' The Endearing Silliness And Sincerity Of Goon Sax '

Louis Forster, 1977 Japon korku filmi House izlerken bir fikir edindi. Filmin ana karakterlerinden esinlenerek, karakterlerin kişilik özelliklerine göre adlandırılması — sürekli makyajını tazeleyen bir kadın Göz alıcı, müziği seven bir diğeri ise Melodi olarak anılıyor — Forster, arkadaşları James Harrison ve Riley Jones için de aynı şekilde yaptığını söyledi. Forster, Harrison'a Tembel, Jones'a Meşgul adını verdi ve kendine de Esnek ismini seçti.

“Bence James en rahat insan,” diyor Forster. “James rahatlayamaz, o James Yatay Harrison.”

“Sanırım biraz tembelim,” diye yanıtlıyor Harrison, sesi bir omuz silkmeyi ifade eden bir tonla. “Ama gruptaki diğer insanların da saçma şeyler yaptığını düşünüyorum.”

2016'daki çıkış albümleri Up To Anything ile birlikte, Brisbane indie-pop ve post-punk üçlüsü birçok tanım üzerinden ilerlediler — “hem zeki hem de hüzünlü,” “öz eleştirisel ama asla hüzünlü değil” ve “sevimli bir sadelik” — ancak “saçma” kelimesi asla öne çıkmadı. 2013 yılında Forster ve Harrison'ın ikilisi olarak kurulan The Goon Sax, Robert Forster'ın Go-Betweens'deki oğlu olan Forster ile birlikte (Jones, sadece birkaç aylık davul dersinden sonra 2014 yılında katıldı), küçük anları daha da küçültebilme yeteneğine sahipler. Üyeler 16 ve 17 yaşında olan Up To Anything, ergenlik hayatının yakınlıklarını, bir depresif özlemle örülü bir şekilde detaylandırıyor — “İnsanların beni düşünmesini istiyorum,” diyor Forster albümün başlık parçasında.

Sadece birkaç yıl daha büyük olan The Goon Sax, yeni albümleri We’re Not Talking ile yeni bir alanda keşfe çıkıyor: anksiyete. LP bazen, çılgın, romantik, özlem dolu ve huzursuz bir yapıya bürünüyor. “Love Lost” adlı, yaylı çalgılar ve kastanyet içeren Harrison'ın yönettiği parçada, “Baş etmediğim sorunlarım var / ve benimle görünmek istemediğim meselelerim var,” diye söyleniyor. Diğer bir yerde, Jones, “Üzüntüyü özleyeceğim / bu benim bildiğim tek şey” diyor “Strange Light” adlı parçada, Brisbane'a ve orada yapılan hatalara bir övgü niteliğinde.

We’re Not Talking albümünde Goon Sax'ın üç üyesi de vokal ve enstrümantasyon katkısında bulundu, bu da Harrison ve Forster'ın Up To Anything'deki temel şarkı yazımı tarzından bir sapma gösteriyor. Canlı performanslarda enstrüman değiştiriyorlar; Jones zaman zaman gitar çalarken, Forster davul çalıyor ve her bir üye, sürekli dönen bir makinedeki bir dişli gibi, sürekli bir çarpışmaya hazırlanıyor.

“Her zaman en kötüsünü bekliyoruz,” diye ş joke yapıyor Forster.

“Belki uçak henüz düşmüyor,” diye yanıtlıyor Jones, “ama bunun düşme ihtimali var gibi bir his var.”

VMP: We’re Not Talking'de şarkı yazım dinamiği nasıl değişti?

Louis Forster: Farklı bir şekilde çalışmaya karar verdiğimizin bilinçli bir seçimi olduğuna inanmıyorum. Riley şarkı söylemede daha rahat hissetmeye başladı ve bu böyle gelişti. İlk albümde, James'ten daha fazla şarkı yazdım fakat bu kez James oldukça hızlı bir şekilde birçok şarkı yazıyor. Hepimiz birbirimizin şarkılarına daha fazla katkıda bulunuyoruz.

