columbia yayını Time Out var. Ancak Spotify'da bulunmayan bazı nadirlikler ve aptalca, ancak heyecan verici bir seçim de var. Brubeck'in kariyeri, bir Kaliforniya haritasının tepelik hatlarından oluşur, asla tahmin edilemez ama her zaman tutarlı. Caz devleri arasında Brubeck'in adı nadiren hak ettiği yerde görünür. Muazzam etkisi için, hala nispeten gözden kaçan biri. Ancak şunu açıkça belirtmek gerekir ki, Dave Brubeck jenerasyonunun bir yeteneği, West Coast jazz'ın—ve bütünüyle cazın—belirleyici bir sesidir.

Dave Brubeck Quartet

Dave Brubeck’in ilk dörtlü albümü Spotify'da mevcut değil, ancak bu, onu aramaya değmez anlamına gelmez. Kayıt, ragtime ve daha geleneksel caz modlarının hardpop tarzı ile karışımını içeriyor ki ileride buna ilgi gösterecekti, ayrıca bazı ufuk açıcı deneysel ögeler de bulunuyor. “Look for the Silver Lining” şarkısındaki piyano solosu, şarkının uzunluğunun neredeyse yarısını kaplayacak kadar ilginç bir vurgu ve bu süre boyunca hız kesmeden devam ediyor. Ağır, öfkeli akorların ardından daha serbest bir not tarzı performansa geçiyor, sonunda şarkının nakaratına dönerek alto saksafoncu Paul Desmond'un harika çalmasını destekliyor.

Dave Brubeck Quartet Fantasy Records'da yayınlandı, Brubeck'in Columbia ile anlaştıktan sonra yarı düzenli olarak geri döndüğü bir etiket. Brubeck'in kayıtları etiket için son derece iyi satıldığından, grup Chet Baker gibi daha fazla caz sanatçısı edindi, ardından Lenny Bruce ve Allen Ginsberg'in yayınları ile komedi ve şiir LP'lerine genişledi. Daha sonra Vince Guaraldi ve Creedence Clearwater Revival'dan kayıtlar çıkardılar.

Jazz at Oberlin

Bu, Brubeck'in en bilinen canlı kaydıdır, hem piyanistin hem de grubunun yeteneklerini net bir şekilde sergileyen 37 dakikalık pürüzsüz bir yolculuktur. Hala Paul Desmond ile, bu kez Brubeck, grubu Lloyd Davis (davul) ve Ron Crotty (bas) ile tamamlarken.

Albüme hafif dokunuşlar hakimdir, ancak grup bazen coşar. “These Foolish Things”in ikinci yarısı piyano akorlarının bir seline kapılır, ancak fırça davullar ve yürüyen bas kaosu kontrol altında tutar. “Perdido” çok daha enerji doludur, hard bop vuruşları ve Desmond'ın hızlı çalmasıyla ilerler. Bu kayıt, davulcunun iddiaya göre 103 derece ateşte performans sergilediği Lloyd Davis'in performansıyla en iyi bilinir. Gösteri, Brubeck'in grubunun hard bop'un kısıtlamalarından uzaklaştığını ve Brubeck'in solo performanslarından daha fazla deneyselliği tercih ettiğini gösteriyor.

Dave Brubeck and Jay & Kai at Newport

Sahneye çıktığında Brubeck, şovun amacını şöyle ilan eder: “Bu gece yeni şeyler yapmak istiyoruz. Sadece kayıt yaptığımız için değil, yazdığım bazı yeni şeyleri denemenin bir fırsat olduğunu hissediyorum. Yeni bir baladla başlıyoruz: 'In Your Own Sweet Way.'” Brubeck'in grubu sadece 1-4 kesitlerinde yer alıyor olsa da, Brubeck'in bir söz yazarı olarak gelişimine ilginç bir bakış sunuyor. 6 Temmuz 1956'da kaydedildi ve o yıl daha sonra yayınlandı, ilk iki şarkı Brubeck'in orijinalleridir.

“In Your Own Sweet Way” güvenilir Paul Desmond'un grubu yönettiği hassas bir balad. “Two Part Contention” biraz daha gariptir, Desmond'un horn'u ve Norman Bates'in bası düğümsü yollarla hizalanır. Brubeck'in solosu tekrarlayıcı ve büyüleyici, tarz ve madde karışımı harika bir iş çıkarıyor.

Jazz Goes to College

Brubeck'in eşi tarafından genç izleyicilere caza maruz bırakma amacıyla tasarlanan bu kayıt, Brubeck'in genel olarak düşmanlıkla karşılandığını söylediği bir deneyim olan ülke genelindeki çeşitli tur duraklarını derler. Kolej kampüsleri, öğrencilerini cool, gizemli türün sunucusuna maruz bırakma konusunda isteksizdi ama kayıt bu endişeyi hiç yansıtmaz.

