VMP Rising: boylife

Genç çocuklar genellikle ilgi alanlarını ve hobilerini keşfederken yaptıkları gibi, Ryan Yoo piyano ve klarinet çalmaya başladıktan sonra ortaokulda gitara kendi kendine öğrenmeye geçti. Müzik onun için ufukta değildi. Aslında, üniversiteye kadar bunu derinlemesine hiç düşünmemişti. O zaman bile, deneme yanılma süreciydi, ancak sesler ve kendini keşfetmenin arasında silinmez bir şey ortaya çıktı. Yaratıcı özgürlük bulmak, birçok sanatçının yaşam boyu sürebilecek bir hedefidir, ancak Yoo, bunu boylife olarak solo projesinde tam olarak buldu.

“Her projeye farklı önceliklerle başladım. Solo işimde, niyetlerim çok spesifikti. Başından itibaren bunun tamamen kendim için yaptığım kararını aldım. Tek bir dinleyici olsa da, milyar dinleyici olsa da umurumda değildi. Bu tamamen kendimi ifade etmek ve ruhumu tatmin etmekle ilgiliydi. Projenin alımı ya da algısıyla alakası yoktu,” diye açıkladı Yoo. “Bu benim için çok yaratıcı olarak özgürleştirici bir şeydi, çünkü benim için: Bir şarkıdan mutlu olduğum an, kazanmışım demektir. Bu, keyfini çıkarabileceğim bir şeydir, çünkü o noktada zaten tatmin oluyorum. Herkesin bu niyetle yola çıktığını sanmıyorum ama benim başından beri bunu netleştirmem gerekiyordu. Solo işimle birlikte, burası benim sığınağım.”

VMP: Müziğinizde kim olduğunuz konusunda çok dürüst ve açık olduğunuz çok belli. gelato için dört veya beş yıl süren bir süreç olduğunu biliyorum. Muhtemelen pandemide de bunun üzerinde çalışıyordunuz. Bu, yaratıcı süreçlerinizi etkiledi mi ya da müziğinize yaklaşma şeklinizi değiştirdi mi?

boylife: Pandeminin büyük bir kısmında stüdyolara gidemiyordum. Bu, birazcık işlerimi değiştirdi çünkü aletlerim biraz daha sınırlıydı ve takvimim de çok daha açıktı. Bunun ötesinde, müziğin nasıl sonuçlanacağını düşündüğümde bunu değiştirmediğini düşünüyorum. Albümün çıktığı şekilde sonuçlanacaktı. Farklı bir şekilde olabilecek tek şey belki daha fazla yaylı çalgı olurdu, onu yapabilseydim. Birçok sanatçının “Yo, pandemi bana bunu yaptı ya da şöyle yaptı.” dediğini duydum. Sanatsal olarak, benim için gerçekten bir şey yapmadı. Açıkçası benim için bir fark yaratmadı.

Önceki ifadelerimde de belirttiğim gibi, gelato için uzun bir süreç olduğunu biliyorum — dört ile beş yıl. Bu, kimse için de gerçekten uzun bir süre. Arada birçok şey değişebilir. Başlangıçta nereden geldiğinle şimdi tamamlanmış albüm arasında nasıl bir büyüme ya da değişim gördünüz?

Uzun bir zaman oldu. Hem kişi olarak hem de sanatçı olarak kesinlikle değiştim. Gençken, her yıl kendinizi bilmek ve kendinize güvenmek açısından büyük bir farklılık yaratır. Bu benim için tek büyük farklılık. Kanıtlayacak bir şeyim olduğunu hissetmiyorum. Daha erken müzik yaparken, orada bir güvensizlik vardı ve bir şey yapabileceğimi ispatlamak istiyordum. Vizyonumun tekil olduğunu kanıtlamak istiyordum, “church”ün ortaya çıkmasının bir parçası da bu. “Daha önce duyduğum hiçbir şeye benzemeyen bir şey yapacağım.” dedim. Bunu hala yapıyorum, ama niyet değişti. Artık beni sanatsal olarak neyin ateşlediğini kovalıyorum. Boylife şarkıları yaparken, boylife şarkıları yaptığımı bilmiyordum çünkü boylife henüz bir şey değildi. “Bu, çalıştığım hiçbir projeye uymuyor ama bunu yapmam gerekiyor.” diyordum. Sonunda o aciliyetle doğan tüm şarkılar boylife şarkıları haline geldi. Bu da son dört veya beş yıl içinde gerçekleşen bir başka değişim — projenin icat edilmesi.

Albümü dinlerken fark ettiğim bir şey, “lush 2”nin parça listesinde “lush”ten önce gelmesiydi. İki şarkı arasındaki bağlantıyı ve insanların “lush 2”yi “lush”ten önce duyup duymalarının ne şekilde yönlendirdiğini konuşabilir misiniz?

