Flamenco'ya Giriş

Flamenkonun tarihi, müziğin kendisi kadar büyüleyicidir. Sürekli göçebe olan Romanlar, yollarında karşılaştıkları sayısız kültürel etkileri de yanlarına alarak 500 yıldan daha uzun bir süre önce İspanya'ya geldiler. Onların getirdiği Asya ve Doğu Avrupa etkileri, o dönemde Güney İspanya'da belirgin bir şekilde var olan Arap, Yahudi ve Hristiyan kültürleriyle harmanlandı. Flamenko, böylece İber Yarımadası'ndaki Roman halkının kültürel bir ifadesi olarak doğdu. Roman müziği, tıpkı insanlar gibi, yüzyıllar boyunca genel İspanyol kültüründen büyük ölçüde dışlandı. Zulme uğrayan ve dışlanan Romanlar, flamenkoyu sadece kendi aralarında, toplantılarda ve kutlamalarda yaşattı. 19. yüzyıla kadar, Avrupalı Romantik gezginler bu türe ilgi gösterene kadar bu unutulmuş sanat formu, İspanyollar için ulusal gurur ve kimlik meselesine dönüşene kadar neredeyse tamamen göz ardı edildi.

Flamenko büyük ölçüde kolektif bir türdür. Bailaores (dansçılar), cantaores (şarkıcılar) ve tocaores (gitaristler) birbirlerinin enerjisiyle beslenir ve müziği elleri, ayakları ve sesleriyle hayata geçirirler. Doğaçlama, performanslarda önemli bir rol oynar; sanatçılar, müziğin yönünü belirlemek için o anın duygusunu kullanır. Türün kendiliğinden doğasına rağmen, performanslar kaosa düşmemek için önceden belirlenmiş yapılar takip eder. Geleneksel stiller olan palos, şarkıların izlemesi gereken ritmik, armonik ve lirik bir şablon oluşturur. Bunları 12 bar blues gibi düşünün: tüm şarkıların paylaştığı kolayca fark edilebilir unsurlar varken, sanatçının kişiliği ve fikirleri için alan vardır. Çoğu zaman, belirli bir şarkının palo'su başlığının bir parçası olarak belirtilirken, diğerlerinde şarkının doğru bir başlığı olmayabilir ve sadece gerçekleştirildiği stil ile tanımlanabilir. Tüm palos'ları burada listelemek neredeyse imkansızdır ve her birinin belirlediği yapıyı anlamak zor olabilirken, en yaygın stiller karakterleriyle kolayca tanımlanabilir. Alegrías şenlikli ve dans için uygundur, bulerías neşeli ve tutkuludur, saetas ve soleares ise dramatik ve ürkütücüdür.

Flamenko evreninin genişliği, sadece birkaç sanatçıyı ve albümü seçmeyi zor bir görev haline getirir. Aşağıdaki liste dikkat edilmesi gereken her müzisyenin kesin listesi olmasa da, türü ve sanatsal evrimini anlamak için iyi bir başlangıç ​​noktasıdır. En iyi İspanyol müziğinin tadını çıkarın ve bu sanatçılar ve albümler sizi flamenko dünyasına çekip sürüklesin.

La Niña de los Peines

Flamenko tutkunu İspanyol şair Federico García Lorca, La Niña de los Peines'in sesini gölge ve erimiş tenekeden yapılmış olarak nitelendirmiştir. Bu tür nitelemeler birinin sesi için fazlasıyla esoterik gelebilir, ancak müziğini dinlediğinizde bu metaforun tamamen anlamlı olduğunu göreceksiniz. Pastora Pavón Cruz - La Niña de los Peines - şarkıları en temel duygusal şekillerine indirme yeteneğine sahipti. Dudaklarının şekline göre ayarlama yaparak ve burun ve göğüs tonları arasında geçiş yaparak, La Niña her şarkı satırına gereken duyguyu vermek için sesinin ahengini düzenledi. Saf bir virtüözlük gösterisiyle, dinleyiciyi kelime olmaksızın bir ağıttaki tüm duygusal aşamalardan geçirir, bir ömür boyu süren duyguları tek bir ağıtsız ağıtta ifade eder. Erkek şarkıcıların hakim olduğu bir türde, La Niña de los Peines, en büyük cantaores arasında tartışmasız yer alır. La Edad De Oro Del Flamenco - Vol. IV gibi derleme albümleri, La Niña'nın Endülüs kadınının mücadelelerini kimsenin yapamayacağı şekilde tasvir etme yeteneğinin mükemmel bir örneğidir.

