Neden Bu Seçimi Yaptık

Theda Berry: Bu albüm için Dinleme Notlarını sen yazdın ve Buddy Guy'ın geçmişi ve bu albümün arka planına derinlemesine daldın. Notlarda, Left My Blues In San Francisco albümünün genellikle otobiyografilerinde atlandığını veya kısaca bahsedildiğini ve bunun onun gerçek stüdyo çıkışı olarak kabul edilmediğini belirtiyorsun. Bu albümün neden önemli olduğunu ve göz ardı edildiğini, Ayrıca bu ay VMP Klasikleri seçiminin neden olduğunu daha fazla anlatabilir misin?

Andrew Winistorfer: Bunun cevabının çok yönlü olduğunu düşünüyorum. Kitapçıkta da söylediğim gibi, Buddy Guy, blues'un 50'lerden beri değişmeden çalındığı bir dönemde, Muddy Waters gibi sanatçıların hala çaldığı bir geçiş noktasında yer alıyor. Ve sonra Buddy Guy geliyor, o dönemin yaşlı sanatçılarından Muddy Waters ve Sonny Boy Williamson gibi isimlerden daha genç bir nesle ait. Ancak, o dönemin blues'larının bir versiyonunu çalıyor ve Beatles, Yardbirds gibi grupların sesini tahmin eden bir tarzı var, ancak Buddy Guy onların çağdaşıydı. Bu yüzden blues içinde ilginç bir figür, çünkü bu eski kuşağa, Mississippi'deki bir verandada oturan bir blues sanatçısı gibi tam olarak uymuyor. Ama aynı zamanda tam olarak bir sonraki nesil de değil; o, tuhaf bir ara figür gibi.

Ve bu albüm, bence kısmen göz ardı ediliyor çünkü Chess'teki en bilinen çalışması Muddy Waters veya Sonny Boy Williamson kayıtlarında gitar çalmaktı; daha ünlü olduğu şey, yıldız bir yedek gitarcı olmaktı. Bu yüzden de Chess'in onun üzerine bir LP çıkarması altı veya yedi yıl kadar sürdü, ta ki 1968 yılına kadar. 60'ların tamamında, Rolling Stones single'ları gibi çıkan bu single'ları kaydediyor, ancak bunları yayımlama fırsatı bulamıyor ve bir albüm yapma fırsatını hiçbir zaman elde edemiyor — kitapçığı açarken Leonard Chess'in ona, Buddy'nin bir yıldız olduğunu bilmediği için kendisine tekme atmasını söylediği sahneyle başlıyorum. Bu fırsatı nihayet elde ettiğinde, bu insanlar, Buddy Guy gibi ses çıkaran bu insanların gelmesinden yıllar sonra çıkabiliyor. Bu kayıt göz ardı ediliyor çünkü bu albümden sonra çıkan A Man and the Blues albümü, insanların Buddy Guy'ı tanımasının ana yolu oluyor ve Chess kayıtları — büyük ölçüde bir single koleksiyonundan oluştuğu için — unutuluyor çünkü Chess Records üzerinde düşünülmüş bir düşünceydi. Ve bu bir nedenle, bunu seçmek istedim; bu, gibi, onu geri getirme işlemi. İnsanlar bu kaydı dinleyip 60'ların başındaki blues'un ve bu albüm çıktığında blues'un nereye geldiğini duyabilirler. Ve blues'un evrimini ve bir performans sanatçısı olarak Buddy Guy'ı gösteren önemli bir şey, önemli bir eser olduğunu düşünüyorum.

Ve Universal bize gelip “Sana Chess'in kasalarını tamamen açabiliriz, Chess'ten yeniden yayımlamak için ne istiyorsun?” dediklerinde bu fırsat doğdu. Bu albüm ve Aralık'taki Muddy Waters albümü ilk iki seçimimdi, “Bu iki albümü yapmamız lazım” dedim.

