Sahip olmanız gereken en iyi 10 nu metal albümü (vinyl)

Bu kuralın bir istisnası yoktur, heavy metal, Black Sabbath ve Blue Cheer dönemlerinden bu yana uzun bir yol kat etti. 1970'lerin Britanya yeni dalgası, 1980'lerin Amerikan thrash devrimini doğurdu; bu on yıl, black, death, power ve stoner gibi heyecan verici ön eklerle metal alt türlerinin parçalanmasının zeminini hazırladı. Bu ilerlemelerin her biri, olayın ciddiyetini ve büyüklüğünü belirtmek için gerekli olan benimseyenler ve karşıtlarıyla birlikte geldi.

Müzikteki birkaç hareket, olduğu kadar kutuplaştırıcı olabilmiş değildir. Biraz bulanık bir şekilde tanımlanan genel bir terim olan nu metal, büyük bir dinleyici kitlesi toplarken, aynı zamanda metalseverlerin büyük bir kesimini öfkelendirmiştir. 1990'ların ortalarındaki alternatif ve groove metal etkisiyle, heavy gitar müziğini hip-hop, electronica ve grunge ile birleştirerek var oldu. Özellikle, milenyum civarında ortaya çıkan bu gruplar ve kayıtlar, daha düzenlenmiş ve kalıplaşmış metal formlarının yapamadığı şekillerde geniş bir kitleye hitap etti. Coal Chamber, Godsmack ve Linkin Park arasında önemli ses ve stil farklılıkları olmasına rağmen, yüksek mahkeme pornografi tanımına benzer şekilde, nu metal'i duyduğunuzda tanıyorsunuz.

Şans eseri, nu metal, diğer ağır ve aşırı müzik tarzlarına geçiş yapma potansiyeline sahipti. 1990'ların sonları ve 2000'lerin başlarında, nu metal'in bolca dinlendiği günlerde, internet korsanlıkla dolup taşıyordu ve o dönemde dinlediğiniz gruplarla ilişkili olanlara ulaşmak oldukça kolay ve bedava hale gelmişti. (Günümüzde, Metallica'dan Converge ya da Deafheaven'dan Pig Destroyer'a geçmek için sadece birkaçı kadar meraklı tıklama yeterli.) Sam Goody ve Tower gibi kayıt dükkanı zincirleri, sunumlarını türlere göre kesinlikle ayırmamışlardı; metal haberleri yapan yayınlar da aynı şekildeydi. Bu, pek çok dinleyicinin sadece bir beğendiyseniz önerilen etiketine uzakta olduğu anlamına geliyordu. Bir yıl sonra bir Limp Bizkit hayranını kontrol ederseniz, çoktan Carcass ya da Immortal'a derin bir dalış yapmış olabilir.

Nu yıllarına özlemle mi yoksa küçümseyerek mi bakarsanız bakın, bu türü yıllardır devam ettiren hevesli genç kulakların katkısı metalin hayatta kalması için esastı. 2010'lara geldiğimizde, Cane Hill ve Islander gibi daha yeni grupların bu mirası sürdürdüğünü keşfedeceksiniz. Bunu göz önünde bulundurarak, müzik tarihindeki bu sıklıkla yanlış anlaşılan bölümdeki bazı önemli noktaları yeniden gözden geçirmek için şimdi iyi bir zaman gibi görünüyor.

Bu özel liste için seçilen 10 albüm, muhtemelen beklediğiniz albümler değildir. Nu metal yeteneğinin genişliğini ifade etmek amacıyla, hiçbir sanatçı birden fazla slot almadı, ancak oldukça fazla istisna için böyle bir durum yapılabilir. Bu nedenle, en sevdiğiniz Korn albümünün neden seçilmediği ya da belirli bir rap metal grubunun dahil edilmesini sorgulamak yerine, bazılarını mecazi olarak Sophie'nin seçimleri olarak kabul edin, bunun Wikipedia olmadığını kabul edin ve sadece keyfi çıkararak yolculuğun tadını çıkarmaya çalışın.

