Sahip Olmanız Gereken 10 En İyi Charles Mingus Albümü Vinyl'de

Başlangıçta trombon ve çello eğitimi alan Mingus, çok çeşitli enstrümanlar çalan bir sanatçıydı ve sonunda onun müzikal motifi haline gelen kontrbasla tanıştı. Mingus, kontrbas üzerinde bir fenomen olarak geniş çapta tanındı ve sonunda Louis Armstrong, Lionel Hampton ve Duke Ellington ile turneye çıktıktan sonra kendi bestelerini yapıp kendi gruplarını yönetti.

Mingus, çalışkanlık ve kendini geliştirme konusunda bedenen çok fazla çaba harcadı ve 250'den fazla yayını aşan bir eser birikimi oluşturdu. Kalbini ve ruhunu sanatına dökerek çeşitli ve görkemli bir yayın listesi yarattı. Mingus’un önceki yayınları çarpıcı ve hareketli bir yolculuğa çıkmaya davet ediyor. Vahşi, öngörülemez, dengesiz, düşmanca ve muhteşem şekilde hayal gücüyle dolu bir deneyim. Charles Mingus’tan bekleyeceğiniz her şey burada var.

Pithecanthropus Erectus (1956)

Bu kayıt, cesur olduğu kadar yenilikçi. "Pithecanthropus Erectus," Mingus'un bir ton şiiri olduğunu ortaya koyduğu yüksek konseptli bir parçaydı. Şiir, bir hominid adamın maymundan dik yürüyecek bir insana evrildiği yolculuğu belirliyordu, sadece bu hominid adam insan doğasının bir sonucu olarak kendini yok edecekti.

Mingus ayrıca müziği ile tam olarak o şeyi betimleyen muazzam derecede çekici "A Foggy Day (In San Francisco)" eserini de üretti. Bu eserde, müzikle beraber gerçekten de o görüntüyü çizer. Düdükler, kornalar çalar, sirenler çalarak San Francisco'daki sisli bir günü resmediyor. 1956 yılında, bu tür bir şey gerçekten duyulmamıştı. Mingus, böyle bir şeyi denemekte cesur, maceraperest ve kışkırtıcıydı. Parçanın güzelliği, klişe olmaması ya da kalitesiz durmamasıdır. Gerçekten de başka bir zaman ve mekana taşınıyorsunuz.

Bu albümle birlikte Mingus, kapalı alanlarda nasıl müzik yazdığını ve oluşturduğunu gerçekten de denemelere tabi tuttu. Söylenene göre, Mingus, müzisyenlerinin yeteneklerine değil kişiliklerine dayalı olarak solo ve besteler oluşturdular. Geleneksel olarak, parçaları kağıda yazarak belirleyen bir besteci olarak, Mingus bu kompozisyon biçimini bir kenara bırakmayı ve bunun yerine kulakla parçaları belirlemeyi tercih ederek müzisyenlerin kendilerini özgürce ifade etmelerine izin verdi.

Bu albüm, onun doğaçlama cazın kurucu babalarından biri olduğunu kanıtlayacak ve birçok müzisyene kapı açarak, sıradan müzikaliteyi yok eden müzik yaratmaları için teşvik edecektir. Pithecanthropus Erectus, tarzı sonsuza dek etkileyecek müzikal temeller attı.

The Clown (1957)

The Clown, Mingus’un doğaçlamalı formunu devam ettiren bir albüm. Bununla birlikte, cesur ve güçlü bir kimliğe sahip. Bu albümde Mingus, en iyi kontrbasçılardan ve bestecilerden biri olarak kendine bir yer edinmektedir.

“Blue Clee”deki solosu muazzam bir güzellikte. Blues tonlarına sahip, ham seslerle etkileyici bir şekilde karşılıyor. Mingus, dinlemenizi ve keyif almanızı talep ediyor. Mingus, bulaşıcı bir güvenle çalıyor. Enstrümanının ve grubunun dinamiklerini değiştirme yeteneği eşi benzeri yok.

Bu, bir kez daha “Haitian Fight Song”da kanıtlanıyor. Bir süreliğine, Mingus yalnız çalıyor. Solosunun bir hüzünlü his var. Müziğin bir noktada yönsüz olduğunu hissedip, grup tekrar şarkıya döndüğünde, o zaman Mingus'un her zaman nereye gittiğini bildiğini anlıyorsunuz.

