Deaf Forever: Mart Ayının En İyi Metali, İncelendi

Judas Priest: Firepower (Columbia)

Metal efsaneleri Judas Priest’in Firepower albümünden sadece bir ay önce, gitarist Glenn Tipton Parkinson hastalığı sebebiyle turnelerden çekildiğini duyurdu. Sonsuzluk algısıyla ün kazanan klasik metal grupları, emeklilik yaşına yaklaştıklarında insan olmanın bedelleriyle yüzleşmek zorunda kaldılar. Et ve kemik yasalarına bağlı kalsalar bile Firepower, halen sabaha kadar rock yapabileceklerini kanıtlıyor. Redeemer of Souls’a göre biraz daha hafif ama bu onların daha enerjik hissettirmesine neden olmuş. Tipton ve Richie Faulkner birbirleriyle daha uyumlu, sanki Defenders of the Faith albümünü yeni çıkarmış gibi hızla çalıyorlar. “Firepower” ve “Lightning Strikes” Priest’in şimdiye kadar çıkardığı en iyi ikili şarkılardan biri ve her ikisi de yeniden bir araya geldiklerinden beri en çarpıcı şarkıları. Rob Halford Painkiller yüksekliklerine çıkmak zorunda kalmıyor ama gerek de yok, “Evil Never Dies” şarkısının başında “The Devil Went Down to Georgia”ya gönderme yaparken bile enerjik sesleniyor. Modern Priest albümleri bir dereceye kadar geçmişe bakıyor – metalin mucitlerinden biri oldukları için istedikleri kadar kendilerini taklit edebilirler – ancak Firepower grup tarafından uzun zamandır ziyaret edilmeyen dönemlere referanslar yapıyor. “Never the Heroes” Turbo-tarzı synth’lerle başlıyor ve daha yavaş, daha marş benzeri temposu da o albümün ticari flörtlerine benziyor. Kapanış şarkısı “Sea of Red” ise özellikle en az değer verilen şarkılarından biri olan “Last Rose of Summer”da olduğu gibi Sin After Sin günlerine döndürüyor. Hatta solo bölümleri bile, Tipton ve emekli ortağı K.K. Downing’in yollarını bulmaya çalıştığı o daha gevşek 70’ler hissini çağrıştırıyor. O kıllı zebra deseni takım elbiseyi uzun süre marsa yollamak için giymeyebilirsin; Firepower, metal kalbinde hala yaşayan zebra desenli takım elbise. (Bu arada, Halford’u Instagramda takip etmiyorsanız, bunu hemen düzeltmelisiniz. Kim bilebilirdi ki Metal Tanrısı, sevimli Metal Amcamız olacak?)

GosT: Possessor (Blood Music)

Elektronik bir grup mu? Bu köşede ve elektronik köşemizde değil mi? GosT’u duymadığınız belli. GosT 80’lere bayılıyor ve onun 80’leri şeytani panik dönemleri, her türlü materyalin üzerine pentagram kazımaları ve Target otoparkında King Diamond ve Venom dinlerken High Life’ları yıkmak, nihai ritüel. GosT her zaman en belirgin metal synthwave grubu olmuştur ve üçüncü albümü Possessor onu metal tayfaya daha yakın hale getiriyor. “Garruth” şarkısında death metal patlatmalarına ve “Legion” ortasında grindcore’a benzer ritimler ekliyor. “Beliar” sadece davul ve patlamış synth korolarına indirgenmiş bir senfonik black metal şarkısına benziyor. Aphex Twin’in “Didgeridoo” parçası dansçılar için tasarlandıysa, Possessor da ironik olarak dans edebileceğini düşünen metalcileri cezalandırmak için var. Daha ezici bir basa ve daha az melodiye sahip, ancak “Shiloh’s Lament” Gothenburg melodisini, Gates of Ishtar veya Edge of Sanity’nin kullanabileceği duygusal bir melodiyi, synth'e çeviriyor. Nadir bir güzellik anı olduğu için daha güçlü. Possessor tamamen elektronik bir metal geleceğini mi öngörüyor? Pek değil – synthwave, aslında hiç var olmayan bir geçmişi çağrıştırıyor ve metali Marshall ve Jacksons’dan tamamen arındırmak imkansız. Tutum ve saldırganlık açısından bir metal albümü, metal estetiğini yeni bir kalbe entegre ediyor. Ve eğer bir gün GosT’u canlı izleme şansını yakalarsanız, tüm kot ve deri favorilerinizi utandıracaktır.

Grave Upheaval: İsimsiz (Nuclear War Now!)