“lush”i “lush 2”den önce yaptım. “lush” başlangıçta “sober” adında başka bir parça olarak başladı ve iki bölümlü bir şarkıydı. “lush” kelimesinin kullanılmasının nedenlerinden biri, “lush”ın, sarhoş için kullanılan eski bir kelime olması. O şarkı, başka bir parçaya dönüşerek gelişti ve şu anki “lush” haline geldi. Ama başlık aynı kaldı. Sarhoş olmakla alakası yok, belki sadece çok dürüst olduğunuz kısımla ilgili. “lush 2”yi, eğer aşırı sarhoş olsaydım, hangi konularda gevezelik yapardım diye düşündüm.

Gitar ve ritimler her iki parçada da aynı, bu nedenle benim için ses olarak biraz benzerler. Bu bağlantı. Çok gevşek, çok rasgele. Ama her ikisi de muhtemelen alkolle dolaylı olarak bağlantılı. [Gülüyor] Sıralama açısından, “lush 2”nin “lush”ten önce gelmesi, albümde o noktada tematik olarak o mesajı bulundurmak benim için önemliydi. Hem de “bummy”nin yanına oturtmak önemliydi.

“bummy”, kötü hissetmekle ilgili ama bunu çok ciddiye almamak gibi. Bipolarım, bu yüzden bu hakkında. Ve “lush 2”, benim için, bunun farklı bir yanını göstermekle ilgiliydi. “bummy” neredeyse bunun kutlaması ve “Evet! İşte bu!” demekti. Enerji coşkulu ve çılgın. “lush 2”de ise tam tersi bir durum vardı. Onları yan yana yerleştirmek benim için önemliydi çünkü ikisi de tam olarak aynı madalyonun iki yüzünü temsil ediyor. “lush 2”den sonra, benim için de aynı şeyin başka bir yönünü temsil eden “superpretty” var. Hepsi benim için birbirine bağlı.

Bunun albümün ardındaki niyeti ve ne kadar iyi düşünülmüş olduğunu açtığını düşünüyorum.

Bana şarkıların kendi başlarına değil, bağlamlarında daha güçlü olması önemli. Kendime çok dürüst bir şekilde baktığımda, albümde uzaktan bile hit single olabilecek bir şey olduğunu düşünmüyorum. Şarkılar kendi başlarına harika, ama bence en güçlü sunum, hepsini baştan sona dinlediğinizde ortaya çıkıyor, çünkü birbirleriyle bu şekilde konuşuyorlar.

“lush” hakkında konuşursak, bu başlangıçta kendini dürüst bir şekilde ifade edemeyen birini ele alıyor. Komik, çünkü siz, kim olduğunuz ve yaşantılarınız hakkında tamamen samimîsiniz. Daha önce belirttiğiniz gibi, boylife'ın tüm amacı sadece yaratmak ve kim olduğunuzu olmaktır. Bu samimi tarafınızı müziğinizde sergilemekte hiç zorluk yaşadınız mı? Yoksa bu sizin için doğal bir şey mi?

Kesinlikle zor. Bir şey hakkında biraz fazla dürüst olmaktan kaynaklanan o rahatsızlığı hissetmiyorsam — eğer birine bunu çalarken kendimi garip hissetmiyorsam, o zaman bu şarkı listeye giremiyor. Birine çalarken biraz çıplak hissetmek zorundayım. Albümdeki her bir şarkıda bunu hissettim. “churches”i kiliseden bir arkadaşıma ilk çaldığımda, “Neden bunu yaptım ki?” diye düşündüm. O da, “Bu harika.” dedi. İşte bu, dürüst olabileceğimin ve içimde bir gerçek varsa, dünyanın herhangi bir yerinde birinin bununla empati kurabileceğine güvenebileceğimin güzel bir başlangıç teşvikiydi. Ama bu kesinlikle zorlayıcı, çok çabalayan bir şey. “lush” konusunda özellikle dürüst olmam biraz uyuşmaz bir durum, ama bu duyguyu şarkıda mümkün olduğunca yansıtmaya çalıştım. O şarkıyı insanlara çalarken her zaman biraz garip hissediyorum. Çok fazla kişi ilk dizeden öteye geçemiyor [gülüyor].

Daha önceki müziğinizden ve “peas” veya “bummy” gibi şarkıları şekillendiren deneyimlerden bahsettiğinizi biliyorum. Albümdeki daha yeni şarkılar üzerine biraz daha dalabilir misiniz ve onların konularını etkileyen faktörler nelerdi?