“Reincarnation of a Love Bird,” başlangıçta Charlie Parker'ın anısına yazılmamış bir şarkıydı, ancak şarkıyı oluşturma sürecinin ardından Mingus, şarkının “Charlie olduğunu” fark etti. Charlie Parker gibi, melodi serbest, düzensiz ve genellikle rahatsız edici bir kompozisyondur. Notalar düzden keskinliğe geçer, temposu hızlıdan yavaşlığa değişir. Güçlü ve sonra kararsız. Metaforlar açısından, Charlie Parker'a yakın bir şey bulamazsınız.

Başlık parçası “The Clown” çığır açıcı. İronik alt metinle dolu olan yarı doğaçlama parça, sizi başından itibaren gergin hissettiriyor. Şarkı, bir palyaçoyu ve onun sevgi ve kabul arzusunu anlatan Jean Shepherd tarafından anlatılıyor. Palyaço insanları güldürmekte başarıya ulaşsa bile, yine de kendini aşağılanmış hissediyor. Mingus, bir müzisyen olarak başarılıydı, ancak bu belki de kendi şartlarında değildi. Mingus, sıklıkla ırk, sınıf ve plak şirketleri tarafından yaratılan kısıtlamalar ve engellerle kontrol altında hisseden zor bir bireydi. Başarılı olduğunda dahi, Mingus kesinlikle mutlu değildi. “The Clown,” Mingus’un ruh hali hakkında derin ve karanlık bir içgörü sunan bir şarkıdır.

Mingus Ah Um (1959)

Mingus Ah Um, harika bir albüm. Bu gün yaşadığımız dönemde yaygın olsa da, Mingus 1959'da ırk ve ayrımcılıkla ilgili sert politik açıklamalar yapıyordu ki bunlardan çok azı cesaret ediyordu. “Fables of Faubus,” Arkansas Valisi'ne ve dokuz Afrikalı-Amerikalı öğrencinin Little Rock Central High School'a entegrasyonuna karşı çıkışına yönelik doğrudan bir saldırıydı. Mingus, bu tür bir açıklamayı yapma cesareti göstererek toplum normlarına hiç değer vermedi. Bu kurallar, müziğinin bağlamını yönlendirdiğini hissettiği için, bununla ters bir etki yarattı ve Mingus sıklıkla huzursuzluğunu müziğine aktarırdı. “Fables of Faubus”ta bu durum çok belirgindir. Melodi neredeyse neşeli, belki de komedik bir havaya sahip olarak, Arkansas Valisi’ni alaya almak için ironi yaratarak güler. Bu, zeki bir düşmanlığın neşeli bir gösterisidir.

“Goodbye Pork Pie Hat,” merhum Lester Young'a bir saygıdır ve bir kez daha Mingus'un yönlendirmesiyle, yavaş ve önceden düşünülmüş bir melodi sunar. Bu, Mingus'un kontrbasınızın arkasında durarak yeteneğini gösterdiği muhteşem bir müzikal sunumdur. Aynı zamanda “Pussy Cat Dues,” benzer bir tarzda, sakin ve alkollü bir atmosfer sunarken harika müzik karışımı ile serinleterek akmaktadır.

Mingus Ah Um, tutarlılığı ve kişiliğiyle saygı gören bir albümdür. Müzik tarzı önemli ölçüde değişiklik gösterse de, albüm tam ve her şarkının sonunda sizi tatmin etmiş olarak bırakır. Baştan sona dinleyin, bunu hak ettiniz.

Presents Charles Mingus (1960)

