The 10 Best Soul Jazz Records to Own on Vinyl

Caz yeteneklerine sahip birçok müzisyen zamanın gerisinde kalmak istemedi, fakat ne tamamen popa yönelmeye ne de "Yeni Şey"in kaotik gürültüsüne dalmaya cesaret edemediler. Bunun yerine, bu müzisyenler cazın sosyal ve dans edilebilir öğelerini modern zamana taşımayı başardılar, Motown ve Stax’in ruhunu alıp bunu bebop ve cool caz'ın serbest doğaçlamaları ve hızlı parmak becerileriyle harmanladılar. Sonuç olarak, soul caz olarak adlandırılan eserler, funky, sofistike ve kıvrak ritimlerle doluydu. Bu kayıtlar, 1980'lerin sonlarından itibaren A Tribe Called Quest, Digable Planets ve The Beastie Boys gibi isimler kendi funky müziklerini yaratmak için ailelerinin plak koleksiyonlarını talan etmeye başlaması ile temizlendi; tamamen dans edilebilir olmalarının bir nedeni yok.

Aşağıdakileri "büyükler" listesi olarak sunmaya çalışmak dürüstlük olmaz. Bu, Jimmy Smith, Grant Green, Lou Donaldson, Lee Morgan gibi göz ardı edilen kahramanlara hakaret olur... liste uzayıp gider. Öyle de olsa, eğer bazı breakbeatler, derin bas ve bolca serbest doğaçlamalarla dolu müziklere başlamak isterseniz, işte başlamanız için harika 10 yer.

Herbie Hancock: Fat Albert Rotunda

Herbie Hancock’ın bir caz dehası olduğunu söylemek, George Clooney'nin hoş bir adam olduğunu söylemek gibidir: yanılmıyorsunuz tabii, ama hepimizin gözleri var ve duyabiliyoruz, bu yüzden söylemeye bile gerek yok. Hancock'tan başka kim, '60'ların dans pistinden ağır doğaçlamalara, örümcek ağı gibi fusion'dan yabancı electro'ya başarıyla geçiş yaptı (evet, evet, Miles Davis, ama çoğu Hancock'un '80'lerde daha iyi olduğu konusunda hemfikirdir)?

Ancak saf, seksi eğlence için bu 1969 Hancock setini yenmek zor. Bu soul caz parçaları koleksiyonu, aslında bir Fat Albert TV özel programı için kaydedildi, ama bu programı izlemenize gerek yok (ya da bu çizgi filmin iğrenç yaratıcısını düşünmenize gerek yok) burada sunulanları takdir etmek için. Aslında, müziği kimlerin yaptığı hakkında bir şey bilmenize bile gerek yok; tek yapmanız gereken dans etmek.

Charles Kynard: Afro-disiac

Bu kaydın funk'ı kelimelerle ifade edilemez. Organist Charles Kynard'ın katalogunda bol miktarda yavaş yavaş ilerleyen, baş sallatan parçalar var, ama bu kendine güvenen, yavaş ilerleyen kayıt, sanki yeni bir tür yatak odası müziği icat etmiş gibi geliyor.

Kynard bunu tek başına yapmadı: Buradaki grup — gitarist Grant Green, saksofonist Houston Person ve basçı Jimmy Lewis dahil — o kadar harika ki, dinlemeden önce aşı olmanızı önerebilirim. Ancak, onların gerçek kozu, ayrıntılı, rahat davul çalması burada, her parçanın sonsuza dek sürmesini istemenize neden oluyor. Steely Dan, “Peg” için ritmi yerleştirmesi için ona başvurduğunda şaşmamalı.

Dizzy Gillespie: Soul and Salvation

Birkaç yıl önce, Chris Brown'un “Look At Me Now” adlı parçasındaki bölümü hatırlayın, Busta Rhymes ortasında gelip Brown'u hızlıca kenara fırlatıp "biralarımı tut" cesaretiyle, radyoda en iyi rap'lerden biri olan, hızlı ve harika bir verse attı? Bu, caz versiyonlarına biraz benzeyor. 1960'lar-70'lerdeki birçok eski caz müzisyeni zamanla uyum sağlamaya çalıştı, değişken derecelerde başarıyla, ama Diz burada gerçekten giriyor ve herkese nasıl yapılacağını gösteriyor. Büyük ritimler, öldürücü trompet (şüphe yok) ve “Rutabaga Pie” parçasında, başlığı just struts around singing adıyla birlikte bir kız çetesinin tam bir alkışa saldırısı var. Transe geçtiği bir durum söz konusu.

Ramsey Lewis Trio: Another Voyage

Caz takipçileri arasında eski bir anlatıdır ki, piyanist Ramsey Lewis'in en kötü çabasında bile en az iki harika parça vardır (son iki haftada benimle üç farklı kişinin bağımsız olarak bunu söyledi, ama bu sadece çevremi gösteriyor olabilir). Another Voyage, ise sadece Lewis’in en tatlı işini değil, yanı sıra Storm here includes solid Stevie Wonder ve Eddie Harris cover'ları var, ama en sıcak parçalar grubun perküsyonisti (ve gelecekteki Earth, Rüzgar & Fire üyesi!) Maurice White tarafından bestelenmiş “Uhuru” adlı kalimba ile dolu kompozisyondan geliyor.

