VMP Yükseliş: Sharky

Sharky, son zamanlarda Londra'nın öteki tarafındaki okuluna gidip gelmek için bisiklet sürerken zamanının büyük bir kısmını geçirdi; müzik yapmadığı zamanlarda 5 yaşındaki çocuklarla bir okulda çalışıyor ve başka birinde gençlere vokal ve performans dersleri veriyor. "Dinleyip duruyorum. Şimdi çok daha fazla müzik dinliyorum, şarkı listeleri yapıyorum... Küçük bir hoparlörüm var, bu can sıkıcı bisikletçilerden biriyim. Çok daha fazla podcast dinliyorum, daha fazla şey öğreniyorum. Harika oldu. Londra'da geçirdiğim bunca yıl boyunca bunu neden hiç yapmadım diye düşünüyorum?"

Video sohbetimize Londra'da, güneş dolu sevimli bir apartmanın arka planında başlıyor ve bana sıcak ve içten bir "Nasılsın? İyi misin?" diye selam veriyor. Pandemi ve küresel huzursuzluk sonucunda yakın yabancılar arasında yaygın hale gelen, daha önce yalnızca yakın arkadaşlar için saklı bir otantik kaygı türü olsa da, Sharky’nin düşünceli olduğu hissi her halükarda belirgin.

Sonuçta, kataloğunun çoğu belirli bir niyetle düşünülerek yaratıldı — daha fazla gözlemleme alışkanlığından doğdu. "Tüm şarkıları yazma dönemimde etrafımdaki dünyaya daha dışavurumcu bir bakış açısını keşfetmeye başlamıştım ve ailemle yaşadığım sorunlar nedeniyle erken gençlik yıllarımda ayaklarımı bulmakta zorlandığım zorlu bir dönemin ardından kendimi buna yönelmiş buldum. Eğitimimden ve kişisel iyiliğimden gerçekten çok dikkatimi dağıtmıştım; Sharky'yi yazmaya başladığımda, bunun üzerinde gerçekten bir değişim yaşadığımı ve bu deneyimleri olumlu bir hale getirmek için yazımı bir iyileşme aracı olarak kullandığımı fark ettim. Sharky’nin bu acıyı hissettiğimin kutlaması olması için çok fazla sevgi duydum ama aynı zamanda olumlu bir şekilde ilerleyip gerçek pozitif bir mesaj göndermeye çalışmamdır," diye anlatıyor VMP'ye.

Her iki EP'de de on parça Sharky’nin ritmik vokalleri, ruhlu dans popu tarzı ve insan ruhunun en neofil türlerini bile yatıştırabilecek beklenmedik melodilerle dolu. Yıllardır birlikte çalıştığı, "ailemiz haline geldiler" dediği kardeşler ve prodüksiyon ikilisi Speakman Sound ile birlikte çalışan Sharky, her iki EP'yi de hızlı bir şekilde kaydetti; kısmen bitkileri ve doğal dünya ile olan bağlantısından ilham aldı. Sonuç, canlı, düşünceli bir coşkunun sesi — bir gürültülü şehir manzarasını sessiz bir balkondan seyretmenin verdiği his. Her EP, sıklıkla manevi bir boyuta yaklaşan, eğlenceli ve karmaşık bir bütünün parçası —

Görüşmemiz netlik açısından düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.

Önceki bir röportajında, çocukken şarkı söylediğini ve müzik yaptığını duydum. Bu ne zaman Sharky oldu?

26 yaşındaydım, Speakman Sound ile yıllardır çalışıyordum ve onlarla stüdyoya gittim. Farklı bir grupla kayıt yapıyorlardı... projelerinin başka bir dalıydı. O kadar harika bir oturumdu ki; o esnada evde otoharpımda yazıyordum ve küçük demolar yapıyordum, onlarla stüdyoya gitmek için bir melodik unsur eklemek için orada bulundum ve çok eğlendim. O kadar teşvik edici hissetmiştim ki, çok heyecan vericiydi. Sonra hepsini biraya götürdüm ve "Müzik yapabilir miyiz? Şarkılarımı gerçekten harika yapabilir misiniz?" dedim... İşte o zaman yazdım ve her şeyi alıp "Evet, bunu yayımlamak istiyorum, bir isim vermek ve bunu yapmak istiyorum" dedim.

Neden Sharky'yi seçtiniz?

Küçük bir kızken, Discovery Channel'da Shark Week'e bayılırdım. Köpekbalıklarına çok aşık oldum. Babam beni bara götürürdü, masanın üzerine çıkarırdı ve "Tamam George, herkese köpekbalıklarından bahset." derdi. Üç yaşındaydım, köpekbalıklarıyla ilgili bütün bildiklerimi anlatırdım. Proje için bir isim düşünmeye geldiğinde, bu benim için kolay bir seçim oldu, çünkü köpekbalıkları benim favorim.

Sahneye çıktığınızda bunu yansıtıyor musunuz?

