En İyi 10 Emo Albümü Vinyl'de Sahip Olmanız Gereken

Jawbreaker'ın 1990'larda sahip olduğu kült takip, Bivouac albüm kapağını cildinden çıkarıp ters çevirdiğinizde özetlenebilir. Gördüğünüz, Jennifer Cobb tarafından çekilmiş mükemmel canlı fotoğrafların bir dizisi; fotoğraflarından birinde bir hayran, parmağını yukarıda tutarak gülümserken kameraya “We ♥ Jawbreaker” yazılı bir pankart gösteriyor. Çöküşler öylesine muazzam ağır, Jawbreaker'ın üç erkeği Emo'nun askerleriydi.

Bir Bivouac çalarken, kendinizi herhangi birinde terleyen bir gösteride gibi hissedersiniz; üzerine tükürülebilir. 90'ların başında "Nirvana şunu" ve "Nirvana bunu" deniliyordu, ancak, merhaba, burada Jawbreaker var; aynı seviyedeydiler. Jawbreaker bunu yaktı, ölüleri saydı, gerilmiş tel ve parçalanmış amplifikatörlerin deri kaplamalarını açtı. O "Chesterfield King" sigarasını yakıp gök gürültüsünün bas davulunu duyduğunuzda, ne demek istediğimi anlayacaksınız.

Sunny Day Real Estate'in Seattle'daki ilk gösterilerinden birinde, müzik bir Sub Pop çalışanını ağlattı. Bu, Sub Pop'un sahipleri Bruce Pavitt ve Jonathan Poneman'ın Sunny Day'e şans verme ve gruba bir sözleşme teklif etmesi için yeterli bir sebep olmuş olabilir. Sunny Day, 1994'te mücadeleci Diary ile başlayarak dört yıl içinde üç muhteşem albüm çıkardı.

İçinde yaşaması keyifli olan Sunny Day dengeli alternatif rock yaptı. Diary, yanık tost gibi buharlaşıyor, ama kargaşada küçük gitar tıngırtıları, ride zilden hafif bir dokunuş veya trampette yankılanma gibi küçük nüansları var. İlk üç parça — "Seven", "In Circles" ve "Song About an Angel" — Sunny Day'in üzerinde çalıştığı ilk üç parçadır; çok az albüm, dinleyiciyi Diary gibi güzel olaylara çekme yeteneğine sahiptir. Emo, yumuşak/gür dinamiği ile tanınır ve Sunny Day, "48" gibi şarkılarla etkilidir; bu şarkıda bir davul çarpması, gerçeği çalan inci gibi parçalar haline dönüşür. Jeremy Enigk harika bir şarkıcı, kelimeleri doğru yerlerde uzatıyor ve asla aşırı şikayetçi olmuyor. Diary, en etkileyici olanı; belki de en dikkat çekici gerçek 50 dakikayı aşan bir süre içinde hiç bir boşluğa sahip olmamasıdır. 2009 yeniden baskısı iki bonus parça içeriyor — masanın üstünde kırmızı, ışığa tuttuğunuzda magenta. Gitarist Daniel Hoerner, "Grendel" şarkısındaki bu sözlerin Sunny Day Real Estate'in özeti olduğunu söylüyor: "yağmur gözyaşlarımı suyu yıkamak için oradaydı/olmak isterdim ama bunun yerine kendimi mahvettim."

Bu albümü başlığına göre yargılamayın; müzik iyi hissettiriyor. Jawbox'un J. Robbins tarafından üretilen Nothing Feels Good, Emo'nun genellikle bu kadar eğlenceli olmaması nedeniyle bir hayran kitlesi kazandı. Kusursuz bir ritim, parlak ve temiz, The Promise Ring, Dismemberment Plan'a bir öncülük etti. Davey von Bohlen (vokal, gitar) muhtemelen mükemmel satırlar yazmamıştı, ama iki dakikalık bir zaman diliminde bolca söz yazabilmişti.

