Kişisel çalma listesi: Jack Tatum, dört Wild Nothing şarkısının arkasındaki hikayeleri anlatıyor

2009'da, Wild Nothing'ın Jack Tatum, Kate Bush'un “Cloudbusting” adlı parçasının hayal gibi bir cover'ını yükledi ve bu, .mp3 bloglarından .mp3 bloglarına hızla yayıldı. O zamanlar, Virginia'daki sessiz Blacksburg'da, 21 yaşında bir üniversite öğrencisi olan Tatum, Wild Nothing olarak ilk albümü üzerinde çalışıyordu: 2010'un Geminisi. İnternetteki bu ilgi, Captured Tracks'in LP'yi yayımlamasına yol açtı. Bu, Tatum'un Cocteau Twins ve The Smiths gibi 80'ler müziğine olan neredeyse takıntılı ilgisini vurgulayan harika bir ilk tamamen uzun kayıttı. Ama daha da önemlisi, bu, yurt odasından zamanın melodilerine hakim bir kulakla kendi bulanık ve nostaljik dünyasını yaratabilen bir şarkı yazarının yükselişini sergiliyordu.

Tatum'un kalıcı melodiler geliştirme becerisi ve yeteneği nedeniyle, ilk .mp3 blog heyecanının geçici olmadığını söylemek süpriz değil. Wild Nothing adı altında dört albüm ve neredeyse on yıllık kayıtlı müzik boyunca, Tatum sürekli olarak ilk albümünün en çarpıcı bölgelerini keskinleştirdi. 2012'de çıkan Nocturne, Virginia'dan Savannah, Georgia ve daha sonra New York City'ye taşınması sonucunda ortaya çıkmıştı ve bu, kısmen belgesel bir stüdyoda kayıt edildiği için Gemini üzerinde daha düşünceli bir gelişim sağladı. 2016'daki dönüşü Life of Pause, L.A.'de kaydedildi ve Tatum'u Al Green ve Marvin Gaye gibi soul müziğinden ince ilham alarak müzikal yelpazesini genişletirken buldu. Captured Tracks'ten çıkan en son çabası Indigo, en özgüvenli çalışması oldu. Los Angeles'taki evinin yakınlarında kaydedilen bu albüm, Roxy Music veya Prefab Sprout gibi diğer gruplardan esinlenen şarkılarla dolu ancak bunları tam olarak Tatum'un kendisine ait bir mercekle yönlendirdi. Şu anda Virginia'nın Richmond kentinde yaşayan Tatum, sadece ses olarak değil, fiziksel olarak da sabit bir yerde durma konusunda zorlandı.

“Live In Dreams,” Gemini (2010)'den

Jack Tatum: Bunu birkaç nedenle seçtim. Yani, bu kayıt üzerindeki ilk parça ama aynı zamanda, hatırladığım kadarıyla, bu proje için yazdığım ilk parça ve başlangıç için harika bir yer gibi geldi. Yani, kaydın içine dalması her zaman bu dünyaya hoş bir giriş gibi görünüyordu, biliyor musun? Fade in ve fade out'ları seviyorum, bazı insanlar onları sevmiyor olsa da. İlk kaydı yazmaya başladığımda, aslında Virginia'da yaşıyordum ama o yazı Savannah, Georgia'da geçirmiştim çünkü o zamanlar orada bazı arkadaşlarım vardı. Savannah'da dolanıyordum ve arkadaşımın oturma odasında kalıyordum ve orada bir kayıt alanı kurmuştum. Yaptığım ilk şarkı buydu.

O zamanlar projenin neye benzeyeceğine dair net bir fikrim yoktu, sadece yaratıp ne olacağını görüyordum. O dönemde The Smiths'e takıntılıydım ve motivasyonum “There Is a Light That Never Goes Out” gibi bir şarkı yazmaktı. Bu şarkıyı taklit etmeye çalışmak gibi bir şeydi ama sonunda ilk kaydın sesine dönüşmüş oldu, istemeden. Ve bu şarkıyı yaparak, Gemininin geri kalanına nasıl bir çerçeve oluşturduğumu düşünüyorum. Gerçekten de bu kayıtta oynamaktan asla bıkmadığım birkaç şarkıdan biri.

