Kişisel Çalma Listesi: Jack Tatum, Four Wild Nothing Şarkısının Ardındaki Hikayeleri Anlatıyor

On September 6, 2018
tarafından Josh Terry email icon

“Kişisel Çalma Listesi”nin ilk edisyonuna hoş geldiniz. Bu, Vinyl Me, Please'de yer alan yeni bir röportaj serisi; burada bir sanatçı, her albümünden bir şarkı (ya da içinde bulundukları her gruptan bir şarkı) seçerek bu şarkılar hakkında konuşuyor. İşte Jack Tatum'un her Wild Nothing LP'sinden seçtiği dört şarkı, Indigo dahil.

2009'da, Wild Nothing’ın Jack Tatum, Kate Bush’un “Cloudbusting” adlı parçasının rüya gibi bir cover'ını yükledi ve bu, .mp3 bloglarından .mp3 bloglarına sıkça yayıldı. O dönemde, Virginia Tech’te sessiz Blackburg'da yaşayan 21 yaşındaki üniversite öğrencisi Tatum, Wild Nothing olarak çıkış albümü olan 2010 tarihli Gemini üzerinde sıkı bir şekilde çalışıyordu. İnternet üzerindeki ilgi, Captured Tracks’in albümü yayımlamasına neden oldu ve bu, Tatum’un Cocteau Twins ve The Smiths gibi 80'ler müziğine olan neredeyse obsesif tutkusunu vurgulayan mükemmel bir ilk uzun albümdü. Ama daha da önemlisi, kendi bulutumsu ve nostaljik dünyasını yaratabilen, zamansız melodilere karşı dikkatli bir kulağa sahip olan bir şairin ortaya çıkışını gösterdi.

Yetenekleri ve kalıcı melodiler geliştirme becerisi sayesinde, ilk .mp3 blog heyecanının sıradan bir olay olmaması sürpriz değil. Wild Nothing adı altında dört albüm ve neredeyse bir on yıl boyunca kayıtlı müzikle, Tatum, çıkış albümünün en dikkat çekici öğelerini sürekli olarak geliştirdi. 2012’deki Nocturne , Virginia’dan Savannah, Georgia ve sonrasında New York'a taşınmanın bir ürünüydü ve bu albüm Gemini’deki ilk albumüne nazaran daha bilinçli bir iyileştirme sunuyordu; bu kısmen, kaydın gerçek bir stüdyoda gerçekleştirilmiş olmasından kaynaklanıyordu. 2016’daki dönüşü Life of Pause ise, L.A.’de kaydedilerek Tatum’un Al Green ve Marvin Gaye gibi soul müziklerden ince ilham alarak müzikal paletini genişletmesini sağladı. Captured Tracks aracılığıyla yaptığı en son çalışması Indigo, şimdiye kadarki en kendine güvenli albümü. Los Angeles'taki evinin yakınında kaydedilen album, Roxy Music veya Prefab Sprout gibi diğer sanatçılardan esinlenerek Tatum’un kendine özgü bir bakış açısıyla şekillendirilmiş birçok şarkı içeriyor. Şimdi Virginia'da, Richmond’ta yaşayan Tatum, sadece ses açısından değil, belirli bir yerde durmakta zorlanan birisi olmuştur.

“Live In Dreams,” Gemini (2010) albümünden

Jack Tatum: Birkaç sebep yüzünden bunu seçtim. Yani, bu albümdeki ilk şarkı ama aynı zamanda bu proje için yazdığım ilk şarkıydı; burada başlamanın hoş bir yol olduğunu düşündüm. Albümle birbirine uyum sağlaması da her zaman bu dünyaya iyi bir giriş gibi görünmüştü, biliyor musun? Fade in ve fade out'ları severim; bazı insanlar onları sevmez, ama ben severim. İlk albümü yazarken aslında Virginia'da yaşıyordum ama yazı, o zamanlar Savannah, Georgia'da, orada bazı arkadaşlarım olduğu için orada geçiriyordum. Savannah'da dolaşıp, arkadaşımın oturma odasında kalıyor ve orada bir kayıt alanı kurmuştum. Bu, yaptığım ilk şarkıydı.