Jimmy McGriff: The Worm

Ramsey Lewis gibi, orgcu Jimmy McGriff de 1960'lar-70'lerde devamlı sağlam kayıtlar üretti, her bir plaktaki en azından iki çene düşüren parti başlatıcı ile. Burada en çok heyecan vereni başlık parçasıdır, ama tükürük bezlerini çalıştıran diğerleri de bolca bulunur, en azından "Blue Juice"un kişı boyunca.

Monk Higgins: Extra Soul Perception

Saksofonist Monk Higgins bu listedeki diğerleri gibi büyük bir isim yapamadı ama soul caz dünyasında o bir MVP'dir. Higgins, besteci, aranjör ve yan adam olarak birçok dikkat çekici iş yaptı, birçok iş birliği yaptı ki başlamaya bile gerek yok, ama o dahil olduysa, kesinlikle bir göz hep ritimdeydi. Bu albüm Higgins'in en çok örneklenen parçası, “One Man Band (Plays All Alone)” ya da kendi adıyla tek radyo hiti “Who-Dun-It?” değil, Extra Soul Perception muhtemelen Higgins'in en tutarlı ve funky seti. Bu durum, onu son yıllarda en koleksiyon yapılabilir hale getirmiştir, ama düşük bütçeli olanlar için şanslıyız, Real Gone label albümü yeni baskılarıyla vinil ve CD olarak yayınlamıştır.

Freddie Hubbard: Backlash

Freddie Hubbard, cazın dış sınırlarında dolaşmaktan korkmayan parlak bir trompetçiydi, dolphy ve Coltrane ile buluşmalara cesur ve güçlü tonunu ekleyerek, hatta deneysel Türk besteci İlhan Mimaroğlu ile Sing Me a Song of Songmy albümü için iş birliği yaptı. Ancak, o her şeyden önce bir hard bopper'dı ve bu, Atlantic'teki ilk LP'si, Hubbard ağırlaştırdı. “The Return of the Prodigal Son” ve başlık parçası gibi zor çarpıcı şarkılar saf go-go dansçısı yakıtıdır; kapanış baladı “Echoes of Blue” tamamen başka bir şeydir, hem ruhlu hem de vahşi ve deneysel. Kısa ve tatlı, bu Hubbard'ın en erişilebilir halidir ve neredeyse kesinlikle en dans edilebilir halidir.

Hubert Laws: Flute By-Laws

Flütist Hubert Laws’un itibarının büyük kısmı başarılı bir smooth caz kariyerine dayanır, ancak erken dönemdeki pek çok çalışması zor ve sert ruhtur. İlk başta, bu ve öncesinde gelen The Laws of Jazz (adam bu espriden bolca yararlandı, değil mi?) arasında seçim yaparken zorlanıyordum, ama bu albümün açılış parçası 'Bloodshot'ın ilk dört oyununda, karar oldukça verilmişti. Flute By-Laws'un en iyi parçaları hepsi zorlu drive arabalardan oluşuyor, ama Laws’un flütü en sıcak bölgelere bile soğukkanlı bir melankoli katıyor.

Eddie Harris: The Electrifying Eddie Harris

Rodney Dangerfield gibi, Eddie Harris de prime zamanında pek saygı görmedi (aynı zamanda Dangerfield gibi, biraz stand-up komedyeniydi, ama bu başka bir hikaye). Oh, oldukça ünlüydü, ama caz entelijansı onun elektrikli saksofonunu - Miles'ın bu topu kendi trompetiyle götürmeden birkaç yıl önce benimsemişti - ucuz bir numara olarak gördü ve melodi anlayışını basitçe kaba buldu.

Ancak zaman, kataloğunun büyük bir kısmına güldü ve favori parçalar arasında dalgalanmak kolaydır (bu yazarın kişisel favorisi aslında Free Speech, ama bu pek iyi bir tanıtım değildir), The Electrifying Eddie Harris muhtemelen en mantıklı başlangıç noktasıdır, sadece dahil edilmesi nedeniyle “Listen Here” dev parçayı içermektedir.

The Lyman Woodard Organization: Saturday Night Special

Woodard ve arkadaşları, Saturday Night Special'da 1970'lerin Detroit'ini hatırlatan kadar hiçbir kayıt evok etmemektedir, yani. Olaylardan ve beyaz uçuşlardan şehri harabeye çeviren, travmatize edilmiş bir üzüntü, işlemler üzerinde bir bulut gibi asılı kalıyor. Yine de, o karanlıkta, Motor City'nin kendisinin kalp atışları olan, sizi devam etmeye zorlayan bir ritim dövüyor. Bu listedeki diğer kayıtlar daha dans pistine uygun, ya da daha zariftir, fakat hiçbiri bu kadar sert ve derinden hissettirilmez.