Albüm ön sözünde, Bohlen Tanrı'yı tanımıyor, kimseyi tanımıyor ve her şeyin iyi olup olmayacağını bilmiyor. Billy Ocean'ı veya okyanus tabanını da tanımıyor. Bohlen artık üniversiteye gitmiyor ve hiçbir albümü yok. Wisconsin'den gelen The Promise Ring, Amerika'nın Süt Ülkesi'nden uzak olan yerler hakkında sözler yazıyor — Delaware, Philadelphia ve Bethlehem; belki de memleketlerini sevmiyorlar? Nothing Feels Good albümündeki şarkılar birbirine sızıyor, bazıları diğerlerinden daha ağır; bu ağır bir albüm değil. Ama oldukça akılda kalıcı. Duygusal ve güçlü olan Nothing Feels Good hayal gücünü dışa vuruyor. Buradaki herhangi bir kaydın en fazla ivmeye sahip olabilir.

Kesinlikle acımasız. Crohn hastalığından muzdarip Daryl Palumbo — bazı vokaller hastane yatağında yatarken kaydedildi — hayatında yeterince sadakatsiz insanla karşılaştı ki, bu boş deneyimler hakkında tam bir LP'yi doldurabilecek hale geldi. Everything You Ever Wanted to Know About Silence öncesinde veya sonrasında, kimsenin söz sayfalarında bu kadar çok küfrettiğinden, bu kadar çok vokal kordunu kopardığından veya baştan çıkarıcı insanlara karşı bu kadar çok tiksinti gösterdiğinden emin değilim. Hardcore gibi ses çıkan Glassjaw'un çıkış albümü, altkültürel gitarlar ve hafif alaycılık ile yeni, beklenmedik bir duygu türünü sundu.

51 dakikalık süresinden daha kısa gibi görünen EYEWTKAS, duraksamaları hariç, acımasızca bıçaklar ve kıtırdar; "Her Middle Name Was Boom," "Piano" ve son derece önemli başlık parçasında yavaş kısımlar dışında. Bir eşek arısı yuvasının patladığı gibi, Palumbo deliliğin içinde dans ediyor. Sözleri kadın düşmanı olarak okumak çok kolaydır (“bir fahişeyi suya götürebilir ve içeceğini ve emirleri takip edeceğini tahmin edebilirsiniz;” “umarım yalnız ölmeyi seversin;” “hayatını nasıl mahvettiğin, yemin ederiz ki;” ve “dizlerinden kalk ve benim Tanrım ol”). Ancak Palumbo, bu kelimelerin kötü kişiler tarafından zarar görmenin bir çıktısı olduğunu söyler. EYEWTKAS, Glassjaw'un yazdığı en iyi şeydir; hala lanet bir canavara benziyor. Palumbo en iyi şarkı söyleme ve çığlık atma yeteneğine sahip; "Lovebites and Razorlines" parçasının sonunda “who you fucking now?” diye çığlık atışı, duyacağınız en iyi vokal dönüşü olmaktan biridir.

Hemen tanınabilir olan Bleed American, Jimmy Eat World’ün Capitol Records’tan atıldıktan sonraki DIY cevabıdır. Grup kendine takılmayı bırakmışsa da, Jim Adkins ve çocukları yapımcı Mark Trombino ile bir araya geldi ve rock müziği sevenler için bir klasik ile öne çıktılar. "Bir el yukarıda," Adkins epik sonuç “My Sundown”da yankılanıyor, "ilerlemenizi onlara gösterecekseniz." 11 Eylül’den beş hafta önce yayımlanan albüm, Amerikan Yolu hakkında: herkes sahip olduklarından daha fazlasını ister. Ancak günün sonunda herkes uykuya dalar.

