Sık sık tanınmış, köklü sanatçılara “Ulusal Hazine” deriz, ancak Mavis Staples'tan daha fazla bu unvanı hak eden birini düşünmek zordur. 13 farklı erkeğin başkanlık dönemlerinde halka açık olarak şarkı söylemiş güçlü bir sanatçı olan Mavis, 1950'lerin başlarında, babası Pops Staples ve kardeşleriyle birlikte efsanevi gospel/soul grubu The Staple Singers'a katıldığından beri bir kamu figürü olmuştur. The Staple Singers, bir dizi gospel hit ile Sivil Haklar hareketinin yıldızları haline gelmeden önce kilise müziği çevresinin yıldızlarıydı. Oradan, Staples ailesi seküler müziğe geçerek 70'lerin en büyük R&B hitlerinden bazılarını kaydetti.
Tüm bu süre boyunca, Mavis, grubun en iyi şarkılarına ve anlarına güçlü, sert sesiyle katkıda bulundu. Temeli çatlatabilecek bir ses setine sahipti ve Amerikan şarkı kitabında Mavis kadar etki yaratan pek az sanatçı vardır. Onun etkisi pek çok şekilde yankılanıyor ve kataloğu 60 yılı aşkın bir süreyi kapsıyor. Bu yüzden, Vinyl Me, Please’nin Mavis Staples'ın kendine ait olan ilk LP’sinin yeniden basımını kutlamak için, Mavis’in kataloğu ile tanışmanız için bir giriş. Rüzgârı arkasına alarak hala turneye çıkıyor, bu yüzden onunla tanıştıktan sonra konserine gitmeyi unutmayın.
Onların en iyi vokallerini ve gitar gospel hitlerini toplayan Uncloudy Day, laik Staple Singers'ın seslerini en etkileyici, en güzel övgü şarkılarını seslendirdiği belirleyici albümüdür. Bu albüm, gospel müziğinin en büyük hitlerinden biri olarak adlandırıldı; 60’ların başındaki plak koleksiyonlarında standart bir parça gibiydi. Albümün başlık parçası da mükemmel bir başlangıç noktasıdır; sanki dumanın ateşine övgüde bulunduğu gibi dinlemek.
Mavis’in ikinci solo albümü ve Stax için yaptığı son solo albüm, Mavis Staples ile atılan temelin üzerine inşa ediliyor; Stax yazarları tarafından yazılan şarkılarla kapak parçalarını harmanlıyor. Buradaki zirve, “What Happened To The Real Me” parçasındaki yorumu; Mavis bu parçayı 300 ile 600 feet arasında bir yerden söylemektedir. Mavis bu albüm için iki şarkı yazdı, fakat Stax’ın yayın sözleşmesi terimleri karşısında çekindiği için bu şarkılar albümde yer almamıştı ve maalesef yarım on yılı aşkın bir süre solo albüm yapmama kararı aldı. Bu, müzikte büyük bir ne olurdu sorusunun ikinci kısmıdır: Bu albüm hak ettiği hit haline gelmiş olsaydı ne olurdu?
The Staple Singers’ın katalogundaki mutlak başyapıt, Be Altitude, Al Bell'in onlara imza attığı zaman gördüğü laik albümdü. 70’lerin başındaki belirsiz soul-groove ile The Staple Singers’ın kutsanmış vokal armonilerini harmanlayan bu albüm, büyük bir hit oldu; 30 yılı aşkın kariyerlerinde grup için tek No. 1 hit olan “I’ll Take You There” parçasıyla birlikte, Staples’ın çıkardığı en yüksek sıralamalı LP’dir. Herkes bu tekli parçaları bilir, ancak “Are You Sure” derin bir parça; buna aşina olmalısınız. Bu primerden almanız gereken tek şey, plak koleksiyonunuzun bu albüme ihtiyacı olduğudur.
Bu albümün diğer dokuz girişi gibi olmadığını biliyorum, ama Mavis Staples’in şarkı repertuvarına derinlemesine dalmama neden olan bu son birkaç ay içinde, The Last Waltz'daki Band’in “The Weight” parçasını The Staple Singers ile birlikte çaldığı sahneyi defalarca izledim. Çeşitli nedenlerden dolayı inanılmazdı, ama 1978’de sinemada olup, The Staple Singers'ı ilk kez görmek için o sahneye hızlı bir geçiş yaptığınızda ve ardından Mavis’in rolünü söylerken kaybolduğu, gözlerini kapatarak notalara ulaşmaya çalıştığı anı hayal edin. Bu 4 buçuk dakikalık bölümün yıldızı o. Bunun tüm zamanların en iyi konser filmleri olarak görülmesinin bir nedeni var.