Her bir şarkı mutlaka bir hikaye veya bir an ile bağlıdır. Boylife müziğini çok yavaş yapıyorum çünkü her şarkı, ruhumun bir parçasını döktüğüm bir kap gibi ve her birinin farklı olması için ruhumun biraz farklı olması gerektiğini hissediyorum. Ve ruhumun biraz farklı olması için yeterince zaman geçmesi ya da yeni bir deneyimin olması gerekiyor. Bu nedenle, her biri kesinlikle merkezinde farklı bir düşünce veya deneyim taşıyor.

Örneğin, “hey”, albüm yapım sürecinin sonunda geldi ve tüm farklı parçalar üzerinde düşünürken, “Oh, bu bir otoportre.” dedim. Aslında bu albüm bir otoportre. Farklı parçaları, farklı yanları gösteriyorum. Kendimle olan ilişkimi ve kendimi nasıl gördüğümü anlatan bir meditasyon gibi. "Hey gelato, sana şiddetle aşık oldum." gibi garip bir sözdizimi var ama bu benim için bir şekilde doğru geliyor.

“church” gibi bazı diğer parçaları bir daha asla yapamam. Belki “peas”, hayatımın başka bir döneminde yapabileceğim tek parça, çünkü bu, büyüdüğüm bir şeyin yansıması. Ama belki de yapamam, çünkü onu yaptığım dönem, onu kasıtlı olarak düşündüğüm ve o noktada ebeveynlerimle ilişkimi yeniden şekillendirdiğim bir dönemdi. Belki de bunu bir daha yapamam.

“peas”i ilk dinlediğimde gözyaşlarım aktı çünkü ne kadar ilişkilendirilebilir olduğunu hissettim. Ben de Asyalı Amerikalıyım ve ailemle olan jenerasyonel ve kültürel bir fark vardı. Şarkıyı ebeveynlerinizin bakış açısından yazarken, onlarla olan ilişkinizi görme şeklinizi değiştirdi mi? Yoksa onları biraz daha iyi anlamanıza yardımcı oldu mu?

Şarkının doğrudan bir etkisi olduğunu söyleyemem. Daha çok, şeylerin kaymasıyla ve ebeveynlerimin beni nasıl sevdiğini görmemin bir yan ürünüydü. Zor bir yıl geçirdim — bir yıl boyunca çok yoğun şeyler yaşandı. Ebeveynlerim hep yanımdaydı. Ne olduğunu anlamadıklarını hissedebiliyordum ama bana ne kadar çok sevdiklerini net bir şekilde hissedebiliyordum. Meyve tabakası, sevginin evrensel işareti, ya da “Hey, acıktın mı? Yedim mi?” Asyalı ebeveynlerin seni seviyorum demek için kullandığı bir ifade. Tüm bunları düşünerek, o dönemin ardından, ebeveynlerimin beni nasıl gördüğünü ve sevdiğini yeni bir ışık altında takdir ettim.

Pandemi patlak verdiğinde, hala üniversiteyi bitiriyordum ve evime geri döndüm. Annemin Zoom derslerimde meyve tabakasıyla ortaya çıkmasından her zaman korkuyordum. [Gülüyor] Bunu kesinlikle takdir ediyorum.

Ne kadar evrensel olduğu komik. Bunu yaparken, “Bu göçmen çocukları için.” diye düşünmüyordum. Sadece hayatımla ilgili biraz bir şeydi.

Albüm boyunca, “gelato” ifadesinin sık sık geçmesi ana tema. Bu ifadenin sizin için anlamı nedir ve albümde bu tema nasıl işleniyor?

Gelato lezzetlidir. Tamamen erimeden, şeklini korurken yemelisiniz. Nedense, bu, yaşamımda yaşadığım her şey için en üst metafor haline geldi. İlk şarkıda, “Hepsi eriyecek gibi gelato.” diyor. Bu, “Bu da geçer.” klasik ifadesinin benim versiyonum. Bunu göz önünde bulundurursak, yaşadığım her anı olabildiğince dürüst ve doğrudan yakalamak önemliydi. Çünkü bunlar anlar ve geçecekler. Geçmeden önce, o anlar için mevcut olduğumdan emin olmak istiyorum. Bu, gelato temasının genel fikirlerinden biri. Tanıtım piyano ezgisi, birçok kez geri dönüp geliyor ve albüm, bu da geçer hatırlatması gibi bir sembol oluyor. Hepsi eriyecek. Bu gerçekten fikir. Ayrıca, nedense, bunu nasıl ya da ne zaman olduğunu bilmiyorum, insanlar bana Gelato diyor. Bu da bir gerçek. Sonuç olarak, albüm bir otoportreydi.