VMP: “Live In Dreams”i şimdi dinlemenin bir şeyi de, ilk dizesinin “Sitting on the cigarette butt front porch” olması ve beni hemen üniversitede bu şarkıyı ilk duyduğum yere geri götürmesidir. Senin de benzer bir nostalji hissettin mi?

Evet, bu ilginç. Özellikle bu yazdan sonra buraya geri döndüğümde, kesinlikle birçok anıyı geri getirdi. Bu benim için de aynı şeyi yapıyor. Bugünlerde o kaydı nadiren dinliyorum, diğer kayıtlardan daha fazla, çünkü tuhaf bir şekilde acı verici geliyor. Şimdi geriye dönüp baktığımda o kadar saf ve hayatımda her şey hakkında aşırı nostaljik olduğumu görüyorum, o kaydın gerçek cazibesi gerçekten buydu. Bunu kabul ediyorum, ama kaydımı dinlemek benim için zor çünkü bu bana bu zamana veya artık olmadığım birine geri götürüyor. Benim için mükemmel bir zaman kapsülü olduğu için bu beni rahatsız ediyor.

“Nocturne,” Nocturne (2012)'den

Gemini'den sonra Savannah'a geri döndün. Tüm bu ilgiyi nasıl yönettin?

O yıl garipti. O noktada hayatımda o kadar çok belirsiz şey vardı ki. Gemini üzerinde oldukça fazla turneye çıktık, bu benim için çok yeniydi. Üniversitede gruplarda çalmıştım ve çocukluktan beri kendi müziğim üzerinde çalışıyordum ama gerçekten bu seviyede değildi. Kaydın çıkmasıyla birlikte turneye başladık. Oldukça fazla turneye çıktık ve başka bir yere taşınmak istediğime karar verdim ve Savannah'da arkadaşlarım vardı. Georgia'ya taşındım ve orada yaşarken çok fazla turneye çıktım, bu yüzden birçok açıdan yerleşemedim. Orada sadece bir yıl yaşadım ve esasen ya turne yapıyordum ya da geri döndüğümde Nocturne üzerinde çalışıyordum. Bu albüm Savannah'da yaşarken hayatım haline geldi ve yaptığım tek şey o kaydı üzerinde çalışmaktı.

Birçok röportajında bu süreçte çok takıntılı ve yalnız olduğunu söyledin. Bu yoğun odaklanma, şimdi albümü algılamak şeklinizi gerçekten etkiledi mi?

Evet, kesinlikle. Gemini'den daha yalnız bir kayıt olduğunu sanmıyorum, her ne kadar ilk albümümü tek başıma yapmış olsam da. Nocturne için yazım süreci çok izoleydi ve asla tam olarak yerleşip şehre kendimi kaptıracak zamanım olduğunu hissetmediğim bu yeni ortamda yaşamakla yönlendiriliyordu. Bu açıdan, bu kaydın yazımına tamamen kendimi adadım. Bu öncülü oluşturduğum dönemde, bunu istemeden yapmıştım ve bu bir alışkanlık haline geldi, ama fark ettiğim şey şu ki, albüm çıkarmaya her zaman taşındım. Şimdi bilinçli olarak mı yapıyorum yoksa otomatik mi bilmiyorum. Bu komik. Nocturne'ü tamamlamaya yakın bir zamanda New York'a taşındım, sonrasında Life of Pause'den önce Los Angeles'a taşındım ve şimdi Indigo'dan önce Richmond'tayım. Bilmiyorum, tuhaf.

Özellikle başlık parçasını yazma ve kaydetme hakkında ne hatırlıyorsun?