Antonio Mairena

Antonio Mairena olmasaydı, flamenkonun bugünkü halinin aynı olmayacağını söylemek güvenlidir. Flamenkonun aile kutlamalarının mahremiyetinde gerçekleştirilen bir halk ifadesinden, köklü bir sanat formuna dönüşümünde öncü bir figür olan Mairena, türün en eski geleneklerinin korunmasını savundu. Mairena, birkaç kişinin gösterdiği sanatsal bir bağlılık sergileyerek flamenkonun tarihine derinlemesine indi ve Roman halkının sözlü geleneğinde uzun süre kaybolan palos ve besteleri yeniden canlandırdı. Flamenkonun korunmasındaki rolünün yanı sıra, Mairena'nın güçlü sesi, onu türün en büyükleri arasında yer almasını sağladı. Cantes de Antonio Mairena ve La gran historia del cante gitano andaluz gibi albümler, cantaor'un güçlü vibratosunu ve hassas mikrotonal şarkı söylemesini en üst düzeyde yakalar, en basit melodileri bile güçlü duygusal ifadeler haline getirir.

Camarón

José Monje Cruz - Camarón sahne adıyla daha iyi bilinir - muhtemelen flamenkonun sahip olduğu en büyük yıldızdır. Türün genelinde yaygın olan ateşli öz-abandoned şarkı söyleme tarzıyla birlikte, Camarón, her besteden en fazlasını çıkarmak için farklı yaklaşımlar arasında geçiş yaparak tutkulu ve zarif performans sergileyebilirdi. Onun şarkı söylemesi, türün tam anlamıyla ustalığını ve inceliğini temsil ediyordu: flamenkoyu bu kadar benzersiz kılan tüm içgüdüsel nitelikler hala oradaydı, ancak bu yeni, parlak tür iterasyonu, sanata yeni bir denge hissi kazandırdı. Como el agua gibi albümler onun eşsiz yeteneğini sergiler ve türün bugüne kadar gördüğü en büyük kitlelerin ilgisini çeker. Ancak onun en büyük sanatsal ifadesi, temel albüm La leyenda del tiempo'dir. Rock, caz ve Orta Doğu müziğinin birleşimini içermesi nedeniyle başlangıçta flamenkonun son derece muhafazakar çevreleri tarafından eleştirilen bu albüm, türün geleneklerini fethetti ve sınırlarının ötesine yapılan keşiflere kapıları açtı.

Paco de Lucía

20. yüzyılın en büyük müzisyenlerinden bahsederken etkili caz gitaristi John McLaughlin'in, Paco De Lucía'yı Miles Davis ve Igor Stravinsky ile aynı cümlede anmasının iyi bir nedeni var. Sabicas, Diego del Gastor ve Tomatito gibi birçok virtüöz flamenko gitaristi olmuştur, ancak hiçbiri Paco De Lucía'nın tür üzerindeki etkisini göstermemiştir. Yoğun ve benzersiz ateşli performanslarıyla dikkat çekerken, flamenko gitar çalma öncesinde rafine ve ince bir tür içermiyordu. Paco, klasik gitarın parlak tekniğini ve cazın armonisini türe getirdi, flamenkonun gidişatını sonsuza kadar değiştirdi. Türün ateşli çalması ve vurmalı vuruşları, aniden güzel arpejler, hızlı tremololar ve renk ve duygu dolu karmaşık akorlarla buluştu. Paco'nun neler yapabildiğinin tadını almak için, Almoraima ve Fuente y Caudal'ı dinleyin veya Al DiMeola ve John McLaughlin ile birlikteki flamenko-caz keşiflerine dalın.

Bugün Flamenko

Flamenko, gelenekle sıkı sıkıya bağlı bir tür olmasına rağmen, geçmişe özgü bir sanat ifadesi değildir. Füzyonun kapıları bir kez açıldığında, geri dönüş yoktu. 80'lerden bu yana, türün birçok yeni iterasyonu filizlenmiş ve dili evrimleşmiş ve büyümüş, daha fazla katkıda bulunmuştur. Flamenko, artık sadece Roman halkıyla veya sadece güney İspanyalılarla sınırlı değildir. Bu sanatçıların müziği giderek daha incelikli, çok kültürlü ve çok tematik hale gelmekte, genellikle üzüntü, acı ve sevinçle ilgili konulara değinen bir türün lirik konularını çeşitlendirmektedir. Genç şarkıcı Rosalía, flamenkonun melodik ve estetik unsurlarına pop, hip-hop ve alternatif müzik unsurlarını katarak güncel yaklaşımlarıyla uluslararası bir sansasyon haline geldi. El Niño de Elche, onun gibi, flamenkoyu zamanın kısıtlarına meydan okuyarak hayatta tutmaya çalışıyor. Elektronik enstrümantasyon, konuşma dili ve krautrock, El Niño'nun müziğini şekillendirirken, hala flamenkonun özüne bağlı tutan ortodoks palos'a uymaktadır. Diğer sanatçılar, Diego El Cigala gibi, türün geleneksel şarkı söylemesini rafine ederek ve bunu caz ve Latin müziği gibi yeni bağlamlara taşıyarak flamenkonun sanatsal olanaklarının tükenmekten uzak olduğunu kanıtlıyorlar.