Sahip olmanız gereken 10 en iyi Krautrock albümü (vinyl'de)

Can: Tago Mago

Can muhtemelen bu listedeki en tanınan isimdir ve bunun iyi bir nedeni var. Etkileri, geride bıraktıkları müzikte (The Fall, Sonic Youth ve Radiohead gibi) her yerde hissediliyor. Jaki Liebezeit’in güçlü davulculuğunun enerji verdiği 1. ve 2. taraflardaki funky ritmik ezgiler, 3. ve 4. taraflarda avangart çılgınlığa dönüşüyor.

Tago Mago kontrolle ilgilidir. Rahat bir şekilde doğaçlama yapılan ezgiler, stüdyoda titizlikle bir araya getirildi ("Halleluhwah" bir şekilde 18 dakikadan fazla bir sürede özlü hissettiriyor) ve ikinci diskin kontrol kaybı, dua benzeri bir güzellik haline geliyor.

Neu!: Neu!

Davulcu Klaus Dinger ve gitarist Michael Rother, Kraftwerk'in erken bir döneminde birlikte çaldıktan sonra Neu!’yu kurmak için ayrıldılar (davulsuz boşluk, Ralf Hütter ve Florian Schneider’ı elektroniklerle ve bir davul makinesiyle Kraftwerk müziği yapmaya yönlendirdi). Neu!’nun kendi adını taşıyan ilk albümünün ilk parçası "Hallogallo", Dinger’in imzası haline gelen motorik davul ritmi ile hemen dikkat çekiyor: otoyol seslerini taklit eden titreyen bass ve snare ritmi. Albümün büyük bölümü bu ritimler ile güçleniyor ve Rother’in atmosferik gitarlari Dinger’in motorunu kozmik yüksekliklere taşıyor. Wilco, "Hallogallo"yu şarkıları "Spiders (Kidsmoke)" için tümüyle kopyaladı ve "Negativland"ın etrafında dönen geri bildirimle sarmalanan bas tınısı kesinlikle Sonic Youth'a birkaç fikir verdi.

Guru Guru: UFO

Guru Guru’nun sesine dair bir gösterge arıyorsanız, UFO albümünün beşinci parçasına bakın: “Der LSD-Marsch” (“LSD March”). 1970 tarihli ilk kayıtları essential asit rock -- gürültülü, aşındırıcı ve groove dolu. Guru Guru, yalnızca Jimi Hendrix ile eşleşebileceği bir şiddete odaklanmayı başardı, ancak bu daha çok 70'lerin Alman rock sahnesinden çıkan daha deneysel bir kenar ile. Sadece üç müzisyenden bu kadar fazla ses çıkardığını hayal etmek zor -- davulcu Mani Neumeier’in şangırdadığı zillerin arasında ve Ax Genrich’in gitar sololarının hemen altında, Uli Trepte’nin bası kabarcıklanıyor.

Neyse ki, Guru Guru, bu listedeki birçok grubun kısa ömürlü olduğu kadar kısa ömürlü değildi. Neumeier, Acid Mothers Temple ile birlikte işbirliği içinde güçlü bir şekilde devam ediyor ve bu grubu Acid Mothers Guru Guru olarak adlandırıyorlar.

Cluster: Zuckerzeit

Tüm krautrock grupları asit dolu gitar rock yaratmadı. Cluster, gerçek anlamda "rock" olmadan tür tanımlayan birkaç albüm çıkardı. Dieter Moebius ve Hans-Joachim Roedelius ikilisi, ilk iki kaydında proto-endüstriyel, karanlık bir elektronik sesi yarattı. Üçüncü albümlerinde daha parıltılı bir şeyler yapmak istediklerinde, tam anlamıyla ilerlediler ve albümlerine Zuckerzeit (Şeker Zamanı) gibi oynak bir isim verdiler. “Caramel” gibi parçalar, electropop için bir temel oluşturdu. Davul makineleri ve sentezleyicilerle bile, Cluster, Kraftwerk'ün daha başarılı akranlarını tanımlayan katılıkları aşmayı başardı, daha uzaylı, doğaçlamalı elektronik müzik yaptılar.

Faust: IV

Faust 1971 ve 1973 yılları arasında dört kayıt çıkardı (bir de avangard besteci Tony Conrad ile işbirliği). Hepsi gereklidir, ancak IV, en iyi başlangıç noktası olabilir. “The Sad Skinhead” ve “Jennifer” gibi parçalar, o zamana kadar yaptıklarından daha melodik. En erişilebilir olmasına rağmen, IV hala Faust'tur. Açılış parçası “Krautrock” neredeyse 12 dakikalık bir drone ve feedback rock temizliğidir ve “Just a Second” deli elektronik seslerle doludur. Görünüşe göre Faust da geleneksel bir rock grubu olmayı istemedi. Virgin, beşinci albümlerini reddetti ve grup kısa süre sonra dağıldı.