O zaman tam olarak projeyi nasıl seslendirmek istediğime dair net bir imgem yoktu; sadece o sırada neler çıkacağını görmeye çalışıyordum. O dönemde The Smiths’le obsesif bir tutku içindeydim ve bunun bir sebebi de "There Is a Light That Never Goes Out" gibi bir şarkı yazma isteğimdi. Bu şarkıyı, kendi tarzımla taklit etmeye çalışıyordum ama sonuçta ilk albümün sesi haline dönüşmüştü, istemeden. O yüzden bu şarkıyı yaparak, Gemini’nin geri kalanı için bir çerçeve oluşturmuş oldum. Aslında bu albümde asla sıkılmadığım birkaç şarkıdan biri.

VMP: “Live In Dreams”i şimdi dinlemenin bir yanı, “Sigara izmaritlerinin olduğu ön bahçede oturmak” olan ilk mısra, beni üniversitedeyken ilk duyduğum yere anında geri götürüyor. Senin de aynı türden bir nostaljin var mı?

Evet, ilginç. Özellikle bu yazdan sonra buraya geri döndüğümde, kesinlikle birçok anıyı geri getirdi, belli ki. Aynı şey benim için de geçerli. Son zamanlarda o kaydı nadiren dinliyorum; diğer kayıtlardan daha fazla çünkü garip bir şekilde acı verici hissettiriyor. Şimdi geriye dönüp baktığımda, çok saf olduğumu ve hayatımdaki her şey hakkında aşırı nostaljik olduğumu görüyorum ki bu, o kaydın gerçekten de cazibesi. Bunu kabul ediyorum ama kaydımı dinlemek benim için zor çünkü beni bu zamana geri götürüyor veya artık olmadığım bir kişiye geri çekiyor. Bu, benim için öyle bir mükemmel zaman kapsülü ki, bu bana tuhaf geliyor.

“Nocturne,” Nocturne (2012) albümünden

Albüm Gemini yükselirken Savannah’a geri döndünüz. Tüm bu dikkatle nasıl başa çıktınız?

O yıl tuhaftı. O noktada hayatımda pek çok şey gerçekten belirsiz görünüyordu. Gemini’de tura çıkmaya çok başlamıştık, bu benim için tamamen yeniydi. Üniversitede gruplarda çalmıştım ve çocukluğumdan beri kendi müziğim üzerinde çalışıyordum ama gerçekten bu seviyede değildi. Albüm piyasaya çıkarken Gemini’de tura çıkmaya başlamıştık. Bir miktar tur attık ve başka bir yere taşınmak istediğime karar verdim; Savannah’da arkadaşlarım vardı. Georgia'ya taşındım ve orada çok fazla tur attım, bu yüzden pek çok açıdan kendimi gerçekten yerleştirmiş hissetmedim. Orada sadece bir yıl yaşadım ve aslında ya tur yapıyordum ya da geri döndüğümde Nocturne üzerinde çalışıyordum. O albüm, Savannah’da yaşadığım dönemde hayatım haline geldi ve yaptığım tek şey o kaydı oluşturmak oldu.

Röportajlarda birkaç kez, bunun obsesif ve biraz yalnızca bir şekilde yapıldığını söylediniz. Bu yoğun odaklanma, albümü şimdi nasıl algıladığınız üzerinde gerçekten etkili oldu mu?

Evet, kesinlikle. Gemini’den daha yalnız bir kayıt olup olmadığını bilmiyorum ama çıkış albümümü tamamen tek başıma yapmıştım. Nocturne için yazım süreci çok izole bir ortamdaydı ve bu yeni ortama ayak uyduracak gibi hissettiğim zaman olmamıştı. Bu açıdan, kendimi bu kaydın yazımına tamamen kaptırdım; o dönemde kendime koyduğum bir ilke buldum, ki bu aslında istemeden yaptım ve biraz alışkanlık haline geldi, ama her seferinde bir albüm çıkarırken taşındığımı fark ettim. Bilmiyorum; belki de bilinçaltında mı yapıyorum ya da bilerekmi mi, ne olduğunu anlayamıyorum. Komik. Nocturne’ü bitirdiğim dönemde New York’a taşınmıştım; sonrasında Life of Pause öncesinde Los Angeles’a taşındım ve şimdi Indigo öncesinde Richmond’dayım. Bilmiyorum, tuhaf.

Başlık parçasını yazmayı ve kaydetmeyi hatırladıklarınız neler?