Mingus, bu albümü kötü ünlü Candid plak şirketinden çıkardı ve bu, ona önceki plak şirketlerinin sağladığına göre daha fazla yaratıcılık kontrolü sundu. Sonuç olarak, Mingus, bahsettiğimiz “Fables of Faubus” üzerinde vokal kayıtları kaydetmesine izin verildi ve bu parça yeniden kaydedilip “Original Faubus Fables” adıyla yayımlandı. Columbia Records, orijinal şarkıyı şarkı sözleriyle yayımlamayı reddetti çünkü bunlar, Columbia'nın ülkesiyle ilişkilendirilemeyecek kadar düşmanca kabul ettiği kadar zararlı bir olumsuzluk içeriyordu. Bu şarkının yeni kaydında, Mingus ve grubu, Valisi Faubus hakkında “aptal,” “Nazi” ve “hasta” diye haykırdı. Bu gibi kahramanlıklar, popüler kültürün parlak ışıklarında nadiren görülmüştür. Şarkının kendisi, birbirini izleyen ritimleri, çeşitli soloları ve pürüzsüz müzikal dokuları olan bir başyapıttır. Bu, yarı doğaçlama bir hava taşıyan sade bir parçadır. John Handy ve Shafi Hadi, parçayı zengin tenor saksafon sololarıyla doldurup, ardından müzik kesildiğinde, Mingus kontrbasında sahne alır. Hızla yukarı ve aşağı kaydırarak öfkeli bir şekilde çalıyor. Agresyon ve alay, kışkırtıcıdır, bu da gözlemle bir zevktir.

Presents Charles Mingus’dan alınan zevk, daha önce bahsedilen yaratıcılık kontrolüdür. “What Love,” Mingus, Eric Dolphy, Ted Curson ve Dannie Richmond'dan oluşan muazzam dörtlüğün eseridir. Üstün müzikal yetenek, Mingus’un kendilerine sağladığı özgürlükle tetikleniyor. Mingus, grubun basıyla yön veriyor, onlara kendi rahatlıkları uğruna yarattıkları müziği oluşturmalarını söyledi ama çaldığı kontrbasına, hem ritmik hem de tonal olarak uyum sağlamaları gerektiğini belirtiyor. Her bir müzisyen, kendileri için bir solo doğaçlama şansını yakalıyor, böylece taklit edilemez bir kompozisyon yaratıyor. Mingus'un eserleri arasında bu, benzersiz doğaçlama parçasının parlayışıdır. Albüm genel olarak bir yaratıcı başyapıttır.

Blues and Roots (1960)

Blues and Roots, sert bir albüm. Blues, gospel ve soul müziğinden esinlenerek, Mingus tuxi notlarında bu albümü eleştirmenlere yeterince hareket etmediği konusunda karşı çıkmak için yarattığını söyledi. Charles Mingus köşeye sıkıştığında, genellikle karşı saldırıya geçerdi. Blues and Roots, bu durum tam anlamıyla geçerliydi.

Elbette, Mingus, ilk notadan son nota kadar düşüncesini sunar. Blues and Roots, sert bir şekilde çalar ve ruhla dolu. “Wednesday Night Prayer Meeting,” en iyi şekilde ham blues’un kendisidir. Grup, müzikte tamamıyla enerji dolu bir şekilde ve Horace Parlan’ın etkileyici bir otoriteyle piyanoya vurmasıyla çalmaktadır. Grup sırayla blues’u haykırırken, taze ve şık, aynı zamanda sade ve benzersiz bir ses sunmaktadır.

Pepper Adams, bu albümde özellikle verimli görünüyor, baryton saksafonu, müziğindeki blues ruhunu gerçekten açığa çıkaran bir toprağı sunarak bakır aletlerin tümünü besliyor. Bu, “Cryin’ Blues”da özellikle belirgindir. Pepper Adams, gruba sırt veren bir omurga görevi görüyor, derin ve düşük bir baryton saksafon riff’i ile havadanında parkur açıyor. Tenor saksafoncular Jackie McLean ve John Handy, Pepper Adams ile etkileyici bir uyum yakalayarak birlikte bir kargaşa yaratıyorlar.

Her bir parçayı ayırmak ve neden harika olduğunu seçmek zordur. Blues and Roots bir yolculuk, bu nedenle ona tabi olun ve yolculuğun tadını çıkarın.

Oh Yeah (1962)

Oh Yeah, all-star bakır bölümü olarak kabul edilecek bir kadro içeriyor. Booker Ervin ve Roland Kirk'ün birleşimi muazzam, dinleyicinin daha iyi bir bakır birleştirmesi bulmasını zorlaştırıyor.

“Devil Woman,” yukarıda belirtilen bakır bölümle bir kokteyl olup, blues ve sonrası bop bir parça oluşturuyor. Bu, çekici bir parça, bu sefer piyanoda önde Mingus'un yer aldığı bir parça. Tuşlar, yağmur damlaları gibi düşerken, dünyanın en iyi bakır kombinasyonu tarafından desteklenir. Roland Kirk ve Booker Ervin daha sonra ağız sulandırcı bireysel sololar sunuyor. Sololar nazik ve her nota mükemmel bir şekilde çalınıyor. Az çok daha fazladır, öyle derler.

