Sahip olmanız gereken en iyi 10 çift albüm (vinil)

Bob Dylan: Blonde On Blonde

Pop müzikte olduğu gibi, Bob Dylan, çift albümü rock ana akımına kazandıran kişidir. Daha önce cazda bazı nispeten başarılı çift albümler olmuştu, ancak Dylan’ın Blonde On Blonde albümü, bu formatı 1966'nın başında dikkat merkezi haline getirdi. O dönemde sadece 25 yaşında olan Dylan, Nashville stüdyosuna kapandı ve burada birçok oturum müzisyeni ile çalıştı. Blonde On Blonde, tarihinin en büyük söz yazarlarından birinin yaratıcı güveninin sembolü haline geldi; Dylan genellikle sözlerini anında uyduruyordu. Bugüne kadar, çift albüm parıltılı bir şekilde çalıyor ve Dylan’ın geniş kariyerindeki en heyecan verici anlardan birini işaret ediyor.

Jimi Hendrix: Electric Ladyland

Diğer rock devlerinin çift albümü bir keşif ve deneyleme fırsatı olarak tanıdıklarını anlaması uzun sürmedi. Jimi Hendrix’in büyülediği konu, elbette, elektrik gitarıydı. Dylan’ın Nashville’de yaptığı gibi, o zaman 26 yaşında olan Hendrix, stüdyoyu başka bir enstrüman gibi anladı. Electric Ladyland kaydı, ünlü New York stüdyosunda gerçekleşti ve burada Hendrix bu iki başlı blues canavarı ile kendisi üretim yaptı. 75 dakika süren Electric Ladyland, “Voodoo Chile” adlı parçanın iki versiyonunu içeriyor; bunlardan biri albüm kapanışını oluşturuyor ve “All Along The Watchtower” ve “House Burning Down” ile ön planda yer alıyor.

The Beatles: The Beatles

Dünyanın en iyi bilinen çift albümü, haklı olarak öyle. 1968'de The Beatles, tüm müzikal kişiliklerini bir proje içinde özetlemiş gibi görünerek dünyayı etkiledi. Ortaya çıkan yayın, sık sık White Album olarak anılır ve diğer grupların tüm diskografilerinden daha geniş bir yelpazeye sahiptir. Birçok materyal Hindistan'daki meditasyon kursları sırasında yazıldıktan sonra, albüm Londra'da kaydedilirken grup üyeleri arasında tartışmalar patlak verdi; John Lennon’ın yeni partneri Yoko Ono'nun sürekli varlığı sorun yarattı. Bu nedenle, The Beatles'ın Fab Four'ün diskografisindeki en tartışmalı kayıt olması sadece uygundur; postmodern sözleri tartışmaları ortaya çıkarıyor ve Charles Manson'u ilham aldığı iddia ediliyor.

Miles Davis: Bitches Brew

Plak ve özellikle çift albümler, müzikte nefes alma imkanı sağlar. Ve burada, Miles Davis’in Bitches Brew albümünde gerçekten çok fazla nefes alınıyor. Daha doğru bir ifadeyle, hiperventilasyon. 1970'te, üstat trompetçi kendi büyük patlamasını yarattı, ögeleri bir araya getirerek caz kural kitabını radikal bir şekilde yeniden yazdı; bebop’a veda edip Afrika müziğini kucakladı. İki bas gitar ve üç elektrik piyanodan oluşan bir kurulum, Davis'in bestelerini renklendirmek için yeni bir palet oluşturmasını sağladı. O bas gitarlarından biri, Bob Dylan ile daha önce performans sergileyen Harvey Brooks tarafından çalındı ve Davis’in rock ile ilişkilendirilen akor ilerlemelerine yönelimini simgeliyordu; bu da Bitches Brew albümünü türleri aşan ve kendi kurallarıyla yeni olanları yaratan ilk albümlerden biri haline getiriyordu.

The Who: Quadrophenia

İki tür çift albüm vardır: sanatçılara istedikleri alanı sağlayan çift albümler ve sanatçılara ihtiyaç duyduğu alanı sağlayan çift albümler. The Who'nun ikinci rock operası kesinlikle ikinci kategoriye giriyor. Who’s Next albümünün ticari başarısından sonra, Pete Townshend için kişisel bir hayal kırıklığı olan The Who, 1973'te çıkan Quadrophenia ile biraz tanıdık sulara adım attı. Britanya grubu, daha önceki tuhaf fakat harika rock operası Tommy ile övgü kazandı. O çıkışının radikal olması kadar, Quadrophenia da (nispeten) rafine bir albüm; 'Pinball Wizard' gibi bir hitin başarısından etkilenmeyen ve tek bir albüm için anlatacak çok hikayesi olan bir projeye sahip. Townshend ve arkadaşları, gruplarının ait olduğu altmışların mod hareketinin arka planında, ilk hayranlarından biri olan Jimmy’nin hikayesini anlatıyor. Who kendi köklerine buradan yola çıkarak mutlaka çektiklerinde, şehirde aşk arayan yalnız bir çocuğun hikayesi, Quadrophenia albümündeki müziğin büyük bir kısmı kadar zamansız çıktı.