Bu şarkılardan bazılarını seçerken, “Live In Dreams”in Gemini için yaptığı gibi, başlık parçasının da Nocturne için yaptı. Bu, bir öncelik belirledi ve tüm kaydın tonu oldu. “Nocturne”de sadece şöyle dedim: “Tamam, bu kaydın sesi bu.” Genellikle böyle bir şarkı olduğunda, onun çevresinde dönen diğer şarkılar gelişiyor. Orijinal demo çok doğru bir şekilde şarkının son haline uygun. Bazı açılardan, şarkılarıma daha pop bir yön eklemeye çalışıyordum. İlk kayıt, pop anları içermiyordu diyemem ama “Nocturne” ile Fleetwood Mac’i gözlemleyerek onların neden bu kadar sevdiğimi anlamaya çalışıyordum ve nasıl böyle şarkılar yazabileceğimi biliyordum. Gerçekten bu pop şarkı yapılarından ibaretti ve benim için çok önemli oldu. Daima klasik verse/koro yapısını seven biri oldum ve bunun bir yolunu bulmak gerektiğini hissettim; bu yüzden mekanizmayı fazla zorlamadığımı düşünüyorum. Sadece işe yarıyor.

“Whenever I,” Life of Pause (2016) albümünden

Bu şarkı bir tekli olarak yayımlanmadı ama müzik akışı sayıları açısından albümün fan favorisi gibi görünüyor.

Bu şarkıyı yazarken içten bir hisse sahip oldum. Demo aşamasındayken, biraz farklı bir şekilde duyuluyordu ve kaydın içinde yer alıp almayacağını bilmiyordum. Bana göre, ilk yazdığında, bunun ana akım bir pop şarkısı gibi duyulduğunu düşünmüştüm; en azından demo aşamasındaki haliyle. Belki de çok derin düşünmeye başladım. Geriye dönüp düşündüğümde, zamanla tekli olması gereken şarkılar vardır. Belirsizlikle birlikte, bu şarkının pek çok dinleyicinin beğenmesi ve iyi bir akış oluşturması beni hem cesaretlendiriyor hem de cesaretimi kırıyor. Bunu görmek harika ama yine de tekli olması gerektiğini düşünüyorum.

Bu benim için kayıttaki favori şarkım; birkaç sebebi var. Koro kısmında oldukça belirgin bir melodiye sahip. Aynı zamanda, dinlediğim pek çok soul ve R&B kaydına kökleri olan bir pop şarkısı olduğuna inanıyorum. O kayıtları hala seviyorum ama özellikle bu kaydı yaparken, The Isley Brothers, Philadelphia Soul, Delfonics gibi müziklere daha fazla yönelmeye başladım. Bu süre zarfında 80'ler referanslarını bırakmıştım ve bu kayda nasıl farklı bir şey yapabileceğimi merak ediyordum.

Peki ya o kayıtlar hakkında?

Bunlar melodilere dayanıyor. Beni çeken şey, o kayıtların vokal melodileri ve melodiler aracılığıyla iyi hook’lar oluşturma becerisidir. Ayrıca, o kayıtların gerçekten oldukça güzel duyması ama çok da iyi duymaması. Melodilerin, enstrümanların ve prodüksiyon detaylarının birlikte nasıl çalıştığı ile ilgili bir şey var. Artık daha yaşlı olduğum için teknik beceriyi daha fazla takdir ediyorum ve bu stüdyo müzisyenlerini dinlemekten zevk alıyorum.

Bu şarkıda sevdiğim bir şey, sözlerin ne kadar belirsiz olduğu. Özellikle “Ve senin benim için iyi olacağını düşündüm / Ama şimdi ne olduğunu biliyorum” dizeleri.

Sıkça bunu yaptığımı hissediyorum, ama bunun gerçekten niyetli olup olmadığını bilmiyorum. Bunun bir kısmı, kendi deneyimlerimin bir yansıması. Hayatımdaki bir şeyle doğrudan ilişkilendirilip ilişkilendirilmediği önemli değil; bence, durumların tam da bu şekilde olduğunu düşünüyorum, biliyorsun? Aşk asla bu kadar net değildir. Aşkta karmaşık hisler olabiliyor. Her zaman gri bir alanı keşfetmekle ilgilidir; bu da ilgimin olduğu nokta.

