VMP Rising: Jaunt

Son altı yıldır, Toronto'nun deneysel pop isyancıları Jaunt, ilk albümlerinin çıkışını bekliyorlardı. Yeni arkadaşlar ve genişletilmiş bir müzisyen kadrosuyla bu hayal nihayet gerçeğe dönüştü. Şehrin tanınmış müzisyenlerinden bazılarını barındıran bu grup, Jaunt'ın gerçekleşmiş sesi ve ruhunu yansıtan, zengin bir şekilde hayal edilmiş ve tamamen geliştirilmiş bir proje yarattı — çeşitli etkilerden kaynaklanan, hoş bir şekilde sürpriz olan hip-hop ve yeni çağ müziği de dahil olmak üzere, parlak bir yaratıcılık türü.

Onların çıkış albümü, All In One, 16 Nisan'da karantinadaki hayranlardan sessiz bir şekilde karşılandı. Üç grup üyesiyle evlerinden konuştuğumda, hepimizin alışmaya çalıştığı Zoom teknolojisi üzerinden, aslında turlarında olmaları gerekiyordu. Albümleri haber değeri taşımaya yeterli, ancak "bu zor zamanlarda," Jaunt bir vaka çalışmasına dönüşmüş durumda. Heyecan verici, yükselen bir grubun ana tanıtım ve gelir kaynağı kesildiğinde, nereye gidiyorlar? Grubun aklında bazı fikirler var.

VMP: Öncelikle, albüm başlığı olarak All In Onea nasıl karar verdiniz?

Tom Helliwell: Başlık, diğer şarkılara ton belirleyen “All In One” şarkısından geldi ve genelde farkındalık ve düşünce üzerine. İnsanların hoşuna gitti gibi görünüyordu, bu yüzden albümün geri kalanını ve temalarını temsil etmeye başladı.

Pat O'Brien: Bunun üzerine ek bir katman vardı, bu şarkılar uzun bir süre boyunca yapıldığından ve özellikle bu albüm için inşa edildiğinden—bazı şarkıları uzun zaman önce yazdık ve bu proje için bir tür saklamıştık—bütün bu yıllık çalışmaları kapsadığı için All In One olarak adlandırmak mantıklıydı. Projeyi kelime anlamında özetlemiş oldu.

Bu albüm için hangi şarkılarınızın uygun olduğunu nasıl biliyordunuz?

O'Brien: Sanırım yıllar içinde bu albüm için bazı şarkıları kaydetmeye çalıştık — “Baker's Moves” ve “Callous Standard” gibi. Yıllar boyunca çaldık ve geliştirdik, ama geçmişte onlara yeterince değer vermediğimizi hissetmedik, bu yüzden onları çalmaktan ve geliştirmekten geçtik — ya şimdi yayımlıyoruz ya da asla yayımlamayacağız. Onları geride bırakıyoruz. “Baker’s Moves” gibi bir şarkı artık bizim için bir aykırı; o tarz müzik yapmıyoruz artık. O, birkaç yıl önceki genç bir tat taşıyor.

Bu albümün sesinden çoktan uzaklaştığınızı düşünüyor musunuz?

O'Brien: Bence bu gelişen bir ses, belirli bir şeye benzemek için çaba harcadığımızı düşünmüyorum. Hepimizin sevdiği ve keyif aldığı müzikte oldukça geniş bir zevki var, bu yüzden hepsi farklı yerlerden geliyor. Ama şu anda üzerinde çalıştığımız müziğin belki biraz daha ritim odaklı ve dans edilesi olduğunu düşünüyorum.

Hepiniz bu gruba bireysel olarak, farklı müzikal geçmişler, stiller ve tatlarla mı geldiniz?

Caitlin Woelfle O'Brien: Bence hepimiz oldukça farklı geçmişlerden geliyoruz. Ben müzikal tiyatro, pop, folk geçmişinden geliyorum.

Helliwell: Evet, ben de lisede gruplarda bulunma sürecinden geldim ve arkadaşlarınızla şarkı yazmayı öğreniyordum. Benim durumumda ayrıca, bir şarkı yazarı olarak şarkı yazmaya çalıştım. Daniel, Duncan ve Nick'in yanı sıra Caitlin için de bu geçerli — müzik topluluğunda oldunuz. Bu nedenle hepimiz müzisyenlerin etrafında olmak ve arkadaşlarımızla birlikte olmak konusunda alışkınız, bu yaratıcılık ekosisteminde işbirlikleri organik olarak gelişiyor.

Farklı geçmişlerden geldiğiniz için ne zaman uyum sağlıyorsunuz?

O'Brien: Tom ile benim için tam olarak çok organikti, bu yüzden sanırım ortak ipliğimiz, hepimizin ortak bir iplik bulmaya çalışmasıydı. Toronto'ya taşındığımda, Tom ile birlikte yaşıyorduk ve bunun benzer bir tarz ve paletin geliştirilmesi için oldukça şekillendirici bir dönem olduğunu düşünüyorum. Oradan, benzer duyguları paylaşan insanlar bulmaya çalıştık ve bunun da genişlemesine neden olduğunu düşünüyorum. Jaunt, bir niyetle başlamadı; farklılıklarımız arasındaki ortak noktaları buluyoruz.

Dışarıdan birinin bakış açısıyla, Toronto müzik sahnesinin özellikle dostça olduğunu düşünüyor musunuz. Gerçekten öyle mi?

O'Brien: Bu belki de Kanada'ya özgü bir şey.

Woelfle O'Brien: Eğer Hamilton'dan birini Toronto'ya getirirseniz, 'Ugh, burası ne kadar kibirli ve dostça değil,' diyecekler ama sizin bunu söylemeniz mantıklı çünkü L.A. gibi yerler sinir bozucu. Açıkçası, dost canlısı bir Kanadalı olarak Almanya'ya gitmekte zorlandım.