Bass'ta] Bob Bates, Paul Desmond ve Joe Dodge ile çalarken, albüm 50'li yılların ortalarındaki cazın serin melodik bir zaman kapsülüdür. Albüm, Brubeck ve Desmond tarafından ortak yazılan birkaç şarkıyı içeren, Brubeck'in daha sessiz, daha düşünceli yayınlarından biridir. Öne çıkan parça, Dodge'un zillerle çalışması ve Desmond'un canlı solosuyla methodik bir şekilde büyüyen “Take the 'A' Train”dir.

Time Out

Bu albüm, Dave Brubeck'in en popüler yayını ve “Take Five” dahil olduğu için tüm zamanların en bilinen caz albümlerinden biridir. Ticari başarısı ve dünya çapındaki ününe rağmen, albüm başlangıçta eleştirmenler tarafından kötülenmiş ve Columbia tarafından tereddütle kabul edilmiştir.

Brubeck'in albüm için ilham kaynağı, ABD Dışişleri Bakanlığı sponsorluğunda düzenlenen bir Eurazia turu sırasında Türk sokak müzisyenlerinin tuhaf zamanlı 9/8 müziği çaldığını görmesi olmuştur. Albüm konseptini bu Batı dışı alt bölmeye dayandırmaya karar verdi, bu da albüme, şimdi cazda alışılmadık ölçülü müziğin yaygın olması nedeniyle artık o kadar yabancı gelmeyen benzersiz bir eğim verdi. Ancak 5/4 yapısıyla, Desmond tarafından yazılan “Take Five” hala ticari çekiciliğini bulmuştur. Desmond'un yönettiği ünlü bir melodi, ancak Brubeck'in alt yapısı sayesinde incelikle altta kalmıştır.

Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein

Bu kayıt, Brubeck'in 1956 albümü olan Brubeck Plays Brubeck'e bir göndermedir, ancak burada piyanist Leonard Bernstein'in bestelerini ele alırken klasik besteci New York Filarmoni Orkestrası tarafından Brubeck parçalarını yönetiyor.

Albüm bir anakronizmdir, 1961'de yayınlanmış ama bu on yıldan bir filmin müziği veya 1930'larda bir akşam yemeği tarihini anlatmak için müzik çalar gibi görünür. Filarmoni performansları çarpıcıdır, Brubeck'i hayal edilemez bir şekilde canlandırarak hayat verir. Brubeck'in Bernstein yorumları daha sakinidir, ancak nefes kesici derecede güzeldir. Bu baladlar Brubeck ve grubu tarafından hayat bulur, özellikle “I Feel Pretty”, ki bu nedense sadece Anger Management filmindeki Adam Sandler ile ilişkilendiririm.

Time Further Out

Brubeck’in en başarılı albümünün bir devamı niteliğinde olan Time Further Out, pop sahasına doğru hareket ediyor, 11 şarkılık bir LP’ye bölünmüş daha kısa şarkılar içeriyor. Desmond, Morello ve basçı Eugene Wright ile çalan Brubeck'in grubu, güçlü melodilerle dikkat çekmeyen ve güçlü çalınışları olan tuhaf zaman imzalarını daha lezzetli, sade bir şekilde keşfetmeye devam ediyor. Albüm muhteşem olsa da, eşlik eden sanat eseri gösteriyi çalıyor. Soyut, modern bir iş olan Joan Miró'nun bir eseri, görsel sanat ile cazın kesişimine ince bir çağrı.

“Charles Matthew Hallelujah” Brubeck'in bu albüm kaydedilmeden kısa süre önce doğan oğluna dokunaklı bir övgüdür. Hızlı bir vuruş, Brubeck ve Desmond’un Morello'nun bas çalışmasının manidar temposu üzerinde dört partisyon ticareti yapıyor. “Blue Shadows in the Street” 9/8 zaman imzasında oturuyor, ancak grup yapıyı çalarken melodinin bir vals hissi vermesini sağlıyor. Brubeck'in elleri yarış halinde çalışıyor, sol eli ağır akorlar çalarken, sağ eli enstrümanının yüksek tuşlarını keşfediyor ve araştırıyor.

Dave Digs Disney

Konsept klişe olabilir ve şarkılar bazen aşırıya kaçabilir, ancak Brubeck ve grubunun Walt Disney kataloğuna hayat vermesini duymak heyecan verici. Brubeck birkaç yıldır bu fikri oynuyordu, ancak Disneyland’a yapılan bir aile gezisi sırasında bu konsepti tüm bir proje boyunca ele almaya karar verdi. Kayıt yayınlandığında, caz Disney hayranları için fazla klas ve yetişkin odaklı kabul ediliyordu, ancak Brubeck'in iki dünyayı birleştirmesi, sonunda John Coltrane ve Miles Davis gibi sanatçıları kataloğu ele almaya ilham verdi.

“Heigh-Ho” Snow White klasiğinden hoş bir geçiştir. “When You Wish Upon a Star” orijinaline güzel bir yorum, Brubeck melodiyi ele alırken Paul Desmond harika bir solo yapıyor. Kayıt başlangıçta bir mono karışımı olarak piyasaya çıktı, ancak stereo parçaları da kaydedildi. Birbiriyle karşılaştırıldığında, ikincisi müziğe, beğenilen konseptten öteye geçen kalıcı bir güç veren yeni bir derinlik kazandırıyor.