Sepultura: Roots (1996)

Saç metal ile nu metal arasındaki ara yıllarda, ağır müzik çoğunlukla yer altındaki deneyim ve aşırılık döneminden faydalandı. Fakat 1990'ların ortalarına gelindiğinde, görece ticari bir ses gün yüzüne çıkmaya başladı. 1991'deki eponymous çok plaklı patlama albümleri takip eden Metallica, dinleyicilerine hard rock uyanış Load ile gelecekten bir görüntü sundu; bu albüm, thrash dağıtım yıllarına belirgin bir ayrılıştı. Thrash sahnesiyle de bağlantılı olan Brezilyalı Sepultura da köklerinden ayrılarak Pantera'ya benzer bir groove metal tarzına yöneldi. 1993'teki Chaos A.D. denemeler yaparken, 1996'daki Roots tamamen bağlı kalmıştı. Korn'un ilk albümünü yöneten prodüktör Ross Robinson ile çalışan grup, yerel enstrümantasyon ve ritimlerle süslenmiş devasa riffler ve kıvrımlı bas çizgileri getirdi. O dönem "Attitude"'nin öfkeli birleşimi ya da "Lookaway"'in korkunç kımıldaması gibi hiçbir şey bu kadar benzer bir şekilde duyulmamıştı. Solist Max Cavalera çok geçmeden gruptan ayrılarak nu metal grubunun temeli olan Soulfly'ı kurdu.

Korn: Follow The Leader (1998)

Nu metal'ın prototip öncülerinden olan bu Bakersfield, Kaliforniya beşlisi, üçüncü stüdyo albümleri düştüğünde birkaç büyük label albümü zaten piyasadaydı. 1994'teki karanlık içe dönük kendini adayan LP ve 1996'daki tür haritası olan Life Is Peachy, hip-hop ve metalin açıkça birleştirildiği tarz olarak kendini tanıttı ve Anthrax ve Biohazard gibi öncülerden de, Rage Against The Machine gibi çağdaşlardan da ayrıştırdı. Korn'un farklılığı, bilinen şekilde aşağı doğru akma ve solist Jonathan Davis'in sözlerinin Amerikan karamsarlığı hissiyle dolu bir topraklama hissini ortaya koymasıyla hava olarak hissedildi. Tüm bunlar, türlerin belirlenmiş yapıları arasında gerçek bir sınır koymak istemeyen bir kuşakla bağlantı kuran Follow The Leader albümünde mükemmel bir fikir birliği oluşturdu. (Aynı yıl, rap ve hard rock gruplarının karışık lineup için kasıtlı olarak karma bir konser serisi olan Family Values Tour'u başlattılar.) Büyük hitler “Freak On A Leash” ve “Got The Life” uluslararası yaygınlık kazandı, oysaki derin kesimler “Dead Bodies Everywhere” ve “Justin” gerçek dinleyiciler için sağladı. Korn'un Batı Kıyısı köklerini yansıtan vokal konukları arasında Ice Cube ve Cheech Marin yer aldı.

Staind: Dysfunction (1999)

Belirli bir içtenlikte, bu Massachusetts kökenli grup, eski parçalarının yeniden düzenlenmesi sayesinde patlama yaptı. "Mudshovel", Korn'un önceki işinin yumru sıkılmış öfke ve gitar hileleriyle övünüyor ama empat karakterli bir nakaratla güçlendirilmiş. Limp Bizkit figürü Fred Durst'tan eş yapımcılık almasına rağmen, Dysfunction rap dünyasından bambaşka bir yerdeydi; bunun yerine daha çok Alice In Chains'in grunge benzeri tonlarına yakındı. Yüksek sesli ama temel olarak kırılgan olan Aaron Lewis'in şarkı söyleme tarzı, Staind'i gerçekten ayrı bir yere koydu; “Just Go” ve “Spleen” gibi parçaların ıslak döngülerini yönetiyordu. Ağırlıklı olarak içerik taşımayan 2001 çıkışlı takip albümü Break The Cycle, hem üzüntülerini hem de Dysfunction'un öne çıkan “Home” parçasını, “Fade,” “It’s Been Awhile” ve “Outside” gibi radyo dostu güç baladlarına yoğunlaştırdı; bunlar da sonunda Lewis’in Staind’ın boş zamanlarında country şarkıcısı olarak ikinci bir kariyer elde etmesine yol açtı.