Birbirinizin işlerini düzenlerken eleştiri süreci nasıl işliyor?

Riley Jones: Gerçekten birbirimizi eleştirmedik. Bunu hissettiğimi sanmıyorum. Bir çeşit “Evet, güzel. Başka bir şarkımız var. Harika” şeklindeydi, bu da şanslıydık.

LF: “Bu şarkıyı beğeniyorum ama şu sözleri değiştir, şunu çıkar, o zaman iyi olur,” şeklinde geçtiğini düşünmüyorum. Böyle bir şeyin olduğunu sanmıyorum. Birbirimizin şarkılarının yapısına daha fazla katkıda bulunmak ya da pratik sırasında şarkıyı çalmaya başladığımızda hemen somut hale gelmeyen durumlar oldu ve çok değişti. [Şarkılardan] bazılarını iki yıl boyunca çaldık, sonra kaydettik. O zaman içinde, muhtemelen orijinal halinden oldukça tanınmaz hale geldiler.

Belirli şarkıların evrimini takip etmek her zaman eğlencelidir: Bir zamanlar bu his vardı, şimdi tamamen farklı bir canlı şey.

RJ: Hızla kendi haline dönüştüğü garip.

LF: Bir kez kaydedildiğinde, sanki kalıcı bir durumdaymış gibi hissediyorsun, ki bunu sevmiyorum. Bazen müziğin kaydedilmemesi gerektiğini düşünüyorum, çünkü kaydedildikten sonra sürekli değişiyor. Tüm şarkılar hâlâ değişiyor gibi görünüyor, çünkü onları farklı çalıyoruz, daha hızlı veya yavaş oynuyoruz ya da farklı insanlar şarkı söylüyor. Bir şeyi kaydetmek, ona sahte bir kalıcılık durumu veriyor.

RJ: Ama sadece bir kayıt. Nasıl ses çıkardığının kaydı.

Ancak biri Spotify'ı açabilir ve bu, şarkılar hakkında sahip oldukları tek bağlamdır, oysa birisi sizi sık sık canlı dinliyorsa.

LF: Eğer kayıttan farklı çalarsanız, sanki onu değiştirmişsiniz gibi görünüyor.

NPR bir şey ifade etmişti, birçok şarkının aşk konusunda samimiyetten yoksun olduğunu yazarken. Sizce o samimiyete sahip misiniz? Gerçekten müzikte samimi olmak için ne gerekir?

LF: Bence bu samimi. Kayıt ettiğimiz şarkılara şimdi bakmak komik. Söylediğimiz her şeyin samimi ve doğru olduğundan kesinlikle eminim. Bu, kesinlikle bir açık bulamayacağım bir şey.

Sizi yazmaya teşvik eden o anlar nelerdir?

LF: Genellikle olayların gerçekleştiği anda yazmıyorum. Her zaman belirli bir zaman sonra olmuş şeyler hakkında yazıyorum. Sadece olaylar ve duygular sözlere indirgendi. Şeylere dair gözlemler. Bir zamanlar yaşadığım yeri hareket etmeden önce hatırlamak için yazdığım bir şarkı vardı çünkü bunu özel olarak hatırlamak istiyordum. Neredeyse zihinsel bir not gibiydi.

O şarkı neydi?

LF: “Strange Light”ın bazı bölümleri. Riley, o sözlerin çoğunu da yazmıştı. Başlangıçta bir sürü başka söz vardı, ama o şarkıların orijinal amacı buydu.

Zaman ve mekan, şarkı sözlerinizi yazarken ne kadar etkili?

James Harrison: Belki zaman ve mekan önemli bir rol oynuyor çünkü yazarken bir şey oluyor ve eve geri dönüyorum ve belki biraz içiyorum. Brisbane'deki birçok grubu seviyorum ve bazıları müziğimin diğer Brisbane gruplarına benzemesine neden oluyor.