Avustralya’nın Grave Upheaval grubu, Portal ve Impetuous Ritual (her ikisiyle de bağlantılıdırlar) gibi, Incantation tarafından öncülük edilen mağaramsı sesi en derin ve en hırçın sınırlarına kadar götürerek hem death metal hem de anti-müzik arasındaki çizgide yürür. O kadar derinde kalmışlar ki gitarlar şekilsiz hale geliyor ve death metalin katı kompozisyon odaklı yapısından kurtuluyor. New Yorklular olup Thurston Moore ile arkadaş olsalardı ve Avustralyalı çılgınlar olmasalardı, avangard topluluğun gözdesi olurlar ve muhtemelen Wire dergisinde en az bir özellik sahibi olurlardı. Grave Upheaval’ın ikinci albümü, ilki gibi isimsiz, yüzeye biraz daha yaklaşıyor, biraz daha parlak ve hala taviz vermeyen bir yapıya sahip. Riffler şekil kazanmış ve artık sadece yer altı dalgaları gibi değil, ancak hala zor fark ediliyor. Düşük gürültüleri hala sesin merkezi, ancak her şeyden daha fazla bağımsız hissediliyor. Kaos uğruna kaos değil, her biri birbirinden bağımsız hareket eden ancak birlikte bütünleşen elemanlar. Grave Upheaval, hem death metale hem de ondan kurtulmak için taahhütte bulunuyor, burada daha temel bir şeye ulaşıyorlar. Parçalar arasındaki ayrımlar bir formalitedir ve sunumlarında dilin bu kadar az kullanılmış olmasının bir nedeni vardır.

Eagle Twin: The Thundering Herd (Southern Lord)

Bu hafta sonuna kadar çıkmayacak olsa da, şimdiden sizi buna satacağız ve dürüst olmak gerekirse Eagle Twin, on yılın başına daha yakın bir zamanda tanımanız gereken bir gruptu. Geç kaldığınız için sizi utandırmayacağız ve onlar uzun süre ortalıkta görünmediler. Salt Lake City'li doom ikilisi, hardcore experimentalists Iceburn’dan Gentry Densley liderliğinde, doom’u ince ince bükerek yönlendiriyor ve üçüncü albümleri The Thundering Herd korkutucu ve döngüsel. Açılış parçası “Quanah Un Rama” bol miktarda yıkıcı riff içeriyor, ancak şarkının sonlarına doğru parçalanıp çözülmeye başladığında gerçekten ilginç hale geliyor. Alt uç hala o kertenkele-beyin metalci cazibesine sahipken aynı zamanda soyutlanmış durumda. Gentry “Heavy Hoof”ta özellikle kötü sesleniyor ve bu, ister çalmaya isterse vokaline atıfta bulunun, geçerli. “Hoof” Earthless'ın jam eğilimlerini dikkatlice kontrol edilen bir yanmaya dönüştürüyor. Herd beklediğinizden daha tempolu, Densley’nin doom monolitlerini dikenli ve dönüşlü yapıları alt üst etmesinden kaynaklanıyor. Yayınlanması altı yıl sürdü ve bu süre kıyaslandığında oldukça acı verici.

Nostalgist: Disaffection (Nostalgum Directive)

Smashing Pumpkins için çok elit davranmayın. Billy Corgan hakkında ne derseniz deyin — ne kadar az söylense o kadar iyi — bir zamanlar devasa crunch’ı ayarlamayı biliyordu. Seattle’lı Nostalgist, liderleri Asa Eisenhardt’ın, gitarist ve vokalist olarak, Smashing Pumpkins’in daha ağır anlarına özel bir vurgu yapan shoegaze ile ilgileniyor ve ikinci albümleri Disaffection ile bunu sürdürüyor. Bu albümde, VHÖL, Extremity ve Worm Ouroboros’un da üyesi olan metal davulcusu Aesop Dekker da ona katılıyor. Shoegaze, hatta daha metal türleri bile, bazen daha fazla itici güç gerektirir ve Eisenhardt ile Dekker, açılış parçası “Pendulums”ta ağırlık eklemekte oldukça başarılı olduklarını ispatlıyorlar. Metal öfkesi ve büyük patlayıcı nakaratlar, kudret ve ışığın harika bir füzyonu olarak bir araya geliyor. “Present Tense” gothik metal anksiyetesiyle dolu lush rock enjekte ediyor ve tıpkı Slowdive’ın Peter Steele’i yeni terk etmiş gibi teselli ettiği bir şarkı gibi. Disaffection, Catherine Wheel’ın “Texture” şarkısının sadık ve daha doğrudan bir yorumu olan Eisenhardt’ın overdrive ile güçlendirilmiş haliyle sona eriyor. Shoegaze, metalgaze, ne olursa olsun bir durağanlığa girdiyseniz, bu parça tıkanıklığı açacaktır.