Led Zeppelin: Physical Graffiti

Çift albümler sanatçılara bilmedikleri alanlara girme fırsatı verebilir, ancak aynı zamanda daha önce işledikleri unsurları mükemmelleştirme imkanı da sunar. 1972'de Robert Plant ve Jimmy Page birlikte Hindistan'a seyahat ettiler ve yerel stüdyo müzisyenlerinden ilham aldılar. Bu kaydettikleri kayıtlar, genellikle ekonomik olan grubun şimdiye kadar yaptığı en uç ve çeşitli albümün temelini oluşturdu. “In My Time Of Dying” adlı parçada, şimdiye kadar başka bir 11 dakikada hiç olmamış bir macera var ve “Kashmir” ve “In the Light” dinlemek, Led Zeppelin’in dünya üzerindeki en ağır grup olduğunu bir kez daha kanıtlıyor.

Stevie Wonder: Songs in the Key of Life

Stevie Wonder'ın 1976'daki çift albümü Songs in the Key of Life, iki saate yakın bir süre ve her dakikası sonuncusu kadar neşeli. Burada Wonder, çift albümün tamamen farklı bir kalitesine merhaba diyor. Format sadece ciddi kavramsal bolluklar için değil: eğlenmek ve çok enstrümantalizmini ve müzikalitesini tam olarak ortaya koyabilmek için de tasarlanmış; Wonder’ın “Sir Duke,” “I Wish” ve “Isn’t She Lovely” gibi büyük hitlerde yaptığı gibi. Songs in the Key of Life Stevie'nin on sekizinci albümüydü, ancak R&B ve pop müzikteki en popüler figürlerden biri olan Wonder, burada her zamankinden daha coşkulu bir şekilde sesleniyor; bir şeker dükkanındaki bir çocuk gibi. Bu albümün çağrıştırdığı renkli görüntü, Wonder'ın sadece sentezleyici klavyeleri ve saksafonlardan değil, bunun yanı sıra Herbie Hancock, George Benson ve Minnie Ripperton’ı da içeren bir ruhsal yıldız kadrosu ile birlikte çalıştığını bilmekle zenginleşiyor.

Pink Floyd: The Wall

On yılın hakimiyetini elinde tutan grup, 70'lerin son birkaç haftasında son şaheserini yayımladı. Uygun bir şekilde, Pink Floyd’un The Wall albümü, Roger Waters’ın grubun süperstar statüsüyle ilgili huzursuzluğunu yansıtma fırsatına aynı zamanda sahip oldu. The Wall, neredeyse tamamen Waters tarafından tasarlandı; aynı zamanda, savaşın ikinci dünya savaşında babasının ölümünden ilham aldı, ki albüm de bununla başlıyor. Birçok yönüyle, The Wall Pink Floyd’a veda ediyor; projenin kahramanı Waters’a ve grubun orijinal vokalisti Syd Barrett’a dayandırılıyor ve Waters’ın bazen kendini toplumdan izole etmesini işliyor. “Comfortably Numb” ve “Another Brick in the Wall Part II” gibi şarkılar, hem hit tekli hem de Pink Floyd'un parçalanışını temsil ediyor. Bu, grubun kariyerindeki en ilginç albümlerden birini oluşturuyor: üç albüm daha yayımlayacaklardı ama asla klasik kadro ile ve asla The Wall'ın gölgesinde kalacak başka bir kayıt yapmadılar.

The Clash: London Calling

The Clash, tehditkar karışımlarıyla, ska, reggae, R&B, punk ve power pop ile pop müziğine sosyal bilinç dersi veren gruptur. London Calling albümünde, Joe Strummer ve Mick Jones, kendilerine sıkça atfedilen Last Angry Band etiketinin sahipliğini savunuyor. Clash’in özdeş ismini taşıyan çıkışı ve Give ‘Em Enough Rope ardından çıkan bu albüm, aslında ikilinin şarkılarını yazma hızından dolayı iki katlı bir albüm haline geldi. Bu, Britanyalıların bireyselcilik ve izolasyon hakkında korkunç bir albüm yaratmalarını sağladı; görüşleri kadar tonda da keskin bir çalışma oldu.

Prince: 1999

Prince, belki de istemeden çift albüm yayımlayan tek müzisyen. 1982'de, Purple One Minnesota’daki ev stüdyosunda çok sayıda doğaçlama yaptı, ilham geldiği anda şarkılar kaydetti. İşlerinde dans parçaları, güzel baladlar ve yaramaz rock parçaları yer alıyordu ve bu yakında tek bir albümün sığamayacağı kadar çok materyal oluşturdu. “İkili bir albüm yapmak istemiyorsum, ama yazmaya devam ettim ve ben düzenleme yapmam,” dedi Prince o yılın ilerleyen günlerinde 1999 yayımlandığında Los Angeles Times’a. Albüm, sanatçının zihinsel çöküşü oldu ve belki de daha önce hiç yayınladığı en funky şarkılarla doluydu. 1982 yazında Blade Runner orijinal versiyonu yayımlandığında, Prince bu filmin geleceğe yönelik tarzlarını ve temalarını müziğine dahil etmeye başladı. Bununla kesinlikle başarılı oldu: “1999,” “Lady Cab Driver” ve “Little Red Corvette” gibi parçalar, hala yarın yayınlanacakmış gibi geliyor.