Jimmy Eat World formdaydı, hit şarkılar yayımlayıp deneysel denemelere dalarak (Trombino "Cautioners"da neredeyse elektronik bir şarkı için "büyülü kutu" çalıyor). Ellerinizi alkışlayacak (“The Authority Song”), omurganızda ürperti hissedeceksiniz (“Hear You Me”), eriyeceksiniz (“Your House”), başınızı sallayacaksınız (“Get It Faster”) ve muhtemelen düğün çalma listeniz için bir parça bulacaksınız (“If You Don’t, Don’t”). "Sweetness" şarkısını NHL 2003 film müziğine alacak kadar erişilebilir ama tamamen orijinal olabilecek kadar da melek gibi olan Bleed American, son derece akıllıca bir albüm. İlham almış olanlara bir övgüdür. Hayatı yaşayın, bir gösteriye gidin ve yumruğunuzu havada sallayın.

The Ugly Organ taklit edilmedi ve muhtemelen edilmemelidir; yabancı bir şekilde harika. Cursive, Saddle Creek efsanesinin bir parçası olarak ilginç bir akor çalıyor, miksere binlerce fikri atıyor. The Ugly Organ çılgın, harika bir karmakarışıklık. Tim Kasher, her zamanki hızlı, reddedilen önderi; Gretta Cohn bir çello ile canlılık katıyor; ve 13 üyeden oluşan “Staying Alive” Korosu, Conor Oberst'i içeriyor. Tatlı Jenny Lewis üç şarkıda şarkı söylüyor! Bir duvara bakıyorum; kahve fincanıma bakıyorum.

Bir albüm için böyle huzursuz bir şarkıya "Art Is Hard" adını vermek çok şey ifade ediyor. Kayıt oturumları deli olmalıydı. Ama The Ugly Organ göründüğünden daha fazla yumuşak/yavaş/tatlı kısımlara sahip — garip fısıldamalar, “The Recluse”, gitar ve çello kuzen gibi hareket ediyor ve bol melodrama var. Kasher’ın egosu ne beslerse onu çıkarıyor, ama tam çaba gösterdiğinde gerçekten iyi şarkı söyleyebiliyor. Cursive’in dördüncü LP'si mide bulandırıcı — omzunuzun üzerinden bakmanızı sağlıyor — ama zaman zaman hepimizin temizlenmeye ihtiyacı var.

Bu albümü yayımlandıktan 14 yıl sonra dinlemek biraz abartılı. Ancak, bu listenin Three Cheers for Sweet Revenge olmadan eksik olabileceği iddia edilebilir; bu albüm, var olduğu 365 gün içinde platin oldu ve sonunda bir milyondan fazla kopya sattı. Three Cheers için bir milyon vinil kopyası yok ancak, hey, onlara cehennemi verin çocuklar. My Chemical Romance, çok yüksek hızda muhteşem punk müziği çalıyor; bu oldukça yorucu bir olay. Bu iş lanetli bir şekilde güçlü. Gerard Way, sırtında 17 bıçak varmış gibi bağırıyor. My Chem, Şeytan ile bir anlaşma yaptı ve binlerce gitar telini eritip geçtiler.

Queen aşırı deli olsaydı, muhtemelen Three Cheers gibi bir kayıt yaparlardı. Aşırı acıya rağmen — "göğsümün en üstünde, ölüyor" — ve Way'i neredeyse öldüren tüm alkol ve kokain yüzünden, My Chemical Romance güçlü bir şey yarattılar. Bu, bir ray tabancasından çekilmiş hiperaktif sinemadır.

Ölüm, kendine zarar verme ve göğüs boşluğuna karşı olumsuz görüntülerle kavramsal olarak ağır olan Saves The Day, pop punk çalmaya çalışan herhangi bir grup için ödev olabilecek neşeli melodileri kaydetti. Sound the Alarm, tüm bu harika kancalara ihtiyaç duyuyordu; grubun önceki albümü (In Reverie) kötü satış yaptığı için, plak şirketleri (DreamWorks) sözleşmelerini fırtına gibi parçaladı. Saves The Day, paralarının çoğunu harcadı ve vokalist/gitarist Chris Conley, şarkılar yazmak için kendini kilitledi ve Sound the Alarm iyi paketlerle bir kariyeri kurtardı. Tüm deli Dillinger Escape Plan albümlerinin yapımında tanınan Steve Evetts, şimdiye kadar duyduğum en harika bas gitar kayıtlarından biri için altın yıldız alıyor.