Sanat finansmanı nasıl, destekleniyor musunuz?

O'Brien: Bu kayıt için özellikle şanslıydık. Kanada'nın harika bir hibe sistemine sahip olduğu sır değil. Bir etiketimiz ya da bir şeyimiz olmadığı için, Juried Song Records bursuna başvurduk ki bu da pazarlama, prodüksiyon ve stüdyo temalı bir hibe. Bir projeyi tam olarak geliştirmenize ve onu tamamlamanıza olanak tanıyor.

Arkadaşlıklarınızın kalitesinin müziğinizin kalitesini etkilediğini düşünüyor musunuz?

O'Brien: Evet, öyle düşünüyorum. Sadece oturum müzisyenleriyle çevreleniyorsanız, müziği birlikte çalmanın getirdiği arka plan hikayelerinden ve paylaşılan deneyimlerden faydalanmıyorsunuz. Grubumuzun deneyiminde, bu şeyler nihai ürüne hizmet etti, çünkü her şeyi birlikte geçirdik. Demokratik bir his veriyor.

All In One'ı yaparken yaşadığınız şanssızlıklar şimdi karantina ile dengelendi mi?

O'Brien: Bunu söyleyebilirim, evet. Bu albümü bu kadar uzun süre planladık, ama bu albümün çıkışını ertelemeyecek bir durumdaydık.

Woelfle O'Brien: Turu yapmadık, “bir süre bekleyin” deme şansımız yok. Ama açıkçası, bunu kaybetmekteyim. Bıktım. Eğer karantina olmasaydı şimdi L.A.'da olmayı düşünüyorum. Şikayet etmek istemiyorum ama bu, bir müzisyen ve bir gelir ekonomisinin içinde olan biri için büyük bir darbe oldu. Şu an ne yapacağımı bilmiyorum, yalnızım ve zihinsel hastalıkla savaşıyorum. Ama başkaları için bunun çok daha zor olduğunu biliyorum.

O'Brien: Bu seviyede bir müzisyen olduğunuzda, tur yapmak sahip olduğunuz ana şeylerden biridir, bu nedenle albümünüzü tanıtmak için sahip olduğunuz ana aracınızı bırakmanın zor olduğunu hissediyorsunuz. Üzerinde çok fazla durmamın nedeni, üzerinde çalıştığımız yeni müzik hakkında iyi hissetmem.

Tura çıkma fırsatı, canlı bir grup olarak dişlerinizi kesmek açısından sizin için önemli miydi?

O'Brien: Daha önce birlikte turlar yaptık ama bu, Amerika ve Kanada çapında ilk ciddi turumuz olacaktı. Güzel konserler olacaktı.

All In One tam olarak ifade ettiğiniz o sıkıntılar ve üzüntülerden yoksun görünüyor. Bu oldukça iyimser bir kayıt. Daha iyi bir zihinsel durumda olduğunuzdan mı?

Woelfle O'Brien: All In One'ın bu kadar pozitif olmasının sebebi, Tom'un gerçekten üzgün şarkılar yazmıyor olması. Eğer şarkıları ben yazsaydım, kalp kırıklığı 101 olurdu.

O'Brien: Benim görüşüme göre, şarkılar pozitif bir ruh haliyle sunuluyor ancak bazı söz konuları — Tom'un farklı şekillerde yorumlanabilen şarkılar yazma konusunda iyi olduğunu düşünüyorum — eğer üzgünseniz, bunları o şekilde okuyabilirsiniz. Ama aynı zamanda, oldukça gerçekçi oldukları kadar iyimser olarak da yorumlanabiliyorlar.

Woelfle O'Brien: Bence aynı zamanda oldukça felsefi. Şarkılar insan deneyimine sadık, dolayısıyla bu gerçekten üzüntü veya depresyon veya bu alanda bir şey hakkında değil.

Birkaç şarkı, şarkı yazma süreci hakkında olup, bu sürecin kendisinin sizi pozitif şekilde tatmin etmesi üzerinedir.

Helliwell: Şarkı yazmanın, ya da yaratıcı üretkenliği düşünmenin, genellikle birinin mental durumunun bir yansıması olduğunu düşünüyorum. Bu yüzden mücadele ettiğiniz şeylerle yaratım yapabilir ya da mücadelenizle ilgili kanıt sunabilirsiniz. Evriminiz yaratma şeklinizle ortaya çıkıyor, bu yüzden bu kendini besleyen bir süreç gibi.

Woelfle O'Brien: Tom, bence gerçekten felsefesisin. Yani, alçakgönüllü.

Dünya yeniden açıldığında, tura kiminle çıkmak istersiniz?

Woelfle O'Brien: Lana Del Rey. Clairo.

O'Brien: Şu anda, Standing on the Corner ile olurdu.

Helliwell: Whitney, çıkardıkları kaydı seviyorum.

Gelecek hedefleriniz nelerdir, genel olarak?

O'Brien: Şu an yeni müzik üzerinde çalışıyoruz. Toronto, yaşamak için çok pahalı bir şehir olduğundan, hepimizin işleri var ve sürekli çalışmak zorundayız. Karantinada, hiçbiri gerçekten çalışamadığı için müziğe yoğunlaşmak için son beş yılda olduğumdan daha fazla zamanım oldu. Bu yüzden bu anlamda iyi ve üretken geçti. İleriye ne yapmak istediğimizi anlamaya çalışıyoruz, ama bence bu süre zarfında olan herkes gibi vuruşlarla ilerliyoruz; bu süreçte özümüzü yansıtan şeyler yapmaya çalışıyoruz — canlı yayınlarla bundan sonraki iki yıl boyunca bir grup olarak devam etme.