Bu şarkılardan bazılarında, “Live In Dreams”in Gemini için yaptığını, başlık parçasının Nocturne için yaptığını düşündüm. Bu, bir öncü belirledi ve tüm kayıt için bu tonu ayarladı. “Nocturne” ile şöyle düşündüm: “Tamam, işte kaydın sesi.” Genellikle bu, bir şarkı oluyor ve bir şeylerin bunun etrafında döndüğü bir durum ortaya çıkıyor. Orijinal demosu, son haline oldukça yakın. Bazı açılardan, şarkılarımda daha pop bir eğilim tanıtmaya çalışıyordum. Bu, ilk kaydın pop anları olmadığı anlamına gelmez ama “Nocturne” de Fleetwood Mac'e bakıp bu grubu bu kadar sevmemizin nedenini ve nasıl böyle şarkılar yazabileceğimi bulmaya çalışıyordum. Gerçekten de pop şarkı yapıları üzerinde yoğunlaşmıştım ve bu benim için oldukça önemli hale geldi. Klasik nakarat/verse yapılarını hep sevmişimdir ve bunu bulmaya çalıştım, böylece bununla oynamanın gereksiz olduğunu düşünmüyorum. Bu sadece işe yarıyor.

“Whenever I,” Life of Pause (2016)'dan

Bu şarkı tekli olarak yayımlanmadı ama streaming istatistiklerine bakıldığında, albümün hayranlar tarafından en çok sevilen parçası.

Bu şarkı hakkında bir hisse duydum yazdığımda. Demo aşamasındayken biraz farklı geliyordu ve bu şarkıyı kayda almak isteyip istemediğimi bilmiyordum. Bana göre, ilk yazdığımda, bu şarkının tamamen ana akım bir pop şarkısı gibi olduğunu düşündüm, en azından demo sırasında öyleydi. Muhtemelen kafamda çok derine dalmış olabilirim. Geri dönüp baktığımda, her zaman herhangi bir şarkının tekli olması gerektiğini düşündüğüm şarkılar oluyor. Bu durum biraz cesaret kırıcı ama aynı zamanda cesaret verici, özellikle o şarkının sadece hayranların beğenmesinden dolayı bu kadar iyi kaydedilmesi açısından. Bunu görmek harika ama sürekli tekli olması gerektiğini düşünüyorum.

O kayıttaki en sevdiğim parça çünkü birkaç sebepten dolayı. Nakaratında oldukça niyetli bir kancaya sahip. Pop bir parça ama aynı zamanda dinlediğim birçok soul ve R&B kaydında kökleri var. O kayıtları hâlâ seviyorum ama özellikle bu kaydı yaparken, The Isley Brothers, Philadelphia Soul, Delfonics gibi şeylerle çok daha fazla ilgileniyordum. O dönemde tüm bu 80'ler referanslarını bir süreliğine bıraktım ve bu kayıtta nasıl farklı bir şey yapabileceğimi merak ediyordum.

Peki, o kayıtlarla ilgili olan nedir?

Melodi önemli. O kayıtlarla beni çeken şey vokal melodileri ve melodiler aracılığıyla iyi kancalar oluşturmaktır. Ayrıca, o kayıtların ne kadar güzel ses çıkardığı ama fazla güzel olmadığı gerçeğiyle ilgili. Melodilerle, enstrümantasyonla ve prodüksiyonla olan her şeyin nasıl çalıştığına dair bir şey var. Zamanla teknik beceriyi daha çok takdir ettim ve stüdyo müzisyenlerini daha fazla takdir eder hale geldim.

Bu şarkı ile ilgili sevdiğim bir şey de sözlerin ne kadar belirsiz olduğudur. Özellikle “And I thought you’d be good for me / But I know what you are now.” dizesi.