Conley'nin çocuksu sesi davetkar ama söyledikleri — ne kadar zıplayıcı enstrümantasyon olsa da — Sound the Alarm'ı felaketle kaplıyor: “gözlerimi yutmak istiyorum;” “bana yürümemi söylediğinde bacaklarımı kes; / konuşmamı söylediğinde boğazımı kes;” “göğsümde bir anahtar alıp, tüm kaburgalarımı kırdım;” “mezarımı kazıp burada seni bekleyeceğim;” “çünkü paranoya bildiğim tek arkadaştır;” ve “su borularına siyanür koy.” Conley hasta olabilir, ama "yüzümü yemek" dizesini daha iyi söyleyebilecek kimse yok. Ve elbette, o lanetli gitar sololarına ihtiyacımız var, başlık parçasındaki gibi. Elbette, “tanıdığın herkes bir gün ölecek,” ama en azından Sound the Alarm yaşamaya devam ediyor.

Ünlü Dave Fridmann, Thursday'in her zaman olmak istediği grup olmasına yardımcı oldu — dokulu, uzay hissi veren ve kesinlikle profesyonel. A City by the Light Divided (2006) ile başlayıp No Devolucion (2011) ile sona eren Common Existence, Thursday'in ikinci bölümünün kabarcıklanmasıdır. Müzik gökdelenler gibi yükseliyor, yeterince yüksek sesle stadyumları dolduracak kadar, ancak kanepeye uzanırken dinlemek için meditasyon yapacak kadar rahattır. Bas ve davul yarışı; güneş pencereyi patlatıyor.

“Resuscitation Of A Deadman” etkileyici bir giriş parçasıdır, “Understanding in a Car Crash,” “For the Workforce, Drowning,” ve “The Other Side of the Crash”dan olduğu gibi; Thursday, dinleyicileri albümlerine çekmeyi biliyor. Common Existence, "kalp krizi verimliliğiyle" Geoff Rickley' in söylediği gibi, "güzel çılgınlığını" ortaya çıkarıyor. “As He Climbed The Dark Mountain” parçasının hızlı trampet vuruşlarından “Time’s Arrow”un geri sarma bandı ambiyansı kadar kaybolacak çok şey var. Gürültü fırtınası, kırık cam gibi sürpriz yapabilir ve elektronik, suç gibi kesebilir; Rickley tüm ölü askerlerden ve yas tutan annelerden bıktı. “Eski plak dönerken, çevireceğiz ve hiç duymadığımız şarkıları söyleyeceğiz.” Plak çalarınızın devreleri alev almış durumda.

Ünlü Emo gösteri merkezi The Palladium'dan gelen The Hotelier, Tiny Engines aracılığıyla bu evrensel çıkışla türü yeniden canlandırdı; bu önceki Beach Slang ve Restorations'ın evi olmuştu. Dönüştürücü, hasar görmüş ve karamsar olan Home, Like Noplace Is There 288 kelimeden oluşan uygun bir girişe sahip. Christian Holden'in duygusal sesi yükseliyor ve tam kayboluyor (“ne halt biliyorum?”). Albümdeki armoniler harika ama depresif sözler beş kat yükseklikten tuğla gibi düşüyor.

Home, Like Noplace Is There'in ilk yarısı oldukça eşsizdir; birden The Hotelier'idize edici ve saldırganlaşıyor. “İkili kavramı bir lanet nişanı gibi giydin” — Holden çığlık atıyor. The Hotelier, gerçek Emo dinamiğine sahip: üzücü sözler, müzikal olarak yüceltici. Gerçek bir güce sahipler. Holden "eski haberlerin parçalarını yırtıyorum" diyor ama o ve grubu türü yeniden canlandırdılar. Çok az albüm 91 metaskoru alıyor; Home bir Emo klişesidir.