Köpekbalıkları hakkında düşünmüyorum ama bunu gerçekten isteyerek yapmadan, yazım ve müzik aracılığıyla Sharky’i biraz karakter haline getirmişim. Bir alter ego gibi değil, ama Sharky daha sassy, yaramaz ve eğlenceli birisi. Stüdyoda ya da sahnede bu karaktere geçmek yardımcı oluyor. Aslında bu çok yardımcı oluyor ve bunları hiç düşünmemiştim, doğal olarak böyle gelişti.

Hangi tür müzikle büyüdünüz ve dinlediniz, şimdi müziğinizde etkisini görüyor musunuz?

Annem ve babam beni her tatilde karaoke yarışmasına katılmak zorunda bırakırlardı ve ya I Will Always Love You ya da bir Janet Jackson şarkısı söylerdim. Küçüklüğümde annemle araba sürerken, Ford Capri açık kasa aracımızla dolaşırdık ve Janet Jackson dinlerdik. O müzikten gerçekten çok etkileniyorum, hala en sevdiğim albüm ve ondan çok fazla ilham alıyorum, vokalleriyle. O kadar güzel bir perkusif, sassy sesi var ki. O harika, onu duyduğumda hemen sevmiştim. Bu, erken dönem dinlemelerimin büyük bir noktasıydı.

Çocuklukta “I Will Always Love You” ve Janet Jackson şarkılarını söylemek kesinlikle formatif olmalı. Şimdi çoğu insan bu şarkıları üstlenmez. Çocukken daha cesur olduğunuzu düşünüyorum.

Herhangi biri Whitney'i söyleyecek, beş yaşında.

Otolarp çalıyorsunuz. Sürecinizde ve çalışmalarınızda nasıl bir yer tutuyor?

Otolarp çalması gerçekten basit bir enstrüman, aslında kutu içinde yazar. Bir tuşa basıyorsunuz ve her akor için gerekli olmayan telleri susturuyor, böylece oturup çok hızlı bir şekilde bir şarkı yazabiliyorum çünkü bu çok hızlı ve kolay bir süreç.

Birçok şarkı fikrim ya otolarpımdan ya da klavyeden geliyor, azıcık tuş çalabiliyorum. O iki enstrümana dayalı, demolarımı Speakman Sound’un stüdyosuna götürüyorum ve oradan inşa ediyoruz. Genellikle, üretimden çıkıyor. Muhtemelen şarkım otolarp ile başlamış ama içinde henüz olmadığını düşünüyorum, belki bir güzel enstrümandır, çok muhteşem bir sesi var. Henüz bir parçaya geçmedi ama geçmesini kesinlikle sağlayacağım.

Dinleyicinin çevresini seçme şansınız olsa, nereye giderdiniz? En ideali, Sharky kaydını dinlerken nerede olmak istersiniz?

Pek havalı, yanıtım içinde bulunduğumuz zamana uygun. Evde, güneş batarak güzel bir içecek elinizde. Alkol olması gerekmiyor, ben portakal ve soda suyunu çok seviyorum, harika. Tabii ki, vinyl üzerinde.

Müziğinizi duyduğumda, o kadar dans edilesi ki, evde dans etmenin yeri başka değil ama bu tercihinizin nedeni merak ediyorum.

Ciddi olarak, inandırıcı olmak gerekirse, şu an bir bara gidemediğimiz için. Normal bir dünyada olsaydık kesinlikle şunu derdim: arkadaşlarınla bir bardasın. Harika hoparlörler ve müthiş kokteyller olan cool bir bardasınız.

Öne çıkan iki EP, birbirinden [sekiz] ay uzaklıkta mı yayımlandı? Love and Ownership'i Fruit'ten bu kadar çabuk yayımlamayı mı düşündünüz? Bu EP'lerdeki şarkıları yapma zaman çizelgesi neydi?

Çok komik bir durum, bu soru kendimle alay etmemi sağladı ve belki de kendimle ilgili bir şey öğrenmemi sağladı çünkü uzun bir zaman geçtiğini düşündüm. "Ah Tanrım, biraz müzik çıkarmalıyım," diye hissetmiştim ve bunun, pek sabırsız olduğumu fark ettirdi. Fruit'u 2018'de yazdım ve kaydettim. Sonrasında Love and Ownership için yazmaya başlamıştım, EP'deki "Morning Glory" adlı bir başka şarkı. Sonra evet, 2019’da Shade ve Storytelling’i yazdım, onları EP için son dakikalarda yazdım. Uzun bir zaman geçtiğini düşündüm ama aslında çok hevesliydim.

"Storytelling" parçası — şimdi oldukça etkileyici gözüküyor. Şarkının sözlerini dinliyordum: "Bu en ciddisi olabilir mi / aciliyet penceresi." O şarkının arkasındaki orijinal konseptiniz neydi, ve bu şarkının anlamının, hatta şarkılarınızın anlamlarının son olaylar ışığında nasıl değiştiğini veya nasıl gördüğünüzü düşünüyor musunuz?

