Her hafta sizin zaman ayırmanız gerektiğini düşündüğümüz bir albümü anlatıyoruz. Bu haftanın albümü ise Fleet Foxes’ın uzun zamandır beklenen üçüncü albümü Crack-Up.
“Bu felsefe, mümkün olmayanı, genellikle "imkansız" olanı gördüğüm, gerçek olduğu zamanlarda, erken yetişkin hayatıma oturdu. Hayat, eğer iyiyseniz, hakim olduğunuz bir şeydi.”--F. Scott Fitzgerald, The Crack-Up
Altı yıl önce, Fleet Foxes'ın ana yaratıcısı Robin Pecknold, son albümü Helplessness Blues.'u çıkardı. O albüm, Pecknold'un denemeleri bıraktığı ve ünlü bir müzisyen olmanın kendisine neler kattığını anlamaya çalıştığı üç yıl boyunca, kesintilerle kaydedildi. Helplessness Blues için tur döngüsü sona erdikten sonra, düşünülmenin ötesinde bir şey yaptı: Columbia'ya kaydoldu ve yıllar önce okuldan ayrılıp geri döndü, neye gerçekten önem verdiğini bulma umuduyla. Müziği yaparak hayatını mı geçirecek yoksa başka bir şey mi istiyordu? Yıllar süren bir arayışın ardından, bu isteğinin olduğunu anlamıştı; ilk albümleri olan Crack-Up ile geri döndü ve başka bir Fleet Foxes albümü ve bir solo albüm çıkarma planları var.
Fleet Foxes'ın altı yıl boyunca ortadan kaybolması, ünlü olmaları için zaten hazır gözükürken Pecknold'un yapabileceği en iyi şeylerden biri oldu. Grubun popülaritesi sadece arttı--Pecknold, Joanna Newsom ile solo turunda, Fleet Foxes'a ne zaman katıldıklarını söyleyen insanların olduğunu anlattı, turlarını durdurduktan sonra onları hiç dinlemediklerini belirttiler--ve beklenti döngüsünün dışına çıkıp, 2013 yılında olacağından çok daha garip bir müzik dünyasına dönebildiler.
Eski davulcularının şimdiye kadar 2017'nin en iyi albümünü çıkarmasına rağmen, Crack-Up'ın gerçek müziği, Fleet Foxes'ın son albümünden altı yıl sonra çıktığını pek hissettirmiyor. Pecknold'un sesi yükseliyor, müzik Planet Earth'den görüntü gibi genişliyor. Hippie folk, AM armonileri ile kaynaşıyor ve Zombies'e tapınma etrafında birleşiyor ve piyasadaki en az "cool" müzik haline geliyor. Yani Crack-Up, tüm Fleet Foxes albümlerinin harika olduğu gibi harika. Tek ince fark, şarkıların burada çok daha yayılma eğiliminde olması; birçok şarkı farklı bölümlere sahip suite'lar şeklinde, tarzları, vokal sunumunu ve hatta perspektifleri değiştiriyor.
Pecknold'un büyük değişimi lirikal anlamda kendini gösteriyor. Crack-Up'daki anlatılar kişisel gelişim, dostlukların değişimini izlemek, belirsiz bir dünyada belirsiz bilgilerle yüzleşmek, iyi bakılmayan romantik ve diğer ilişkiler ve başarılı bir rock grubu olmanın sonsuz tehlikeleri üzerine. Metaforlar çok fazla, ve Crack-Up burada tekrar dinleme ödüllendiriciliğini kazanıyor.
Fleet Foxes için başarı ve tur yapmanın burada hiç kimsenin bilmediği kadar zor geçtiği hissini uyandırıyor. “I Should See Memphis” yükseldikçe, tur yapmayı İç Savaş'a gitmekle kıyaslıyor ve bir ceza gibi hissettiriyor; “If You Need To, Keep Time on Me” ise Pecknold ile işbirlikçi Skyler Skjelset arasında merkezi bir ilişki olduğunu düşündüğünüzü kapsıyor. “Bir günde nasıl bu kadar kötüleşti,” Pecknold şarkılarında ilişkileri hakkında söylüyor, ardından temposunu Skjelset'e bir çağıri olarak sunuyor. Albümün merkezi ve en yüksek noktası “Third of May / Ōdaigahara,” ünlü olmanın “ateş hattında” olmayı ve ikisinin Helplessness Blues'dan bu yana nasıl uzaklaştıklarını açıklıyor. Bu şekilde, Crack-Up, Pecknold'un Skjelset'e ve Fleet Foxes hayranlarına son albümden bu yana kafasında neler olduğunu açıklayan bir anlatım gibi ve aradaki mesafe ve beklemeye dair bir özür.
Crack-Up'ı dinlerken, neredeyse 10 yıl sonra, Fleet Foxes'ın neredeyse hiç birebir kopyalanmamış ve ses açısından eşsiz olduğunu görmek olağanüstü. Evet, bazıları grubun şarkı defterinin bir kısmını kopyalayıp, tanıtım fotoğrafları için ormana giden vasat çeşitli grupların bir tsunamisi oldu ve evet, Mumford and Sons Fleet Foxes'ın bıraktığı boşluktan yararlanarak arenalarda çalmaya ve liselileri banjo çalmaya teşvik etti. Ama hâlâ: bu grubun ürettiği müzik, sanki ölmüş ve gömülmüş olduğuna inandığınız formları uzatarak onları zamansız ve özgün hissettiren başka hiçbir şey olmadı. Onlar, gruplara altı yıl boyunca yakalamaları için süre tanıdı, ama kimse bunu başaramadı. Bu yüzden geri dönmeleri gerekti ki herkese neyin ne olduğunu göstersinler.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.