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

Punk bir çocuk olmayarak, Wayne Static, bu grubun ilk albümü ilk kez dükkânlara girdiğinde otuzlarının ortalarındaydı. Billy Corgan'ın eski bir grup arkadaşı olan Static'in, elektronik ve gitarları birleştiren sesleri, önceki yıl Smashing Pumpkins'ın Adore'undan çok daha agresif geliyordu. Açılış ve ana parça “Push It”, Wisconsin Death Trip'in zamanlamasını Hellbilly Deluxe'un ardından ideal kılan Rob Zombie’nin endüstriyel tonlarına daha yakın bir hava sundu. B-movie örnekleri paylaştıkları kadar, Static-X'in kayıtları, geçmişte geleni kopyalıyormuş gibi hissettirmiyordu; daha ziyade yeni aşırılıklara yönelme çabası içerisindeydi. “Bled For Days” ve “Sweat Off The Bud”, Gravity Kills'in NIN-lite ya da Stabbing Westward'ın emo-Ministry'si gibi değildi, ama yoğunlukta taviz vermeden sevimli bir marş havası taşıyan sağlam birer parçaydı. Aniden bir anlık başarı olmasa veya Billboard listelerinde hemen inip çıkmasa da, 2001'de RIAA platin sertifikasına doğru ilerledi.

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

Kendine hastalıklı bir Red Hot Chili Peppers örneği ile baş dönmesi yaratan bir ritme sahip olan “Butterfly”, Billboard Hot 100'de No.1'e ulaşmak için uzun bir yol kat etti. Bu tekli 2001'deki geç patlaması, Los Angeles'lı Crazy Town'u, çağdaşlar yerine Limp Bizkit kopyaları olarak markalamıştı. İkincisinin Significant Other albümünden sadece birkaç ay sonra yayınlanan The Gift Of Game, DJ AM'in kurnaz turntablism'i ve Bret Mazur ile Shifty Shellshock'un karşılaşan barlarıyla dolu bolca rap metal çılgınlığı sunuyor. “Butterfly”ın çağrıştırdığı kadar rahat bir albüm olmasına rağmen, albümün büyük bir kısmı yoğun distorsiyon içermektedir; bu, “Hollywood Babylon” ve “Toxic” gibi sert parçalar ile belirginleşiyor. “Black Cloud” ve “Players” üzerinde gerçek hip-hop sevgisi göz önüne seriliyor. “Lollipop Porn” ve “Revolving Door”un cinsel ifadesi bazı kişileri rahatsız edebilir, fakat daha iyi veya kötü bir şekilde bu tür bir ergen hedonizm Crazy Town'un felsefesine uymaktadır.

Kittie: Spit (2000)

1990'ların alternatif müzik patlamasının güzelliği, MTV ve rock radyolarının tüketiciye yönelik pazarlama makinelerindeki belirsizliğe çevrildi. Bir dakikada Tool vardı, sonraki dakikada Silverchair. Bu çeşitlilik, daha önce bahsedilen ağır müzik geçiş yollarıyla birleşerek Kittie gibi tür tanımayan bir grubun ortaya çıkmasını sağladı. Ontario'nun London şehrinden çıkan bu Kanadalı dörtlü, Deftones'un ruh hali kadar Cannibal Corpse'un acımasızlığını da iyi bir şekilde sunabiliyordu. Daha az becerikli ellerde, Spit'in bir araya getirdiği stil çeşitliliği kesinlikle başarısız olurdu; ancak bu albüm çağlarının dokusuyla mükemmel bir uyum sağlamaktadır. Açılış parçası, başlık parçası sonrası gelen “Charlotte,” gitar tonunun kirini feda etmeden daha temiz bir vokale geçiş yapıyor. “Do You Think I’m A Whore?” ve “Get Off (You Can Eat A Dick)” gibi iddialı parça başlıkları, nu metal'e ve aslında metalin genelinde var olan erkeksi kısır döngüye karşı bir duruş sergiliyor.

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

Slipknot'un maskeli orta batı komiklerinden milenyum metal tanrısına dönüşündeki etkileyici yükselişi sırasında ortaya çıkan Mudvayne, bu Peoria, Illinois grubunun çığır açan albümünün prodüksiyonunda kurucu üye Shawn "Clown" Crahan'ın katkısı vardı. Mudvayne'in köşeli groovları ve şok rock ilginçlikleri, onları mecazi olarak kendine özgü bir lige yerleştirdi. Grubun ses DNA'sı onları hemen önceki gruplarıyla sıkı bir bağ içerisine sokmuş olmasına rağmen, L.D. 50 parçaları, “Internal Primates Forever” ve “Nothing To Gein” gibi teknik karmaşıklıkları ve funk eğilimleri ile nu metalin sıklıkla sıradan şarkı yapılarına karşı belirgin şekilde öne çıktı. Eklektik yaklaşımları, “Dig”in çılgın moshpit fodrası, “Severed”ın epik prog'u ve “Death Blooms”un melodik groove'larını doğurdu. Birkaç yıl sonra, vokalist Chad Gray ve gitarist Greg Tribbett, çok farklı bir projede Pantera davulcusu Vinnie Paul ile bir araya gelecekti; cowboy temalı HELLYEAH gibi.

