Matthew Dear, karanlık mizah taşıyan 'Bunny' ile geri dönüyor

Bunny'de, Dear, 2012 ve 2010'da sırasıyla yayımlanan Beams ve Black City'deki parlak melodik yapının bazılarını soyutluyor. Bunny, doku ve gürültülere daha uyumlu, Dear, imza niteliğindeki bariton sesini vokal örnekleri, endüstriyel tarzda davullar ve sert gürültü dalgalarıyla destekliyor. Tegan & Sara, albümdeki tek konuk sanatçılar — iki kez yer alıyorlar — bu nedenle Bunny, kesintisiz ve durmaksızın süren bir post-disko eseri olarak, Dear'ın dans pistini altüst etme becerisi ve yenilikçiliğinin bir hatırlatıcısıdır.

Dear, son altı yıldır nispeten sessiz kalmış olsa da, Microsoft ve GE ile ses bankası projeleri üzerinde çalışarak ve DJ Kicks ile devam eden serilerinden bir giriş yapmak için bir araya gelerek meşguldü. Bu, bir rock yıldızı için görkemli bir yaşam değil, ama Dear tüm zaman boyunca çalıştı, çocukları yatmadan önce her gece yeni şarkılar yazdı ve Michigan Üniversitesi öğrencilerine müzik endüstrisinin korkutucu gerçekleri hakkında ders verdi. Tüm bu süre zarfında, Bunny ile tutarlı bir şekilde etkileyici bir kayıt üretti. Müziklerinin ulaşması gereken kitleye ulaşmayabilir, fakat tekrar belirtmek gerekirse, Matthew Dear müziğini Matthew Dear'ı sevenler için yapıyor. Bu birliktelik, Bunny'nin benzersiz gücüyle daha da güçleniyor.

VMP: Ann Arbor'da ne zamandır yaşıyorsun?

Matthew Dear: 2014 yılında New York'tan geri döndüm. Eşimle birlikte 2000'li yıllarda burada okumuştuk. O yüksek lisansını tamamladıktan sonra New York'a taşındık. New York'ta yedi yıl kaldık; beş yıl şehirde, iki yıl ise eyaletin kuzeyinde. Kendi çocuklarımızı yapmaya başladık ve New York'un kuzeyinin biraz fazla uzak ve izole olduğunu düşündük. Geri döndük ve buranın muhtemelen hayatımızın sonuna kadar kalacağımız yer olduğunu düşünüyorum.

Ann Arbor hakkında neyi seviyorsun?

Demografik ve eğitim açısından elde edilebilecek en dengeli kasaba. Amerika'nın en zeki küçük kasabası gibi. Bunu 'Hey, biz çok zekiyiz' şeklinde söylemiyorum, ancak burada yapılan kişi başı bir çalışma var ve burada bulunan eğitimli insanların sayısına ve eğitim seviyesine dayalı olarak oldukça eğitimli. Akademisyenler ve doktorlarla omuz omuza gelmek istemiyorum ama bu, genel olarak çok liberal ve açık fikirli bir çevre oluşturuyor. Akıllı — baskıcı ya da rahatsız edici değil — bir topluluk. En üst kademenin eğitimli ve nazik olması — göçmen karşıtı ya da çeşitliliğe karşı olmaya çalışmıyor olmaması — gerçekten harika bir ortam oluşturuyor.

Orada bir müzik sahnesi var mı?

Her zaman biraz var. Aslında Michigan Üniversitesi Müzik Okulu'nda ders vermek için ikinci yılımı yapacağım. Kaydedilen müzik endüstrisi ve onun evrimi hakkında bir ders veriyorum. Bunu başka bir Ghostly sanatçısı olan Jeremy Peters'dan devraldım ve bana bu dersi verdi. Geçen yıl oldukça eğlenceliydi ve beni tekrar çağırdılar. Mini bir kurs etkinliği ancak, bu, müzikle ilgilenen ve bir şeyler yapmak isteyen öğrencilerle tanışma fırsatı veriyor. O genç, dinamik enerji var. Ama kalıcı müzik sahnesi, üniversitede okuduğum zamana göre daha küçük görünüyor. Sanırım o çocuklar Detroit'e taşınıyorlar. Ama son on yılın ortalarındaki zamana göre daha fazla bir şey var gibi. Konut fiyatlarıyla birlikte büyük şehirlerde yaşamak çok pahalı. Bu nedenle, Orta Batı ve küçük kasaba yaşamına dönüş yapıyorsun. Tüm o çocuklar Detroit'te yaşıyor, eğlenceli, sıradan loft işleri yapıyor — ki ben de 20'lerimde yaptım — yaşlandıklarında ve çocuk sahibi olduklarında geri dönme eğilimindeler; sadece rock'n'roll aileleri (güler).

