Digital/Divide, elektronik ve dans müziğinin büyük güzel dünyasında her tür ve alt tür için ayrılmış bir aylık köşedir.
Geçen sefer Oneohtrix Point Never'dan duyduğumuzda, Yaz On Yedi'ye kadar derinleşmişken, avangard maestro dev bir albüm yayınlamıştı. New York bağımsız suç filmi Good Time için hazırlanan bu ihtişamlı soundtrack, 2015'teki selefi Garden Of Delete'den oldukça farklıydı, benzeri görülmemiş Cronenbergvari bir vücut korkusu parçasıydı. İki albüm arasındaki varoluşsal boşluk, takvimin öne sürdüğünden daha uzun hissettirdi, Daniel Lopatin'in sınıflandırılamaz ve sınırlanamaz olduğunu bir kez daha hatırlattı.
Yaklaşık bir yıl sonra, Good Time'ın beynin serotonin alıcılarını aşırı yüklemesinden sonra, 0PN Age Of [Warp] ile geri dönüyor, bu albüm sui generis terimini oldukça sıradan hissettiriyor. Bu dünya kurma kaydının pazarlama aşamasındaki önemli veri noktalarından biri, New York'un sürekli değişen ve dev Park Avenue Armory mekânında gerçekleştirilen MYRIAD adında üç canlı etkinlik oldu. Katılımcılar, sanal bir gerçeklik hurdalığından toplanmış ve müzik benzeri bir şeye ayarlanmış parçalanmış avatarları ve geri dönülemez şekilde zarar görmüş yapıları tasvir eden bir dizi video ile eğlenmiş, belki de şaşırmıştı. Lopatin ve onun aykırı ekibi, o zamanlar henüz yayınlanmamış albümden besteleri hayata geçirmeye çalışarak görsellere eşlik etti.
Bir konser kadar çok bir performans sanat enstalasyonu olan MYRIAD kesinlikle büyüledi, ama cevaplandırdığından daha fazla soru yarattı. Cerrahi maskeli kare dans eden kovboy kızların anlamı neydi? Kimse tavandan sarkan iki döner topakları açıklayabilir mi? Prurient’in mikrofonu açık mıydı? Sandalyemdeki muhteşem baskılı programı dikkatle okumanın bile yeterince ipucu vermeyeceğini bir şey bana söylüyor.
Bununla birlikte, Age Of’u gerçekten kulaklıkla ya da uygun bir stereo ile dinlemenin net bir faydası var. Armory'nin geliştirilmiş ses sistemiyle bile, Lopatin'in son harikalar grubuna yaklaşmanın samimiyeti kendi ödülüdür. Sanatsal arzunun bunu surround ses devinden duyurma isteği olsa bile, bu tür sönümlenmiş albüm kendi gerçek yüzünü sessiz köşelerinde gösteriyor. Bon Iver hayranları, dijital halk-pop şarkısı “The Station” veya hipnotik tekli “Black Snow”un dünyevi R&B kasvetini duyduklarında holoscenester'ı reddetmek isteyebilirler, her biri Lopatin'in bilgisayar sevici sesiyle yönetilmektedir. Eski Orb veya belki Orbital cümbüşlerin izleri “Toys 2”nin yayılmasında süzülürken, “Myriad.Industries” King Arthur’un mahkemesinden Commodore 64’e kadar sıradan bir şey remiksliyor. (Bu arada, “Warning”da Prurient şimdi tamamen net.) Bu farklı etkiler sayesinde, müziğin arkasındaki adamı daha iyi anlamaya başlıyoruz.
Aramızdaki bir megamind olan Lopatin, metafiziksel olanı gizemli olanla, video oyunlarının pisliğini uzun geçmiş kültürlerin kalıntılarıyla harmanlıyor. Büyük bir kanıt olan Age Of, sıradan bir kişiye anlam vermek zorunda kalmadan takdir edilebilir ve çeşitli sırları, onunla yatmak ve öğrenmeye istekli olanlar için armağanlar vaat eder.
Johannesburg ilçe yerlilerinden oluşan bir ikili olan Batuk, Kasi Royalty albümünde neredeyse Balearik bir enerji yakalıyor. Vokalist Manteiga ve prodüktör Spoek Mathambo, şehrinin ve ötesinin etkilerini tamamen tatmin edici bir dizi parça haline getirirken iyi bir çift olduklarını kanıtlıyor. “Babaloo”nun cazlı Afrobeat'inden “Nika Mapha”nın Soweto havasına kadar, takip edilmesi zor olan birçok stilden bahsediyorlar, ancak bir şekilde işleri tutarlı tutmayı başarıyorlar. Kwaito hayranları ve derin garaj sevenler, CeCe Peniston’un “Finally” ve Crystal Waters’ın “Gypsy Woman”ı gibi geniş kanona dahil edilebilecek bir banger olan “Deep Ocean Deep” için DJ kabinine koşacaklar. Kabul ediyorum, Manteiga, birincisinin öfkeli ruhsal heyecanından yoksun, ancak ikincisinin kayıtsız soğukluğunu fazlasıyla telafi ediyor. Bu arada, Mathambo, ortağı için rap ve şarkı söylemesi için dans edilebilir temelleri ustalıkla oluşturuyor ve tekrar dinlemelerde karmaşıklıkları açılan, düşünülmüş müzik yatakları yaratıyor, örneğin “The Recipe” gibi.