Daha önce nasıl Fathers and Sons hakkında konuştuk beyaz blues müzisyenlerinin Muddy Waters'tan öğrenmesi, ona tapınması ve onunla iş birliği yapması üzerineydi. Buna karşılık, bu Dinleme Notlarında şunları yazdın: “Left My Blues In San Francisco, 60'ların sonundaki blues'un önemli bir belgesidir, Eric Clapton ve Keith Richards'ın delta blues'u yeni bir nesil için sentezlediği anlatı yayına alternatif bir tarihtir. Blues'un geleneklerini bir Elvis nesli için yaşatmak için beyaz Monarşistler gerekli değildi. Blues'un Buddy Guy'ı vardı.” Bu fikri açabilir misin ve bu albümün blues'un bu alternatif tarihindeki işlevi, ki bunu zaten biraz değinmiştin?

Bence blues'un 60'ların rock'n'roll'una dönüşmesinin genel yolu, bu İngiliz müzisyen nesli — daha önce bahsettiğim gruplar — ve plak toplama meraklıları gibi, bu İngiliz müzisyenler, ellerine geçen her Chess Records blues kaydına sahip oluyordu ve sonra bunu 60'ların rock'n'roll devrimi olan şeye uyarlıyordu. Blues ile başladılar: Eric Clapton blues kayıtlarını dinliyor, Eric Clapton olmadan önce. Rolling Stones, bir Muddy Waters şarkısından esinlenerek adını aldı. Hep birlikte, ilham aldıkları noktayı blues'dan alıp, blues üzerine inşa ederek daha rock bir versiyona dönüştüler. Ve Buddy Guy bu süreci aynı şekilde yapıyordu, ancak Chess Records'taydı, bu yüzden otomatik olarak bir blues sanatçısı olarak nitelendirildi, oysa aslında bu grupların yaptığı tüm tınısal sıçramaları yapıyordu, ancak sadece Chicago gece kulüplerinde yapıyordu, Top of the Pops gibi veya Beatles ve Rolling Stones gibi yerlerde değil. Ve sanırım, siyah sanatçıları kataloğa ekleme şeklimiz, onun yerinde olmamasına neden oldu — bu açıkça bir blues albümü ama 1968'de bir Rolling Stones albümüyle aynı rafta olmalıydı. Gitar sesleri, şarkıları çalma şekli, bu bir blues müzisyeni tarafından çalınmış bir rock'n'roll albümü.

Siyah müzisyenleri R&B sanatçıları olarak etiketleme konusundaki mevcut konuşmaları hatırlatıyorsun, aslında bu, onların çaldığı tür değil. Blues müzisyenlerini sınırlama, türleştirme fikri gibi bir durum.

Bu Moses Sumney olayı gibi bir şey, yani Moses Sumney R&B mi yapıyor yoksa Sufjan Stevens benzeri indie rock mı? Çünkü siyah olduğu için R&B olarak nitelendiriliyor ve aslında öyle değil. Ve Buddy Guy'a da benzer bir şey oldu.

Evet, kesinlikle. Sanırım belirtilmesi gereken bir şey daha, bu albümün 30 yıldan fazla bir süredir ilk yeniden baskısı, değil mi?

Evet, ABD'de 1987'den beri bir baskı olmadı.

Yeniden Mastering ve Paket Detayları

Bu albüm için paketleme detayları nelerdir?

180-gram siyah vinil, Kevin Gray tarafından yeniden master edilmiş, 33 RPM, her zamanki gibi tip-on ceket ve bu albüm için Dinleme Notları kitapçığını ben yazdım.

Albüm başlığı hakkında, Buddy Guy Lettsworth, Louisiana'da doğdu ve bu albüm Chicago'da kaydedildi. San Francisco'da hiçbir zaman yaşamadı veya orada önemli bir zaman geçirmedi. Albüm adının, Dinleme Notlarında kısaca bahsettiğin gibi, o dönem şehrin popülerliğinden ve Çiçek Gücü ile bağlarından faydalanmak için sadece bir yol olduğunu düşünüyor musun?

O hala Chicago'da yaşıyor ve orada çalıyordu, Louisiana'da doğdu ve gençken Chicago'ya taşındı ve tüm hayatı boyunca orada yaşadı; San Francisco'da hiçbir zaman yaşamadı. Neden böyle adlandırıldığını tam olarak bilmiyorum, ama evet, o dönem San Francisco'nun popüler olmasından yararlanmak için gibi görünüyor. Çiçek Gücü, "San Francisco'da Buluşalım" olayı blues adamlarına da ulaştı.