Belki müzik sahnesi, popülerlik açısından futbol takımıyla rekabet edebilir.

İki hafta önce sahada bulunma şansım oldu! Açık antrenman vardı. Tüm aileyi getirdik. Kızlarım etrafta koşuyordu; harikaydı. O sahada bulunduğum son zaman, üniversitede birinci sınıf öğrencisiyken olmuştu. Ohio State'i yendik. Ben deli bir futbol hayranı değilim ama Charles Woodson benim takımımdayken, birinci sınıf öğrencisi olarak Ulusal Şampiyona'yı kazanmak oldukça havalıydı. Ohio State'i yendik, herkesle birlikte sahaya koştum ve sahaya adım attığım anda göz yaşartıcı gaz sıkıldım.

Son zamanlarda müziğini seven insanlara müzik yaptığını söyledin, bu da tarzın düşünüldüğünde oldukça mantıklı. Hayran peşinde koşmamanın özgürlüğü sana ne yaptırıyor?

Bu, en sevdiğim Tweet'lerimdendi (güler). Hayran peşinde koştuğumu düşünmüyorum, bu harika ama bu durumla daha rahatım. Gençken müzik yaparsın ve bunun garip olduğunu bilirsin ve herkesle bağ kuramayacağını bilirsin. Ama bir yandan da, insanların bundan anlamadığına biraz üzülürsün. Şimdi 39 yaşındayım, son albümümden beri üç çocuğum oldu! “Kahretsin, ne yapıyordum?” dedim ama eşim birçok çocuğum olduğunu hatırlattı. “Aaa, evet! Güzel bir nokta.” Bu her şeyi değiştiriyor. Şimdi diyorum ki, “Kimse anlamıyor, ve bu sorun değil.” Umursamıyorum. Ama bu durumla daha çok barışık olduğum için, insanların müziğimi anlama şekilleri de daha fazla oluyor çünkü kendimi daha rahat hissediyorum. Her şey algıyla ilgili. Ya burada oturup kimsenin müziğimi anlamadığını ve bu durumun beni rahatsız ettiğini söyleyebilirim ya da kimsenin müziğimi anlamadığını ve bu durumun sorun olmadığını çünkü bu küçük bir grup insan. Bununla barışıksam, diğer insanlar da buna rahatlıkla yaklaşır.

Hiçbir zaman yargılayıcı veya aşırı fikirli şeyler Tweetlemek istemem. Başlangıçta sosyal medya karşıtıydım çünkü tam olarak nasıl kullanıldığını anlamıyordum — bunun en yüksek sesle bağıran kimin olduğuyla ilgili olduğunu düşündüm. Ama şimdi, onu çok eğlenceli bir şekilde düşünmeye başladım ve hayatın üzerine düşündüğüm şeyleri paylaşmanın eğlenceli bir yolu olarak görüyorum. Hayatla ilgili anekdotlar gibi, hemen dile getirilebilir. Görecek tek insanlar, benim ne söylediğimi görmek için bir butona basan insanlar. İnsanların sesimi duymak istemedikleri ile onlara bağırmıyorum. Kapıyı aralayanlar, benim bakış açımı yeniden değerlendirmemi sağladı.

Bu yeni kayıt üzerinde çalışmaya ne zaman başladın?

En eski şarkının Beams [2012] için basın çalışmaları yaptığım döneme yakın olduğunu düşünüyorum. O zamanlar “Echo” ve “Calling”ı yazmıştım. Müzik sürecim böyle işliyor. Her zaman kayıtlarımda birkaç eski şarkı bulunur. Tüm kişiliğimin farklı yönlerini göstermek ve değişimimi yansıtmak için bu ilginç nostaljik şarkıları dahil etmek güzel. Albüm gerçekten tamamlanmadan hemen önce birkaç tanesini bitirdim. Bu süreç yaklaşık beş veya altı yıl sürdü.

Bu eski şarkıları yeni olanlarla birleştirmek zor mu? Yoksa albümün genel temalarına o kadar uyum sağlıyor musun ki hepsini aynı dünyaya yerleştirmek kolay mı?