İyice rahatladıktan sonra, hız “Wham Bam Thank You Ma’am” ile değiştirilir. Bu, en iyi hard bop parçasıdır. Grup hızlı bir tempo atar, animasyonlu bir şekilde Mingus'un parçada haykırdığı tempoyu yakalar. Roland Kirk bir kez daha öfke dolu bir solo çalarken, Mingus onu kışkırtır. “Evet, Roland!” diye bağırıyor. Buna kayıtsız kalamazsınız. Gerçekten hareketlendiriyor.

Tijuana Moods (1962)

Tijuana Moods, organize kaosun sözlük tanımıdır. Albüm "Ysabels Table Dance" ile başlıyor ve şunu belirtmeliyim ki, hiçbir şarkının daha mükemmel bir başlığı olmamıştır. Bu başlığın temposu, başınızı döndürecek kadar bırakıyor. Başlangıçta, “Ysabels Table Dance” kaosa dönüşüyor ve sadece bir dizi erişkin Curtis Porter solusu başlıyor. Tam birden, tempo yeniden artar ve kaos oluşur. Ysabel Morel'in kastanyetleri, bu şarkı sırasında özellikle de öne çıkıyor. Kastanyetlerin cırcır gibi sesi, anarşinin ön planına geçerek çekici ve yer değiştirilmez bir ses sunuyor. Uyarı! Bu müzik, sizin de bir masa dansına katılmanızı teşvik edebilir.

Bu albümün güzelliği, kaostan huzurlu hale geçiştir; bir kavgadan bir öpücüğe. Belki de bu durum, Mingus’un bipolar tanısını mükemmel bir şekilde kişileştiriyor. “Flamingo,” kapanış parçasıdır ve sevgi dolu bir mekaniğe sahiptir. Bill Triglia piyanoda çalarken Clarence Shaw trompet çalar. İkili birbirlerinin çalma tarzlarını tamamlayarak yaşanması zor bir ambiyans oluşturuyor. Albüm için eşsiz bir kapanıştır. Bu, büyük bir yemek sonrası içilen bir kahve; cinsel ilişkiden sonra içilen bir sigara.

The Black Saint and the Sinner Lady (1963)

Tıpkı Mingus Ah Um, The Black Saint and the Sinner Lady da saygıyla karşılandı. The Black Saint and the Sinner Lady, sert ve tartışmalı bir sanat eseridir. Bu büyük band albümünün avangard tanımına düştüğü söylenebilirken, aynı zamanda geleneksel büyük band albümünün özelliklerine sadık kalmaktadır.

Mingus, bu albümü tenor saksafon üzerine Booker Ervin ile, aranjmanları ise kötü ünlü Bob Hammer tarafından yapılarak bir dizi yetenekli müzisyenle kaydetti. Hammer ile bu ilişki Mingus'un kişisel müzikal gelişimi için paha biçilmezdi. Onu daha sonra Hammer’ı “Beethovenım” olarak tanımladığını bile duyabilirsiniz.

Parça olarak ön plana çıkan "Group Dancers" oldu. Jaki Byard'nın bu şarkının temellerini atan nazik ve hafif piyano notalarıyla başlıyor. Yumuşak başlıyor ve Byard, parçanın temposunu otoriteyle belirliyor. Ağız dolusu bir şey olduğunu hissettiğiniz anlarda, tempo ciddi şekilde değişir ve bakır müzik bir boğa gibi içeri dalar, her şeyi yerle bir eder. Aniden, kaos yatışır ve Jaki Byard bizi yere indirir, yıkılan parçaları toplar. Harika bir şey.

Bu albümün son üç parçası bir hareket halinde birleşerek 17 dakika sürmektedir. Bunlar “Trio and Group Dancers”, “Single Solo’s and Group Dance” ve “Group and Solo Dance” olarak adlandırılır. Bu üç parça sırasıyla bir düzensizlik oluşturup, çoğunlukla karmaşaya düşerken, bakırlar her yerden uçuşmaktadır. Büyük grup, ayaklarınızı kaldıran dev bir çalgı sesi yaratmak için birleşir. Grup büyük bir zirveye dır dır dır sohbet etmekte ve hızla giderek neredeyse ayaklarınızı dahi çaktırmadan çaldırıyor. Tam da o anda, grup her şeyi yavaşlatmaya başlar. The Black Saint and The Sinner Lady, yorucu ama heyecan verici olabilir.