Amon Düül II: Yeti

Batı Almanya siyasi sanat komünü Amon Düül, aslında aynı isme sahip iki grup çıkardı. Adlarındaki "II" yalnızca bir devam yapımıymış gibi düşüneceğinizin aksine, Amon Düül II, önceki ortaklarını gölgede bırakır. İlk albümleri Phallus Dei, Can’ın Monster Movie ile birlikte ilk krautrock kayıtlarından birisidir. Ancak takip eden 1970 tarihli Yeti hafif bir avantaja sahiptir. Kapsamlı çift albüm, besteler (1. disk) ve doğaçlamalar (2. disk) arasında bölünmüştür, ancak her iki set de kaydedilmiş en iyi progresif psikedelik rocklardan bazılarını içerir. Biraz başarılı bir grup haline gelseler de, Amon Düül II köklerine bağlı kaldı ve grup üyeleri birlikte yaşadı.

Harmonia: Musik von Harmonia

1971 yılında, Cluster’dan Dieter Moebius ve Hans-Joachim Roedelius Almanya’nın Forst kasabasına taşındı. Neu!’dan Michael Rother gelip doğaçlama yapınca, bir şey tıklamıştı. “Bu romantik bir ses -- ilk görüşte aşk gibiydi,” dedi Harmonia’nın vinil yeniden baskıları için bir basın açıklamasında. “Düsseldorf ve Neu!’yu geride bıraktım ve Forst’a taşındım.”

Cluster’ın pastoral yer değiştirmesi ve Rother ile yaptıkları, kendi müziklerinde bir değişime sebep oldu, Zuckerzeit albümündeki önceden parça seslerden uzaklaşarak. Ve Harmonia aynı zamanda Rother’ı da değiştirdi. 2016 yılında The New Yorker ile yaptığı bir röportajda, “gitar kahramanı olma fikrini geride bıraktım,” diye belirtti, bunun yerine “bir nota, bir gitar teline” odaklanmayı tercih etti. Gitarının sürekli gürlemelerini “Watussi”nin zıplayan sentezleyicilerinin altında ve yavaş yükselişini ambient parça “Sehr Kosmisch”te duyabilirsiniz.

Musik von Harmonia'yı dinledikten sonra, Brian Eno, Harmonia’yı “dünyanın en önemli rock grubu” olarak adlandırdı. (Üçlü sonunda Eno ile kayıt yaptı ve bu daha sonra Tracks and Traces olarak yayımlandı.)

Agitation Free: 2nd

70’lerin en büyük doğaçlama gruplarını listeleseydiniz, muhtemelen Grateful Dead, Allman Brothers Band ve Agitation Free derdiniz. Bilmiyorum, fakat Agitation Free’nin unutulmuş klasik 2nd albümünü dinlediyseniz, böyle düşünüyor olabilirsiniz. Bu Amerikalı grupları tanımlayan blues gitar etkileşimleri orada, ancak Agitation Free’de tamamen benzersiz bir şey var. Lutz Ulbrich ve Stefan Diez’in yükselen gitarları saf özgürlük hissi veriyor. “Laila” parçasındaki kılıç gibi çarpışan gitarlar, melodiden bir oktav ayrı olarak, kozmik bir “In Memory of Elizabeth Reed” gibi birbirleriyle oyun oynuyor. Gitarlar kesinlikle sahneyi ele geçiriyor ama bas her zaman yanında. Michael Gunther, rifflerle Phil Lesh'in Dead ile yaptığı kadar hafifçe dans ediyor.

La Düsseldorf: Viva

Neu! dağıldıktan sonra, Klaus Dinger La Düsseldorf’u kurdu -- önceden kurduğu gruplar kadar tanınmasa da, etkili olmaktan da geri kalmadı. David Bowie, onları “80'lerin soundtrack’ı” olarak tanımlayacak kadar ileri gitti. Kendilerine ait olan albümleri Bowie ve Brian Eno için Berlin üçlemesinin bir taslağını oluşturdu, ancak 1978’de çıkan Viva, La Düsseldorf’un sesini mükemmelleştirdi. Bowie bu konuda oldukça haklıydı; Dinger ve arkadaşları, Neu!’nun sesini geleceğe taşımışlardı. “Rheinita” gibi parçaların güzel atmosferik sentezleri ve 20 dakikalık epik kapanış parçası “Cha Cha 2000” uzaylı veya deneysel sesler oluşturmuyor, ancak gelecek on yılda gelecek olan şeyler için kesin bir öncü.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

100'den fazla albümü olan (cidden!), Tangerine Dream yeni başlayanlar için korkutucu olabilir. İkinci LP'sinde grup, akranlarının çoğunun psikedelik avangard rockından, derin atmosferik sentezleyicilere geçti. Ancak 70'lerin kayıtları “kosmische musik” unvanına en uygun gelen hiçbir şey yok. Alpha Centauri geçiş dönemine ait bir kayıt, flüt, org ve davuldan oluşan ilk kayıtlarını karanlık, uzaylı dokular içinde katmanlarla bir araya getiriyor. 70'lerin ortalarındaki sintizaj ve sekansör kayıtları, Tangerine Dream’e ilişkin iyi bir giriş noktası sunar, ancak Alpha Centauri bir black hole için bir soundtrack gibi hissettirse de, orijinal krautrock’un organik havasını koruyor.