Slipknot: Iowa (2001)

Beklenmedik şekilde başarılı ilk kayıtlarının yayımlanmasından sadece iki yıl sonra Des Moines canavarı, bir sonraki çabasıyla daha da küfürkar ve avcı bir hale döndü. Eyaletlerinin adıyla adlandırılan Iowa, aslında manevi evlerinden uzakta, Los Angeles'ta kaydedildi. Yeni bulunan ünlü olma baskısıyla boğuşan Slipknot, ağır tropeleri taze ve kült değere sahip bir hale dönüştüren bir albüm sundu. Nihilizm ve patlayan ritimler “People=Shit” ve “The Heretic Anthem” parçasında hüküm sürerken, nu metal ile aşırı akrabalarını gerçek bir şekilde ve nihai noktada köprülemiş oldu. Önceki albümdeki pop ağırlıkları “Wait And Bleed”i daha yükseltmiş olan “Left Behind,” denklemi patlatarak geliştirdi. Benzer şekilde, “My Plague” hece ve darbe geçişlerini çılgınca geçerek, ani bir şekilde Fear Factory tarzı bir nakarata ulaşana kadar devam ediyor. Ardışık albümler Vol. 3: The Subliminal Verses ve All Hope Is Gone, bu patlama tavrı sürdürdü ve bununla birlikte kendilerini "Maggots" olarak tanımlayan hayranlarının şeytani keyfine yol açtı.

Disturbed: Believe (2002)

Nu metal sahnesini dolduran şairler, vidalı kafalılar ve haydutlar arasında, aynı zamanda dikkate değer bir sanatçı grubunun söz konusu sıklıkla esnek türü daha geleneksel ve cesaret edersek, muhafazakâr bir yola sokmakta olduğu görülüyordu. Creed, Godsmack ve Papa Roach gibi bu gruplardan bir kısmı, alternatif metalin erişilebilirliği ile büyük başarılara ulaşarak hard rock'ın dikkat edilmesi gerekenleri haline geldiler. Chicago'nun en iyisi olan Disturbed, enerjik tekli "Down With The Sickness" ve "Stupify" ile Billboard'ın tür spesifik listelerini fırtınaya tuttu. 2002'deki takip albümleri Believe için grup, The Sickness prodüktörü Johnny K ile yeniden bir araya geldi. Ancak bu oturumların çıktısı, karşılaştırıldığında belirgin şekilde cilalıydı ve grubun arenadaki potansiyelini “Liberate” ve “Prayer” gibi akılda kalıcı tekli parçalarla artırıyordu. Yükselen nakaratlar ve tatmin edici riffler, albümün tanımını oluşturuyor, David Draiman'ın sıkça abartılı vokal gösterileriyle tanımlanıyordu. Albüm, Billboard 200'de zirve yaptı ve RIAA çift platin sertifikasına ulaştı.

Evanescence: Fallen (2003)

Önceki geleneklerle aynı kaderi paylaşan nu metal de kaçınılmaz olarak, hemen ardından sahneye çıkan metalcore dalgasına yenik düşmek zorundaydı. Yine de, itibarı küçülmeye başladığında ve yalnızca birkaç grup hayatta kalma şansı bulduğunda, bazı güzel kayıtlar çıkış yaptı. Birkaç yıl varlığından sonra, Amy Lee ve Ben Moody'nin dayanımı nihayet Fallen ile ortaya çıkar, zombi tarzında bir dönüşüm sağlar. “Going Under” ve “My Last Breath,” ağır müzik beklentileriyle uyumlu kalmaya devam etti; “Hello” ve “My Immortal” gibi daha sessiz anlar ise duygu derinliğini artırdı. Başlangıçta Hristiyan müzik perakende noktaları ve radyo istasyonlarının desteğinden yararlanırken, Evanescence'ın plak şirketi, şarkılarının seküler nitelikleri olduğunu doğrulayan bir açıklama yayımlama gereği hissetti. Bu, en tanınabilir tekli “Bring Me To Life”da 12 Stones vokalisti Paul McCoy'un yer almasına rağmen, yaşandı. Yine de, devasa bir hit olan Fallen, RIAA sertifikasına ulaşmak için yeterince çok sayıda kopya sattı.