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (1963)

Yine Bob Hammer ile işbirliği yapan Mingus, daha az ancak gürültücü bir post-bop albüm sunuyor. Her ne kadar bir büyük grup bu albümde yer alsa da, Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus önceki kayıtlardan daha ham hissediliyor.

“II B.S,” Mingus’un güçlü kontrbas çalmasını sergiliyor. Kontrbas telini çekerek, grubun Mingus'un izin verdiği durumlarda içeri girip çıkması için somut bir bas hattı sunmaktadır. Mingus tam bir kontrol sağlıyor, bu melodi tüm bombastik becerilerini sergiliyor. “Better Get Hit in Yo’ Soul” da aynı kumaştan yapılmış ve dünyadan gelen Eric Dolphy'nin üzerine olduğu bir parçada yer alıyor, bu parçada bir bakır bölüm, parçanın içinden uçar. Sololar parlak ve kabarcık dolu, grup Hammer ve Mingus'un yönlendirdiği müzisyenlerin büyüttüğü bir sinerji ve güven ile ortaya çıkıyor.

“Theme for Lester Young” daha yavaş, uyku halindeyken yapılan bir parçadır. Elemental, karakterle doludur. İlk notadan son notaya kadar taşındığınızı hissediyorsunuz. Başladığında, sizi hemen dumanlı bir New York barına götürür ve sevgi dolu Lester ile içki içiyormuşsunuz gibi hissediyorsunuz. Bu, Lester Young'ın anısına yapılmış bir şarkıdır ve onun bunu çok seveceğini biliyorsunuz.

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus genellikle göz ardı edilir, ama edilmemelidir. Kendine güvenen, iyi bir post-bop albümü olan bu, dikkatinizi hak ediyor.

Let My Children Hear Music (1972)

Let My Children Hear Music yönetim açısından oldukça güzel bir parçadır ve Mingus’un “şimdiye kadar yaptığı en iyi albüm” olduğunu düşündüğü eserdir. Bu albümde, Mingus, kompozitörler ve transkriptorlar Sy Johnson, Alan Raph ve Hub Miller ile birleşti. Onlar, Mingus’un bir kopuş yaşamasına ve müzikten kesilmesine neden olan baskılarından bazılarını hafifleten su geçirmez bir kompozisyon oluşturmasına yardımcı oldular.

Sonuç olarak, Let My Children Hear Music, diğer Mingus albümlerinden farklı bir yaklaşım benimsemiş bir albümdür. Mingus müziğin ana gövdesinin kontrolünü elinde tutarken, bu kayıtta daha fazla delege edilmiş ve diğer kişilerden gelen etkilerle birlikte bir katkı sundu. Oluşan müzik, Mingus için doğal olarak yeni olmasa da, Teo Macero tarafından yürütülen post prodüksiyon teknikleri, dinleyicilere yeni teknikler ve fikirlere sahip bir Mingus albümü sunar. Teo Macero, çok sayıda overdub, ses efekti ve mevcut örnekler kullanarak derin, bakır ve kaba bir his yaratmayı başardı.

"The Chill of Death," sınıfı aşan bir yapıdadır, daha çok bir korku filminin müziği gibi hissettiriyor. Yaylıların sesi korkutucu, Mingus bu tellere sahip bir şiir okumaktadır ve bu onu daha fazla ürpertir.

“Hobo Ho,” manyetik bir parça sadece bir parça. Bobby Jones gerçekten de tenor saksafonuyla mükemmel bir şekilde çalıyor; bu parçada Joe Wilder ve Lonnie Hillyer 10 dakikalık bir parçada vahşi trompet sololarıyla karşılık veriyor. Bu parça, müzikal bir kavga hissi yüklü. Bu albümdeki orchestrasyon gerçekten de çok iyidir; büyük ve sarsılmaz bir orkestranın desteğinin, solistlere kendi yeteneklerini sergileme konusunda nasıl bir güven verdiğini hissediyorsunuz.