Arka sıradaki ilk değil elbet, ama Arca yine de belirli bir leftfield elektronik müzik türü için sahayı açtı, burada bas, tanımlanmamış bölgelerde dolaşıyor. Bu sıklıkla uzaylı gibi görünen sesin küresel ethosuna uygun olarak, Güney Afrikalı yapımcı ve mevcut New Yorklu Dasychira, burada aynı anda hem kafa karıştırıcı hem de çekici olan yaklaşımı sürdürmeye devam ediyor. Bazen, Haptics'in karmaşık işitsel dokusu, sinyallerin karışık gibi gelir, “Swing”in küresel ritim karmaşası ve meditatif beeps’lerinde olduğu gibi ya da “Aeon”un sinematik kozmik girdaplarında olduğu gibi. Kapak resminin merkezindeki ejderha-çocuk karışımı kristal mağazaların tuhaflığında ya da kitapçının arka bölümündeki fantezi bölümünde sınıra dayanıyor. Neyse ki, insanlıktan zaman zaman yardım alarak dünya dışı becerilerini yumuşatıyor. Haleek Maul “Scalaris”in üzerinde süzülürken, Malibu'nun fısıldayan monoloğu ve söylenen mırıltıları “Umbreon”u temel alır. Vokal açısından bakıldığında, Embaci bunu en iyi yapıyor, “Talons”un post-post-post-junglizmini taşıyor.
Reggaeton, dembow ridim bağımlılığıyla kendini kanıtladı, house ve tekno kadar baskın dans pisti müziği olma statüsüne layık olduğu kanıtlandı. Latin Amerika’ya yayılan ve ABD tekli listelerine derinlemesine giren bu diasporik tür, şimdi o kadar çok permütasyona sahip ki ritim, tek imzası olarak kalıyor. Şu anda Şili’nin önde gelen yeraltı neo-perreo uygulayıcısı olduğuna şüphe yok, Tomasa Del Real, Latinx-futurism vizyonu ile rekabeti geride bırakıyor. Yarım saatlik süreyle, vokal ağırlıklı Bellaca del Año yılın en taze reggaeton hisleriyle ilerliyor. DJ Blass'ın yardımıyla, agresif baş tekli “Barre Con El Pelo,” dancehall’un hedonistik tarihine derin selamlar vererek pistin özgürlüğünü serbest bırakırken, “Marcame” ve Jamez Manuel ile “Toto” gibi daha erişilebilir parçalar, gücü feda etmeden geri çekiliyor. Belirgin M.I.A. havası “Báilame”de patlıyor ve “Perra Del Futuro”nun pürüzlü camında yansıyor.
Bu solo tam uzunluktaki çıkış albümünün açılış parçası hakkında bir şeyler aldatıcı bir şekilde basit. Belki de U.K. garaj ve Detroit elektro'nun birleşik tatları rahat bir dinleme sağlar. Ancak, tüm lastiksi manevralarıyla “Elastic” devreye girince, oturup dikkat kesilmekten kendinizi alamazsınız. Russell Haswell ve Mark Fell ile yaptığı ortak çalışmalarla zaten kendini kanıtlamış olan Gábor Lázár, Rephlex Records'un hâlâ var olduğu zamanlarda karşılaşılan AFX'e yakın teknoid seslere olan düşkünlüğünü ortaya koyuyor. Snappy vuruşlar, rave stabs ve bass squiggles, bu future funk olayını oluşturuyor, coşkulu ritmik numaralar “Repeater” ve “Squeeze” örnek. Minimalizm ve maksimalizm arasında bir yere düşen bu parçalar, sürpriz şekilde sıkıcı bir enstrümantal takım ile nispeten büyük bir ses alanını dolduruyorlar. Özellikle Underground Resistance ve Drexciyan kanat hayranları, “Overall” ve “Propel”in baskı altında kalan depo dansına bayılacaklar.
Gary Suarez, New York City'de doğmuş, büyümüş ve hala burada yaşamaktadır. Müzik ve kültür hakkında çeşitli yayınlar için yazmaktadır. 1999'dan beri, çalışmaları Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice ve Vulture gibi çeşitli kaynaklarda yer aldı. 2020'de bağımsız bir hip-hop bülteni ve podcasti olan Cabbages'i kurmuştur.