"Storytelling", David Wallace Wells'ın "The Uninhabitable Earth" adlı kitabındaki Storytelling adlı bir bölümden esinlenmiştir. İçinde çok derinden rezonans yapan belli bir cümle yazdım burada, onu sana okuyacağım: "Bilim insanlarının gezegenin merhamet çığlıklarına verdiğimiz yanıt, sanki sadece yalancı çığlık atıyormuş gibi." O cümle beni derinden etkiledi ve sözlerinden esinlenerek bir şeyler yazmak istedim. Şarkı böyle ortaya çıktı, ama bence şu zaman bile, anlamı her zamankinden daha doğru bir şekilde yankılanıyor. Küresel seviyede karantina, dünyanın tamamen yavaşlamak zorunda kalmasının verdiği içe dönme fırsatını sağladı. Bunun içinden çok fazla pozitif şey bulabiliriz.

Çalışmalarınızın ve sürecinizin melodik şekil ve yönlendirme ile dolu olduğunu söyleyebilir misiniz, bu doğru mu ve melodiyi tarif edebilir misiniz?

Evet, buna %100 katılıyorum. Tüm şarkılarım ilk başta bir melodiden oluşur, genellikle küçük bir fikrim olur ve bunu telefonuma söylerim. Sonra haftanın ilerleyen günlerinde üzerine çalışır, harmonize ederim ve o melodi etrafında bir şarkı inşa ederim. Bunun son derece önemli olduğunu düşünüyorum, şarkı yazımında sesimle eğlenceli olmayı ve yeni şeyler denemeyi seviyorum. Bazen denediğim notalar, işe yarar mı bilmem, bu da eğlenceli, harika ve gerçekten şarkı yazımında çok önemli.

Çalışmalarınızdaki eğlenceli denemeler fazlasıyla var, ama ayrıca çok ulaşılabilir ve bulaşıcı — pop kalitesi de var. Yaratım sürecinde birine öncelik veriyor musunuz, yoksa bir denge mi sağlamaya çalışıyorsunuz?

Melodiler genellikle birden çıkıyor ve ben de şarkıyı melodilerin etrafında inşa ediyorum. Sanırım doğal olarak bir dengeyi hedefliyorum, gerçekten şahane bir melodiye sahip olmayı seviyorum; bu tamamen ev gibi hissettiriyor, "Bu ev, bu melodinin evi" diyor. Sonra biraz dolaşıp, kendi düşüncemde sıkça gezindiğimi düşünüyorum, ardından tekrar o ev melodisine dönüyorum.

Hayatınız hem kişi hem de sanatçı olarak, yaratıcı olarak şimdi COVID öncesi döneme göre nasıl farklı görünüyor ve bu, müziğinizle ilişkinizi veya yaratıcılığınızı nasıl etkiledi?

Karantina sırasında yaratıcılığım açısından oldukça şanslıydım. Birçok fikri uyguladım, pek çok fikri sonlandırdım, birlikte çaldığım müzisyenlere şarkıları gönderdim ve "Ne düşünüyorsun? Bunun üzerine bas mı eklemek istersin? Klavye mi eklemek istersin?" dedim. Bu gerçekten çok eğlenceliydi, çünkü genellikle birlikte odada olurduk.

Müzik ile gerçek zaman geçirecek çok zamanım oldu. İçeride geçirdiğim zamanı en iyi şekilde değerlendirdim ve sanırım benim için en büyük değişiklik bisiklet satın almak oldu; çünkü çocukken yalnızca sokağımda bisiklet sürüyordum ve dışarı çıkmama izin verilmezdi.

Bu, ilk vinyl satışınız mı, eğer öyleyse, vinyle basılmak nasıl bir his? Ve vinyle olan ilişkiniz nedir, topluyor musunuz?

Favori sanatçılarımın birkaç albümüne sahibim ama kendi vinil çalarım yok. Beraber yaşadığım en iyi arkadaşım Imogen, burada onu bulundurduğu için onu dinliyoruz. Bazı Stevie Nicks, bazı PJ Harvey aldım. 2018'de iki şarkıyı, ilk Sharky çıkışım olan yedi inçlik bir vinil kaydettim. Bu gerçekten çok özeldi. Bu benim için çok büyük bir olay, o kadar heyecanlıyım.

Her zaman kendi tasarımlarımı yaptım, bu yüzden kolaj yapmayı ve müzikle veya EP ile alakalı bir parça oluşturmayı seviyorum. Bu gerçekten eğlenceliydi. Vinyl Me Please ekibi harika. Gerçekten en iyi vinil yapma konusunda en iyi niyeti taşıdıklarını hissettim ve bu harikaydı. Çok yaratıcı ve gerçekten ilham verici. Tüm süreci gerçekten çok sevdim. Her EP için, her iki taraf için kurguladığımız eserlerimi kullandık ve iç kısmı, geçtiğimiz bir yıl veya daha uzun bir sürede çektiğim farklı görüntüler ve sözlerle doluydu. Bunu bir araya getirmek gerçekten çok özeldi, çok özel bir deneyimdi. Çok minnettarım.