LF: Bu albüm, benim için çok fazla zamana ve mekana dayanıyor. 2015, 2016, erken 2017'de Brisbane. Yıllar açısından çok düşünüyorum.

2015'te Brisbane'de hayatınızda neler oluyordu?

LF: 11. sınıftaydım, Riley ve James 12. sınıfta olmalıydı. Gerçekten duygusal olarak karmaşık bir dönemdi. Benim için ilk kez aşık olma ve bunun altında ezilme ile ilgiliydi.

JH: Ben 12. sınıftaydım ve karmaşık ve biraz da tutulmaca hissetmiştim.

LF: Bu albüm benim için büyük ölçüde anksiyete ile ilgili. Önceki albüm, ilk albüm, gerçekten depresif olduğunu düşünüyordum ama bu albüm, depresif olmanın yanında daha çok anksiyete hissediliyor.

Tüm duyguları yaşıyorsunuz.

JH: Anksiyetenin önemli bir parça olduğunu düşünüyorum.

LF: Belirli bir şeye odaklanmanız gerekiyor. Şu anda, çoğunlukla korku hakkında yazıyorum ve bu konuları veya motivasyonları değiştirdiğinizde, hangi duygular yazıya dönüşüyor? Hâlâ tüm diğer şeyleri hissediyorsun, ama düşünmenin hangi aşaması bir şarkıya dönüşüyor?

Albümün çıkışı da biraz daha neşeli oldu, ses yapısı olarak daha anksiyete hissine dönüştü.

RJ: Hızlı ve bu sefer ritimler üzerinde düşünüyordum, bu ritimleri daha ilginç hale getirmeye çalışıyordum. Umuyorum ki bir sonraki albümümüz anksiyete gibi ses çıkmayacak.

Ne gibi ses çıkmasını umuyorsunuz?

RJ: Sadece biraz daha kozmik.

JH: Kozmik olmak çok daha iyi olurdu.

RJ: Negatiflik veya kaygıdan bir şeyler yapmak mümkün müdür, kim bilir? Belki mümkündür ama beğenmeyiz.

Çünkü acıdan büyük sanatın doğduğuna dair bir düşünce var.

RJ: Bu, en acı veren, yürek burkan, güzel müzikleri yazan erken blues müzisyenlerinden geliyor olabilir. Belki daha acı olmalıyız ya da bir şeyler. Belki yeterli değil.

JH: Yeterli olduğunu düşünmüyorum.

LF: Şarkılar, kendini gerçekten iyi hissetmekten de doğabilir. İyi müziklerin çoğu harika hissetmekten gelir. Belki de acıdan gelen bir fikir, çünkü çoğu zaman insanlar kendilerini gerçekten iyi hissettiklerinde, bunu yazmak istemeyecek kadar o duyguya kapılırlar.

Yazmak, yazdığınız şeyler hakkında netlik elde etmenize yardımcı oluyor mu?

LF: Bir dereceye kadar. Bazen hiçbir şekilde değil. Böyle olması daha kafa karıştırıcı ve sinir bozucu hale getiriyor çünkü müziğin ve onunla ne yaptığınızın sınırlı. Bir şeyi birkaç ses ve kelimeye dönüştürmek zor.

RJ: Bu albümle bunu yapabileceğimizi düşündük. Bana öyle geliyordu ki bu, mümkün olduğunca tamamen dürüst olarak yapabileceğimiz bir şeydi. Dürüst hissetmediğimiz o kadar çok müzik duyduk ki, gerçekten değerli oldu. Şu anda aynı yaklaşımı benimseyeceğimi düşünmüyorum. Kesinlikle her zaman dürüst kalmak istiyorum ama bununla birlikte daha eğlenceli olmak istiyorum.

LF: Bunu tam olarak yaşandığı gibi ifade etmenin, insanlara hissettiğin şeyi vermeyeceğini anlamaya başlıyorsun. Bu benim için garip bir şeydi. O şeyleri iletişim kuramazsın.