VMP Rising: Christelle Bofale

Christelle Bofale'nin düşünceli lirikleri ve tüyler ürpertici pürüzsüz sesi şu günlerde her zamankinden daha fazla etkiliyor. Bu kaotik, belirsiz zamanlarda, Kongolu-Amerikalı indie sanatçının çekinmeden sunduğu kırılganlık ve güzelce kendini yansıtan tonu dinleyicilere çok ihtiyaç duydukları bir sakinlik sunar ve duygularıyla baş başa kalmaları için bir alan sağlar.

Bofale'nin doğal bir sanatçı ve hikaye anlatıcısı olduğu açıkça belli. Onun 2019 tarihli çıkış EP'si Swim Team, hem aşk ve kendini keşfetme gibi her zaman güncel temalara sanatsal dokunuşlar yapan hem de geleneksel müzikal tonu, türü ve sesi yaratıcı bir şekilde deneyimleyen çeşitli enstrümanlar ve vokal teknikleri kullanan güzel bir şarkı koleksiyonudur. “Swim Team şarkılarında kalp kırıklığı, depresyon ve devam etme ile dolu bir dönemi anlatıyor,” dedi Bofale. “Benim için, duygular bir su kütlesi, bir havuz gibi hissedebilir; Swim Team başlığı bu duyguların içinde süzülen, boğulan, yüzen, zıplayan ve sıçrayan insanları temsil ediyor. EP benim için bir hayatta kalma sembolüdür.”

Bofale bu zorlu konuları rahatlıkla ele alıyor ve doğal sanatçılığını gösteriyor. “Çok erken yaşta müziğe maruz kaldım,” diyor Bofale. “Babam bana dört yaşındayken bir klavye almıştı ve çocukluğumdan beri şarkılar yazıyorum. Sanırım yedinci ya da sekizinci sınıftayken bir şeyler yerine oturdu ve bu işi cidden yapmak istediğimi fark ettim.”

Ve o zamandan beri geriye bakmadı. Şarkı yazmak, Bofale’nin bir sanatçı olarak en büyük güçlü yönlerinden biridir. Onun lirikleri hem güçlü bir şekilde basittir hem de derin anlam taşır, her kelime dürüstlükle dolup taşar. Örneğin, “Moving on, Getting On” adlı yürek burkan melankolik baladında, sanatçı, güçlü telli çalgıların arka planda etkileyici melodiler çalarken, “devam etmek kolay değil / yürümek bana net değil” diye yakınıyor, bilinen yavaş, hasret dolu sesiyle. Bu tür açık uçlu şiirsel sorgulama Bofale’nin hikaye anlatıcılığında yaygındır; kişisel mücadelelerine kesin cevaplar veya çözümler verecekmiş gibi davranmak yerine, sanatçı müziğini duygularını düşünmek veya sorular sormak için sıklıkla kullanır.

“En erken şarkılarımdan bazıları ergenlik bunalımları hakkındaydı, bu hala içtenlikle bağdaşabildiğim bir duygudur,” dedi Bofale. “Lisede, evde yaşamanın ne kadar zor olduğunu, ebeveynlerimin beni anlamadığını ve o dönemde hayatımda neler olduğunu anlatan çok anlatıma dayalı şarkılar yazardım. O zamanlar, sesimi hala keşfetmekteydim, şimdi ise daha açık bir niyetle ve sanatçı olarak daha fazla evrildiğim için biraz daha emin hissediyorum.”

Bofale’nin sanatı yıllar içinde evrilmiş olabilir, ancak onun sürekli değişen sesini ve mesajını çözme çabası, müziğini bu kadar benzersiz ve sevimli kılan şeydir. Sanatçı aslında lisedeyken “Miles” adlı single'ı yazdığını itiraf ediyor. Hayatın belirsiz paylaşılan anlamsızlığını düşünmek için basit, yatıştırıcı bir gitar melodisi ve derin tekrarlı sözler kullanan bu şarkı, bir genç kızın günlüğünden bir sayfa olabileceği gibi, yaşlı bir kişinin düşünceleri de olabilir. Bu da Bofale’nin sanatçı olarak eserlerinin gücüne işaret eder; onun müziği zamanın ötesinde teslim edilir ve evrensel mesajlarında sonsuza kadar geçerlidir.

Bofale’nin sesi, Joni Mitchell’den St. Vincent’a, Solange’a kadar pek çok müzikten ilham alıyor. Sanatçının Kongolu kökeni, “Miles”daki ritmik gitar çalmadan “Origami Dreams”deki güçlü perküsyon vuruşlarına kadar her şarkısında net bir şekilde duyulabilir.

“Ebeveynlerim ikisi de Kongolu ve ben küçükken evde sürekli Kongolu müzik çalarlardı,” diye düşündü sanatçı. “Şarkılar genellikle çok uzundur - 10-12 dakika olması nadir değildir. Şarkıların dayanıklılığı olduğunda seviyorum ve aynı akor ilerlemesi üzerinde durup başka bir şeye geçmeden önce bir süre aynı akoru çalan şarkılar yazmayı seviyorum. Yavaş yananını, ağır tempolu hissini seviyorum. Duygularımızı iki ya da üç dakikaya sığdırmak zorunda değiliz, zamanımızı alabiliriz ve gerçekten hissettiğimiz şeyi yaşamaya vakit ayırabiliriz.”

Bofale’nin müziği de tam olarak bunu yapmamızı sağlıyor. En uzun şarkısı “U Ochea”da, yedi dakikayı aşkın bir sürede, sanatçı bizi yavaş bir yürüyüşe çıkarıyor, olağanüstü perküsyonu, kalıcı gitarı ve tabii ki kendi benzersiz liriklerini vurgulamak için çeşitli anlarda duraklıyor. “Müzik yapma becerilerim geliştikçe ve büyüdükçe, o içgüdüye daha fazla yaslanmak istiyorum,” dedi sanatçı. “Büyürken ebeveynlerimin çaldığı müzikleri düşünüyorum ve gerçekten odaklanmak istediğim sesin bu olduğunu hissediyorum.”

Bofale duygusal baladlarla derin ve düşündürücü mesajlar sunmada kesinlikle bir uzman, ancak sanatçının daha fazlası da var. “Röportajlar yaptığımda çok ciddi birisi olarak görünebilirim,” dedi Vinyl Me, Please dergisine. “Ama insanlar bilsin isterim ki, evet, müziğimin bir kısmı ağır olabilir ve çoğu zaman hislerim içinde kaybolurum, aynı zamanda eğlenceli ve hayattan keyif almayı seven biriyim. İki kedim var, arkadaşlarımla dans partileri düzenlemeyi seviyorum. Sadece hayatın tadını çıkarmayı seviyorum.”

Hayatını kendi şartlarına göre yaşama konusundaki bu samimi arzu, hem Bofale ile konuşurken hem de müziğini dinlerken parlıyor. Bofale’nin dürüstlüğü ve karmaşık duyguları tatmin edici bir şekilde basit bir şekilde yakalama yeteneği, müziğini bu an için bu kadar taze ve gereksinim duyulur kılıyor.