„Bir hafta sonu dışarı çıkıyorum“: Fleet Foxes'ın Sterling „Shore“ adlı hoş bir kaçışı

Her Fleet Foxes albümünde – ve bunu okuyorsanız, ne demek istediğimi anladığınıza eminim – küçük anlar vardır ki müzik daha yüksek bir düzeye yükselir ve bunu göğsünüzün derinliklerinde bir yerde hissedersiniz. Her şey kaybolur ve daha büyük bir manzaraya taşınırsınız, boğazınız düğümlenir ve hayatınızda bir an için ayaklarınızı yere basmadan, her şeyin üzerinizdeki yükünü kaybettiği astral bir kitaplık sahnesinde süzülürsünüz. Tabii ki, "Blue Ridge Mountains"ın son iki dakikası, "Montezuma"daki "whoooa whoooas", "Lorelai"'nin enstrümantal pasajları, "Third of May"in ilk vuruşu, "Crack-Up"'ın ortasındaki iki dakika... ne demek istediğimi biliyorsunuz. Shore, grubun yeni albümünde, bunun ilk defa gerçekleştiği anı beklemeniz gerekmez: Albümün ikinci parçası “Sunblind”de tam olarak 1:05'te bu gerçekleşir; hayatın seyahat arkadaşları olarak albümleri yanınıza almak, ölüm ve miras hakkında bir şarkıdır, müzikal etkilerin tanrılar gibi hissettirdiği ve sanat yaratırken kahramanlarınızın vizyonunda bir şeyler yapmaya çalıştığınız, ama asla onları geçmeyi amaçlamadığınız bir andır. Bu, bir kaçış, bir yükselme, bir dua gibi hissettiren bir andır. Ve bu tekrar gerçekleşir, “Can I Believe You”nun sekiz saniyesinde, grup devreye girer ve ardından “Featherweight”te 57 saniyede Pecknold, “Hayatı bir savaş alanı düzenliyorum” dediğinde ve tekrar “Young Man's Game” in korolarında. Yani: Bu berbat, korkunç, kötü, çok kötü yılda, bu Fleet Foxes albümü farklı bir şekilde vuruyor ve sert vuruyor.

COVID karantinasından önce kısmen kaydedilen ve bir aydan biraz daha uzun bir süre önce tamamlanan Shore, sonbahar ekinoksuyla aynı zamana denk gelecek şekilde geçen hafta sürpriz bir şekilde yayınlandı, her Twitter şakacısının en mükemmel grup-marka eşleşmesi konusunda hemfikir olduğu bir dönemde. Ama şakalar bir yana, sonbahar ekinoksu Shoreun ses dinamikleri için uygun bir düşüş günü; yazın büyük, geniş şanslarının kapanmasını ve sonbahara hazırlık yapmayı hissettiren, gelgit gibi yükselen ve partinin daha düşünceli bir şeye dönüşmesini sağlayan bir albüm.

Ve bu gelgit çoğu zaman yaşlanmanın bir eylemidir; Pecknold şimdi otuzlarının ortasında, artık genç değil ama yaşlı da değil; bir bakıma, hayatının sonbahar geçişinde. Albümün tezi, “Young Man's Game”den şu satırlar olabilir:

“Her gece endişelenebilirim /

Söyleyecek benzersiz bir şey bulabilirim /

Âlim geçinebilirim /

Ama bu genç bir adamın oyunu.”

Burada, kendinizle barış yapma düşünceleri, hayatın (veya albümün) her aşaması için kendinizi yeniden icat etme çabası, kendinizi algılayışınızda bencil olabilme ve artık umursamama noktasına geçtiğinizi fark etme var. Yıllarca düşünmek ve aslında müzik yapmak isteyip istemediğini belirlemeye çalışmak — bu, birçok açıdan Crack-Up'ın merkezi temasıydı — Pecknold nihayet kendini bırakması ve olması gerektiği gibi olması gerektiğini itiraf edecek kadar rahat. Yaşlanmanın aşındırması da “Can I Believe You,” “For a Week or Two,” ve “I’m Not My Season” gibi şarkıların temalarını etkiler. Kariyerine en fazlasını yaparak başlayan genç bir adam olarak başladı ve şimdi sonraki adımları görmeye hazır bir yaşlı devlet adamı.

Ve sonrasında bu, Fleet Foxes'un bu sonik olarak yankılanan, incelikli versiyonudur; Crack-Up'ın yedi dakikalık süitleri ve birden fazla tempo değişiklikleri bu grubun şimdiye kadar yaptığı en doğrudan albüme yol açar. Sanatçının röportajlarda sadece müzik yapmak ve yayınlamak istediğini söylediği nadir bir durumdur ve tamamen doğru olduğunu bu şekilde gösterir. Ancak bu, burada her şeyin bir punk albümü gibi olduğu anlamına gelmez; hepsi yürek parçalayan güzellikte ve orkestral, ve bir adamın beyninde yaşayan Beach Boys gibidir. Hatta “Cradling Mother, Cradling Woman”da Brian Wilson'ın stüdyo konuşmasını örnekleyerek bu bağlantıyı somutlaştırır.

New York dergisi bu albümü bu an için mükemmel albüm olarak adlandırdı, ve bu albümü bu uzatılmış depresif dönemle bağlamak için daha iyi bir yol bulamayacağım. Tek bildiğim bu haftada adaletin olmadığını, barışın olmadığını hatırladığımız bir hafta olduğu ve 55 dakikalık dönemlerde kaybolacak bir Fleet Foxes albümüne sahip olmanın bir hediye gibi hissettirdiği. Bu Fleet Foxes albümünün aynı zamanda grubun yaptığı en iyi albüm olması ve tematik olarak bu kadar sert vurması neredeyse birilerini yığmak gibi.