Her zaman geriye dönük çalışıyorum. Albümlerim, sanırım, Memento gibi. Her şeyi yazıyorsun ve kaydediyorsun, sonra oradan ilerliyorsun. Bazen, kaydetme zamanı geldiğinde sadece biraz stüdyo süresi kiralamak isteyen daha sıradan bir sanatçı olmayı dilerdim ama ben birçok farklı şey yapıyorum ve tüm bunları yazıyorum. Sonunda 30 şarkıya sahip oluyorum ve sadece listeyi kısaltmakla ilgili. Temalar ve ruhlar bir araya uyum sağlıyor. Bitiş kısmı sorun çünkü bu albümün üç veya dört versiyonunu duyabilirdim. Her şeyi doğru yapmak için çok zaman harcıyorum.

Kayıt süreci çoğunlukla keyifli mi? Yoksa zor mu?

Kayıt süreci harika. Bu durum sorun. Müziği yapmayı seviyorum, bu yüzden zor olan kendime dur demek. Çalışma şeklim, gece yarısı stüdyoma iniyorum ve şarkı yazmak için uygun bir durumda değilim ama bir döngü, melodi veya fikir yazabiliyorum. Bunları biriktirmeye başladığında, beş veya altı iyi albüm şarkısı fikri elde ediyorsun ama sonra albüm için neredeyse tamamlanmış 10 başka şarkım var, bu durumda o bitmiş olanlar ile şu anda gerçekten eğlenceli olan yeni şarkılar yapmayı seçmek arasında karar vermek zorundayım. Yaratım sürecine bağımlı hale geliyorum, bitirme aşamasına değil.

Elinde tuttuğun müzik var mı? O beş yıllık arayı açıklayan şey nedir, o süre zarfında müzik yaptığını düşünürsek?

Aslında bir DJ Kicks miksim oldu ve DJ olarak çokça turladım. Bu yıllardaki ana turum DJ olarak yaşandı. Ani bir şekilde üç yıl geçti. Çocukları, taşınmayı, bir stüdyo kurmayı ve iki evi yenilemeyi eklersek — birçok farklı şeye zaman ayırdım. Şimdi şarkıları duydukça ve insanlar ilk kez duydukça, beklememin iyi olduğunu düşünmeye başladım ve çok mutluyum bu kadar beklediğim için. Ama biliyorsun ki, LCD Soundsystem benim son albümümden beri dağıldı ve tekrar bir araya geldi.

Bu kaydı, tur, kayıt döngüsünden kaçabiliyor olman ve kendi yolunu açabilmen ilginç. Bunu yapmanı sağlayan ne? Özel bir şey mi yoksa sanayinin o tarafıyla hiç mi ilgilenmiyorsun?

Kesinlikle DJ'lik ve diğer etkinlikler yardımcı oldu. Microsoft ve GE için büyük projeler yaptım. Bu büyük ses bankası kütüphaneleri oluşturmak zorundaydım. Onları iş yükü açısından albüm olarak değerlendiriyorum. Bunlar, bir süre fatura ödememi sağladı. Bu nedenle, çalışıyor gibi hissediyorum. Ancak, DJ olarak geziye devam ettikçe, yaptığım şeyin çok benzer olduğunu fark ettim. Eğer bir şeyden sıkılırsam, zamanın değiştirilme zamanı geldi. Zaman, bunu değiştirmem gerektiği ve insanlara kendim müzik yaptığımı bildirmem gerektiği anlamına geliyordu. İnsanlar benim bir sanatçı olarak hiçbir yere gitmediğimi fark etmiyor. Her gece hala harika şarkılar ve döngüler yapıyorum. Duyulmamış olması veya yayınlanmamış olması, hayranlarım için büyük bir mesele. Kariyerimi algılama şeklim ile gerçek arasındaki büyük bir kopukluk var. Tüm bu süre boyunca buradaydım (güler).

Yalnızca müziği duymadığımız için yapılmadığı anlamına gelmiyor.

Evet, stüdyodan bir döngü veya bir şey paylaştığımda Instagram'ımda birçok yorum alıyorum. Orada, bir sanatçı olarak anında tatmin elde ediyorum. Müziği paylaşabiliyorum, onlar bana havalı olduğunu söylüyor, ama bu hâlâ benimle ilgilenen çok küçük bir grup. Kendi dünyamda, gözlüklerimle, bu insanların müzik üzerinde çalıştığımı bildiklerini biliyorum. Ama daha geniş bir perspektife bakarsan, bu pek büyük bir grup değil.