Stax, 70’lerin ortalarında kötü iş anlaşmaları nedeniyle batarken — satışlar hiç kötü aslında — etiketin sanatçıları serbest bırakıldı; birçoğu Curtis Mayfield ile ortak olan Curtom Records’a yönlendi. Chicago’da çoğunlukla kayıt yaparak, Curtom R&B yıldızlarının disko-funk dünyalarına geçişine tanıklık etti. Mavis burada, adını taşıyan aynı isimli bir Bill Cosby ve Sidney Poitier filmine Mayfield ile birlikte müzik olarak kaydettiği üçüncü solo albümü A Piece Of The Action ile yer aldı; bu film zamanla albümden çok daha kötü unutuldu. Ancak albüm, Mavis’in zengin arka plan müziği üzerine söylediği ve muazzam bir sesiyle öne çıktığı için yeniden gözden geçirilmelidir; onun yeni disko kraliçesi olduğu bir alternatif evren var. Warner Brothers’a geçti ama bu fırsatı hiç bulamayacaktı.
The Staple Singers, bu albümden sonra yalnızca 1985’teki kendini adayan albümü yaptı ki bu, Pops’ın bu albüm çıktığında tam 70 yaşında olmasıyla şaşırtıcıdır. Görece minimalist bir funk ve disko groove ile desteklenen Turning Point, grubun gospel materyallerine geri dönmesini sağlıyor; bir şekilde, Talking Heads’in “Slippery People.” parçasının olağanüstü kapağını içeriyor. Turning Point, Staples’ın sanatsal anlamda hemen hemen her ortamda kutsal seslerinin olabileceğini hatırlatıyor; hatta bir David Byrne parçasında bile.
Önceki Curtis Mayfield gibi, Prince de Mavis’i solo bir anlaşmaya imza attı ve onu farklı bir kitleye ulaştırmak için elinden geleni yaptı. Mavis, sonunda Paisley Park'ta iki albüm çıkardı; 1989’un Time Waits For No One ve 1993’ün The Voice albümleri, bunlardan en güçlüsü ilkidir. Time Waits For No One, Mavis’in mükemmel sesini, 80’lerin R&B prodüksiyonunda, elektronik pad davullar ve sentetik yaylar ile yıkayıp, ilginç bir zaman kapsülü oluşturmuştur. Mavis’in solo sanatçı olarak tamamen rahat hissetmesi için 15 daha yıl geçmesi gerekecek ama bu albümdeki başlık parçasını dinlemek, 60 yılı aşkın süredir en iyi enstrümanı ses tellerinde taşıdığını kanıtlıyor.
Bu, Mavis’in kariyer geri dönüş albümünden daha fazlasıydı — 1996’dan beri yaptığı ilk albüm — ama aynı zamanda hayatındaki geri dönüştü, 2000’de Pops Staples’ın vefatından sonra müziğe tekrar döndü ve turnelere başladı. Have A Little Faith için Chicago blues etiketi Alligator Records’a yöneldi; bu, The Staple Singers ile yaptığı işlerine dönüş niteliğindeki bir albüm — özünde ruhsal bir albüm — ve The Staple Singers’ın “Will the Circle Be Unbroken?” parçasının müthiş bir yorumunu içeriyor. Buradaki en önemli parça “Have A Little Faith”; Mavis’in Conan O’Brien programında seslendirdiği bu performans, geç saat TV tarihindeki en kutsal anlardan biri olabilir. Albüm, ailenizden gelen ölümle, beklenmedik yön değişiklikleriyle devam etmenin, sadece kendi olmanız gerektiğini hatırlatıyor.
Bu albümü ilk kez vinil olarak buradan satın alabilirsiniz.
Have A Little Faith'in geri dönüşü ve 2007’nin We’ll Never Turn Back albümünün ardından, Mavis bir başka uzun süreli Chicago sakini ile bir araya geldi: Wilco'dan Jeff Tweedy. Mavis’in 60’lar ve 70’lerdeki döneminin sesini yakalamaya çalışmak yerine, Tweedy, Mavis’in sesini sıcak, kök-rock bir şekilde çevreleyerek, güçlü vokalinin tekrar parlamasına ve vurgulamasına izin verdi. Bu, kariyerinin en başarılı albümüyle sonuçlandı; 2011’de En İyi Americana Albümü Grammy’sini kazandı. Mavis, bu yeniden bağlamlandırılmış kapakları söylerken özellikle Randy Newman’ın “Losing You” parçasında yeniden enerji bulmuş gibi sesleniyor.
Mavis’in 2017 yılında Tweedy ile yaptığı albüm çok şey kapsıyordu; Black Lives Matter, Trump’ın yükselişi ve Amerikalıları etkileyen daha birçok mesele. Bu, Mavis’in sivil haklar alanındaki günlerinden bu yana en açık siyasi albümü belki de; Mavis, dünyada yanlış olan her şeyle ilgili bazı harika vokal performansları sergileyerek, bunun tersine gitmesi gereken şeyler için ne olacağını şarkılayacak. Michelle Obama’yı (“We Go High”) alıntılarken, Tweedy ile düet yapıyor (“Ain’t No Doubt About It”) ve yıllar geçiyor; burada, en iyi keşfettiği sesler arasında.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.