Bunu sıkça yaptığımı buluyorum ve bu gerçekte kasıtlı olup olmadığını bilmiyorum. Bunun bir kısmı kendi deneyimimin bir yansıması. Bunun yaşamımdaki herhangi bir şeyle doğrudan ilgili olup olmadığına bakılmaksızın, durumların gerçek olup olmadığına inanıyorum, biliyor musun? Aşk asla çok keskin bir şekilde tanımlanamaz. Aşkın her zaman karmaşık hisler barındırdığı hissini alıyorum. Her zaman gri alanları keşfetmekle ilgilidir. İlgi alanım tam olarak orada.

O kaydın ne olursa olsun, Life of Pause'ı çok seviyorum. Birçok hayran o kaydı nasıl ele alacaklarını tam olarak kestiremiyor gibi ama bu şarkı her zaman benimle kalacak gibi hissediyorum. Bu şarkı, yaptığım şeyin niyetlerini mükemmel bir şekilde kapsıyordu. “Whenever I,” yalnızca o kayıttaki ve aynı zamanda yazdığım en sevdiğim parçalardan biri.

“Wheel Of Misfortune,” Indigo (2018)'den

Bu LP'nin basın materyallerinde, “Hayatım yaratıcı patlamaları kovalamaktan daha az ve yaratıcılığımı kanalize etmeyi öğrenmekten daha fazla oldu.” dediğin[i] belirtiliyor. Bununla ne demek istedin?

Gerçekte, söylemek istediğim şuydu, daha önce şarkı yazmak benim için büyük bir fikrin gelmesini beklemekten ibaretti ve sonra üzerine atlayıp gidiyordum. Geminideki birçok parça bu şekildeydi; bir fikir bulur ve bir günde kaydedip geçerdim. Belki de kaydetmediğim veya üzerinde çalışmadığım birkaç hafta olabiliyordu. Ancak bu kayıtta, sonunda Los Angeles'ta evimden ayrı bir stüdyo alanı kurdum, bu da daha niyetli bir hale gelmemi sağladı. Bu bir garipti. Bu kayıt, yaratıcı bir programa girmeye odaklanmaktı ki, bu kulağa oldukça sıkıcı gelse de aslında çok ilginçti ve gerçekten farklı bir çalışma tarzıydı. Tam olarak şöyle oluyordu, “Tamam, bir süre çalışmak için stüdyoya gireceğim ve bakalım ne çıkacak.” Bunu yaparak, her zaman yaratıcı olmaya çalışmanın, an an yaratıcı olmak yerine hafif değişiklikler yaratmayı sağladığını düşündüm.

Bunu biraz daha ileri taşırsak, “Wheel of Misfortune”ı yazmak nasıldı?

Küçük bir komedi var burada. Bu şarkıyı seçtim çünkü bazı açılardan onun yaratılması o zihniyetten biraz ayrıydı: Bu kayıtta bir oturuşta yazdığım tek şarkılardan biriydi. Evdeydim ve sanırım stüdyomu paylaştığım arkadaşım stüdyoyu kullanıyordu, bu yüzden evdeydim. O şarkıyı akustik gitarla yazdım, ki bu genellikle kayıtta bir veya iki parça dışında pek yapmam. Bazı akorlarla oynamaya başladım ve sözleri yazdım, ki bu da nadiren yaptığım bir şey. Sözler konusunda gerçekten bir erteleyici sayılırım. Çok hızlı bir şekilde bir araya gelen bir şarkıydı ve bununla gerçekten gurur duyuyorum.

Benim için, klasik bir pop şarkısı gibi geliyor. Zihinimde Fleetwood Mac veya Prefab Sprout gibi grupları dinlemekten hoşlandığım şeylerin hepsine sahip. Çok özlü. Ayrıca sözlerinde biraz gri alan barındırıyor; bence bu, sevgi üzerine cesaretlendirici bir şarkı gibi ama aynı zamanda herkesin dişinin kırıldığı hissi de var. Aynı zamanda bunun üzerinde de olumsuz bir tamamlayıcı olabilir. Bu tamamen dinleyicilere kalıyor, bu her zaman eğlencelidir.