İnsanların o kayda dair fikirleri ne olursa olsun, Life of Pause'ı gerçekten seviyorum. Birçok dinleyicinin bu kayda ne yapacağını tam olarak bilmediğini düşünüyorum ama bu şarkıyı her zaman seveceğim. Bu şarkı, onu yaparken niyetlerimin mükemmel bir özetiydi. “Whenever I”, sadece o kaydın favori şarkısı değil, aynı zamanda yazdığım en sevdiğim parçalardan biri.

“Wheel Of Misfortune,” Indigo (2018) albümünden

Bu LP’nin basın materyallerinde, “Hayatım, bu yaratıcı patlamaları kovalamaktan daha çok yaratıcılığımı yönlendirmeyi öğrenmekle ilgili hale geldi.” dediğiniz belirtiliyor. Bununla ne demek istediniz?

Bununla kastettiğim aslında, daha önce şarkı yazmak benim için büyük bir fikir oluşmasını beklemekten ibaretti ve sonra üzerine atlayabiliyordum. Gemini’deki birçok şarkı böyleydi; bir fikir alır, bir günde kaydeder ve geçebilirdim. Belki de birkaç hafta boyunca hiçbir şey kaydetmez veya üzerinde çalışmazdım. Oysa bu kayıtta, sonunda Los Angeles’ta evimden biraz ayrılmış bir stüdyo alanı kurdum, bu da işleri daha bilinçli hale getirdi. Tuhafdı. Bu kayıt, yaratıcılıkla bir programa girmek hakkında çok daha fazlaydı; bu kulağa sıkıcı gelse de gerçekte çok ilginçti ve sadece farklı bir çalışma şekliydi. Sadece şöyle dedim: “Tamam, stüdyoya gidip bir süre çalışacağım ve ne çıkacağını göreceğim.” Bunu yapmak, bir miktar yaratıcılığı yüceltmeye çalışarak işleri biraz değiştirdi; sadece anlık ilham geldiğinde yaratıcı olmaktan daha fazlasına dönüştü.

Bu bağlamda “Wheel of Misfortune” yazma süreci nasıldı?

Biraz komik. Bunu seçtim çünkü bu şarkının yaratımı o zihniyetten biraz ayrıydı: Kaydın tek oturumda yazdığım nadir parçalardan biriydi. Ben aslında evdeydim ve LA stüdyo ortamımı paylaşan stüdyomda olan kişiydi, bu yüzden evdeydim. O şarkıyı akustik gitarla yazdım ki bunu nadiren yaparım; genellikle bir veya iki tane yaparım. Bazı akorları çalmaya başladım ve sözleri yazdım; bunu da nadiren yaparım. Sözler konusunda oldukça erteleyici biriyimdir. Bu, çok hızlı bir şekilde bir araya gelen bir şarkıydı ve onunla oldukça gururluyum.

Benim için bu tür klasik bir pop şarkısı gibi duyuluyor. Fleetwood Mac veya Prefab Sprout gibi grupları dinlerken sevdiğim her şeyi barındırıyor. Çok özlü. Şarkının sözlerinde bir miktar gri alan var ve ben bunu kişisel olarak, destekleyici bir aşk şarkısı gibi düşünüyorum ama aynı zamanda herkesin dişlerinin kırılmasıyla sonuçlanacağı bir hava da var. Bunun da yanıltıcı olabileceği gibi. Bu tamamen dinleyicilere bağlı, bu da her zaman eğlenceli.

Bu makaleyi paylaş email icon
Profile Picture of Josh Terry
Josh Terry

Chicago-based music journalist Josh Terry has been covered music and culture for a number of publications since 2012. His writing has been featured in Noisey, Rolling Stone, Complex, Vice, Chicago Magazine, The A.V. Club and others. At Vinyl Me, Please, he interviews artists for his monthly Personal Playlist series.

Alışveriş Sepeti

Sepetiniz şu anda boş.

Alışverişe Devam Et
Üyeler için ücretsiz kargo Icon Üyeler için ücretsiz kargo
Güvenli ve emniyetli ödeme işlemi Icon Güvenli ve emniyetli ödeme işlemi
Uluslararası nakliye Icon Uluslararası nakliye
Kalite garantisi Icon Kalite garantisi